Una singola immagine ha il potere di trasmettere un'intera trama in un istante. Parole e video, per quanto potenti siano di per sé, richiedono tempo e pazienza per essere compresi. Con un'immagine, uno spettatore ha bisogno solo di un secondo per assorbire la sua essenza emotiva. L'immagine di Ieshia Evans trattenuta dalle forze dell'ordine durante una protesta per i diritti civili, o l'immagine di Alan Kurdi, il ragazzo siriano annegato mentre la sua famiglia cercava di raggiungere l'Europa, da solo ha dato voce a cause che hanno coinvolto migliaia di persone fino ad allora relativamente trascurate .
Il filo conduttore tra queste immagini potenti è la storia che raccontano su una causa. Le immagini offrono un modo semplice ed economico per attirare l'attenzione delle persone e mostrare loro perché dovrebbero interessarsene. Questo è il motivo per cui le organizzazioni non profit hanno così tanto da guadagnare dalla narrazione visiva.
Le immagini sono particolarmente efficaci sui social media. Instagram, ad esempio, è una piattaforma guidata interamente da elementi visivi. Su Twitter, i tweet con immagini ricevono il 150% in più di retweet rispetto a quelli senza. I post di Facebook con immagini ricevono il 162% di interazioni in più rispetto al post medio.
Ma non tutte le immagini creeranno una connessione emotiva con il tuo pubblico. Ci sono diversi principi di base della narrazione visiva che dovresti usare per guidare quali immagini scegli e come le usi.
1. Crea contesto
Per apprezzare l'impatto del tuo lavoro, le persone hanno bisogno di uno sguardo al quadro più ampio. Che tu stia proteggendo un lago dall'inquinamento, salvando animali abbandonati o costruendo case, le persone attribuiranno un maggiore valore emotivo alle immagini che mostrano perché le tue azioni sono importanti.
Nel 2016, l'Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (UNHCR) ha collaborato con IKEA Foundation e Better Shelter per costruire rifugi per i rifugiati iracheni. Le immagini condivise da Better Shelter non raccontano solo una storia di come hanno costruito i rifugi. Raccontano una storia di speranza e di come, grazie a queste case, la vita dei rifugiati ha la possibilità di tornare alla normalità.
Questa serie di immagini immerge lo spettatore nella storia. Insieme raccontano una narrativa generale di speranza che gli spettatori possono sperimentare da soli. Ed è quello che fanno le grandi storie: entrare in contatto con il pubblico immergendolo in esperienze emotive.
2. Offri una nuova prospettiva
Ci sono più di 1 milione di organizzazioni non profit registrate negli Stati Uniti e molte di loro sostengono cause simili. Distinguiti dalla massa offrendo una nuova prospettiva o presentando il problema.
La lotta contro le trivellazioni petrolifere in acque profonde è una causa sostenuta da molte organizzazioni in tutto il mondo. Ma alcune campagne si distinguono perché hanno raccontato la storia in un modo unico. Greenpeace ha arruffato più di qualche piuma con la sua campagna "Oil On Canvas", che presentava stampe ad olio su tela realizzate con uccelli uccisi dalla fuoriuscita di petrolio Rena.
Questa non è stata la prima o la più grande fuoriuscita di petrolio al mondo, ma la macabra presentazione delle conseguenze di Greenpeace è stata in grado di attirare l'attenzione del pubblico. Le persone si abituano a ciò che è familiare e tendono a trascurarlo. Ma un'angolazione unica della storia può improvvisamente interessarli o affascinarli.
3. Diventa personale
Ci sentiamo connessi alla storia quando possiamo entrare in empatia a livello individuale con i suoi personaggi. Le immagini ritratto sono ideali per inquadrare queste connessioni tra la tua organizzazione non profit e i suoi sostenitori. Dato che le nostre menti sono programmate per preoccuparsi più degli individui che di gruppi più grandi, è più probabile che i tuoi sostenitori apprezzino il tuo impatto quando vedono come influisce su persone specifiche.
