Una sola imagen tiene el poder de transmitir una historia completa en un instante. Las palabras y el video, tan poderosos como son por derecho propio, requieren tiempo y paciencia para ser entendidos. Con una imagen, un espectador necesita solo un segundo para absorber su esencia emocional. La imagen de Ieshia Evans detenida por las fuerzas del orden durante una protesta por los derechos civiles, o la imagen de Alan Kurdi, el niño sirio que se ahogó cuando su familia intentaba llegar a Europa, dieron voz por sí solos a causas que afectaban a miles de personas que hasta entonces habían sido relativamente ignoradas. .
El hilo común entre estas poderosas imágenes es la historia que cuentan sobre una causa. Las imágenes ofrecen una forma sencilla y rentable de captar la atención de las personas y mostrarles por qué deberían preocuparse. Esta es la razón por la cual las organizaciones sin fines de lucro tienen tanto que ganar con la narración visual.
Las imágenes son especialmente efectivas en las redes sociales. Instagram, por ejemplo, es una plataforma impulsada completamente por imágenes. En Twitter, los tuits con imágenes reciben un 150 % más de retuits que los que no las tienen. Las publicaciones de Facebook con imágenes reciben un 162 % más de interacciones que la publicación promedio.
Pero no todas las imágenes crearán una conexión emocional con tu audiencia. Hay varios principios básicos de la narración visual que debe usar para guiar qué imágenes elige y cómo las usa.
1. Crear contexto
Para apreciar el impacto de su trabajo, las personas necesitan ver el panorama general. Ya sea que esté protegiendo un lago de la contaminación, rescatando animales abandonados o construyendo casas, las personas otorgarán un mayor valor emocional a las imágenes que muestren por qué sus acciones son importantes.
En 2016, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) colaboró con la Fundación IKEA y Better Shelter para construir refugios para refugiados iraquíes. Las imágenes compartidas por Better Shelter no solo cuentan una historia de cómo construyeron los refugios. Cuentan una historia de esperanza y cómo, gracias a estos hogares, la vida tiene la posibilidad de volver a la normalidad para los refugiados.
Esta serie de imágenes sumerge al espectador en la historia. Juntos cuentan una narrativa general de esperanza que los espectadores pueden experimentar por sí mismos. Y eso es lo que hacen las grandes historias: conectar con la audiencia sumergiéndolos en experiencias emocionales.
2. Ofrezca una nueva perspectiva
Hay más de 1 millón de organizaciones sin fines de lucro registradas en los EE. UU. y muchas de ellas abogan por causas similares. Destaca entre la multitud ofreciendo una nueva perspectiva o presentación del problema.
La lucha contra la extracción de petróleo en aguas profundas es una causa respaldada por muchas organizaciones en todo el mundo. Pero algunas campañas se destacan porque contaron la historia de una manera única. Greenpeace inquietó a más de uno con su campaña "Óleo sobre lienzo", que presentaba impresiones al óleo sobre lienzo hechas con aves muertas por el derrame de petróleo de Rena.
Este no fue el primer derrame de petróleo ni el más grande del mundo, pero la macabra presentación de Greenpeace de las consecuencias logró captar la atención de la audiencia. La gente se acostumbra a lo familiar y tiende a pasarlo por alto. Pero un ángulo único de la historia puede interesarles o cautivarlos de repente.
3. Sea personal
Nos sentimos conectados con la historia cuando podemos empatizar a nivel individual con sus personajes. Las imágenes de retratos son ideales para enmarcar estas conexiones entre su organización sin fines de lucro y sus seguidores. Dado que nuestras mentes están programadas para preocuparse más por las personas que por los grupos más grandes, es más probable que sus seguidores aprecien su impacto cuando vean cómo afecta a personas específicas.
UNICEF proporciona asistencia humanitaria y de desarrollo a los niños de todo el mundo. La organización tiene miles de historias de cómo han cambiado vidas, y cada una de ellas está contada a través de sus personajes principales. La historia de los refugiados sirios no se cuenta con relatos de devastación y lucha. Se cuenta a través de la historia de niñas como Huda, de seis años, que desea tener su propia cama y silla, y niños como Khaled, de 13 años, que quiere aprender a nadar.
4. Revelar el Conflicto
¿Recuerdas haber visto la película sobre el hombre que vivía feliz con su esposa e hijos y la mayor lucha que enfrentó fue decidir qué cenar? Probablemente no. Es posible que te hayas aburrido solo de leer esa oración. El conflicto es la fuerza que impulsa una historia. Las historias de personas que han desafiado las probabilidades hacen que los espectadores apoyen al personaje y, a su vez, apoyen tu causa.
A través de imágenes, se puede demostrar cómo un determinado problema social afecta varios aspectos de la vida de un individuo. Operación Sonrisa, por ejemplo, muestra cómo la incapacidad de sonreír, el conflicto, afecta a los niños a los que sirven, y cómo estos niños han superado las probabilidades de volver a sonreír.
Cuentan la historia de Joseph, por ejemplo, a través de una secuencia de imágenes que comienza con un niño con labio leporino en un barrio pobre de San Remigio, Filipinas, y termina con él con una gran sonrisa sentado dentro de un salón de clases. A los espectadores se les presenta la lucha, se les lleva a través del viaje y finalmente se les presenta la gran victoria.
5. Tira de la cortina
Los rollos de bloopers de películas son muy divertidos de ver porque le dan al público una mirada detrás de escena. Te sientes conectado con un personaje mientras ves una película, pero los bloopers te permiten conectarte con el actor detrás de un personaje.
Use imágenes para contar la historia de lo que sucede detrás de escena en su organización sin fines de lucro. El personal que planta árboles o los voluntarios que construyen casas muestran a la audiencia los seres humanos detrás de tu marca, haciéndola parecer más real y confiable.
Hábitat para la Humanidad presenta regularmente imágenes de sus voluntarios construyendo casas. Las imágenes en sí mismas no siempre son extraordinarias, pero crean confianza y conexión a través de la autenticidad.
6. Sea consistente
Las imágenes consistentes ayudan a fomentar la familiaridad y la confianza con su organización sin fines de lucro, mientras que la inconsistencia puede provocar la desconexión entre los espectadores y sus imágenes. Cuando aplica elementos de marca específicos a sus imágenes, facilita que las personas identifiquen sus mensajes y los reconozcan. Asegúrese de que el estilo de sus imágenes, los colores de marca específicos y la fuente sean consistentes en todas sus imágenes.
La página de Instagram de UNICEF es un buen ejemplo de narración consistente a través de imágenes. La organización cuenta la gran mayoría de sus historias a través de imágenes de retratos e individuos. Para un partidario, el estilo es inmediatamente reconocible y asociable con la causa general detrás de la organización.
Si tiene problemas para obtener imágenes para publicar, tome nota del feed de Facebook de One Campaign y cree su propio arte digital. Solo asegúrese de mantener la consistencia de sus mensajes y elementos de marca.
La narración visual es poderosa porque evoca emociones que ayudan a las personas a conectarse con su organización sin fines de lucro y las motivan a actuar. Use estos seis consejos para asegurarse de que sus imágenes tengan ese impacto emocional y resuenen con los posibles seguidores.
Augustus Franklin es fundador y director ejecutivo de CallHub , una empresa de servicios de voz y SMS con sede en California que cierra la brecha de comunicación para campañas políticas, grupos de defensa y organizaciones sin fines de lucro. Cuando no está trabajando, está haciendo juguetes con sus hijos o entrenando para un maratón. Encuéntralo en Twitter o LinkedIn .
La guía para la narración de historias sin fines de lucro