L'UNICEF fornisce assistenza umanitaria e allo sviluppo ai bambini di tutto il mondo. L'organizzazione ha migliaia di storie su come hanno cambiato la vita e ognuna di esse viene raccontata attraverso i suoi personaggi principali. La storia dei rifugiati siriani non è raccontata con storie di devastazione e lotta. È raccontato attraverso la storia di ragazze come Huda, sei anni, che desidera il proprio letto e sedia, e ragazzi come Khaled, 13 anni, che vuole imparare a nuotare.
4. Rivela il conflitto
Ricordi di aver visto il film sull'uomo che viveva felicemente con sua moglie e i suoi figli e la più grande lotta che ha dovuto affrontare è stata decidere cosa mangiare per cena? Probabilmente no. Potresti esserti annoiato solo a leggere quella frase. Il conflitto è la forza che guida una storia. Le storie di persone che hanno sfidato le probabilità portano gli spettatori a fare il tifo per il personaggio e, a loro volta, a fare il tifo per la tua causa.
Attraverso le immagini, puoi dimostrare come un determinato problema sociale influisca su vari aspetti della vita di un individuo. L'operazione Sorriso, ad esempio, mostra come l'incapacità di sorridere, il conflitto, influisca sui bambini che servono e come questi bambini abbiano superato le probabilità di sorridere di nuovo.
Raccontano la storia di Joseph, ad esempio, attraverso una sequenza di immagini che inizia con un ragazzo con il labbro leporino in un quartiere povero di San Remigio, nelle Filippine, e finisce con lui con un grande sorriso seduto all'interno di un'aula. Gli spettatori vengono presentati con la lotta, presi attraverso il viaggio e infine presentati con la grande vittoria.
5. Tirare indietro la tenda
Le bobine di film blooper sono così divertenti da guardare perché danno al pubblico uno sguardo dietro le quinte. Ti senti connesso a un personaggio mentre guardi un film, ma i blooper ti permettono di connetterti con l'attore dietro un personaggio.
Usa le immagini per raccontare la storia di ciò che accade dietro le quinte della tua organizzazione no profit. Il personale che pianta alberi o i volontari che costruiscono case mostrano al pubblico gli umani dietro il tuo marchio, facendolo sembrare più reale e affidabile.
Habitat for Humanity presenta regolarmente immagini dei loro volontari che costruiscono case. Le immagini stesse non sono sempre straordinarie, ma creano fiducia e connessione attraverso l'autenticità.
6. Sii coerente
Immagini coerenti aiutano a coltivare familiarità e fiducia con la tua organizzazione non profit, mentre l'incoerenza può causare la disconnessione tra gli spettatori e le tue immagini. Quando applichi elementi di branding specifici alle tue immagini, rendi più facile per le persone identificare i tuoi messaggi e riconoscerli. Assicurati che lo stile delle tue immagini, i colori specifici del marchio e il carattere siano coerenti nelle tue immagini.
La pagina Instagram dell'UNICEF è un buon esempio di narrazione coerente attraverso le immagini. L'organizzazione racconta la stragrande maggioranza delle sue storie attraverso immagini di ritratti e individui. Per un tifoso, lo stile è immediatamente riconoscibile e associabile alla causa generale dietro l'organizzazione.
Se hai problemi a reperire immagini da pubblicare, prendi nota dal feed Facebook di One Campaign e crea la tua arte digitale. Assicurati solo di mantenere coerenti i tuoi elementi di messaggistica e di branding.
La narrazione visiva è potente perché evoca emozioni che aiutano le persone a connettersi con la tua organizzazione no profit e le motivano ad agire. Usa questi sei suggerimenti per assicurarti che le tue immagini abbiano quell'impatto emotivo e risuonino con i potenziali sostenitori.
Augustus Franklin è fondatore e CEO di CallHub , una società di servizi voce e SMS con sede in California che colma il divario di comunicazione per campagne politiche, gruppi di difesa e organizzazioni no profit. Quando non lavora, costruisce giocattoli con i suoi figli o si allena per una maratona. Trovalo su Twitter o LinkedIn .
La guida allo storytelling senza scopo di lucro