วิดีโอเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ดีที่สุดในการเข้าถึงผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าในตลาดของคุณ พิจารณาสถิติเหล่านี้จากอินโฟกราฟิก HubSpot ล่าสุดเกี่ยวกับการตลาดวิดีโอ:
- ผู้ใช้ 90 เปอร์เซ็นต์พบว่าวิดีโอมีประโยชน์ในระหว่างกระบวนการตัดสินใจ
- 75 เปอร์เซ็นต์ของผู้คนโต้ตอบกับโฆษณาวิดีโอในเดือนใดก็ตาม
- 80 เปอร์เซ็นต์ของผู้คนจำวิดีโอโฆษณาที่พวกเขาดูในช่วง 30 วันที่ผ่านมา
- 92 เปอร์เซ็นต์ของผู้บริโภควิดีโอบนมือถือแชร์วิดีโอกับผู้อื่น
- 1/3 ของกิจกรรมออนไลน์ทั้งหมดถูกใช้ไปกับการดูวิดีโอ
อย่างไรก็ตาม การถ่ายวิดีโอที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเรื่องยากหากคุณไม่เคยทำมาก่อน ดังนั้นเราจึงได้พูดคุยกับแบรด ฮิลตัน โปรดิวเซอร์สื่อและวิดีโอของ Classy เพื่อเสนอข้อมูลเชิงลึกแบบมืออาชีพของเขา ประสบการณ์ของเขาจะช่วยให้คุณสร้างวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรชิ้นต่อไปของคุณให้โดดเด่น ตั้งแต่ก่อนการผลิตไปจนถึงการโปรโมตออนไลน์
ก่อนการผลิต
กำหนดเป้าหมายเฉพาะ
คุณต้องการบรรลุอะไร คุณต้องการที่จะสร้างความตระหนัก? ดึงดูดผู้บริจาค? คุณต้องการวิดีโอที่สร้างกระแสเกี่ยวกับภารกิจของคุณหรือไม่” ฮิลตันถาม “ขั้นตอนแรกสำหรับการถ่ายวิดีโอคือการรู้ว่าคุณต้องการไปที่ไหน ขั้นตอนที่สองคือการกำหนดเป้าหมายเฉพาะ การแพร่ระบาดหรือได้รับการดูไม่ใช่เป้าหมาย การเพิ่มการสมัคร 100 รายการเป็นเป้าหมาย
ตัวอย่างเช่น Classy เป็นบริษัทที่กำลังเติบโตและทีมวิดีโอกำหนดเป้าหมายในการกระตุ้นการมีส่วนร่วมแทนการดู การวัดความสำเร็จในกรณีนี้คือการเพิ่มอัตราการมีส่วนร่วม 60 เปอร์เซ็นต์ขึ้นไป
จากข้อมูลของ Hilton การกระตุ้นให้มุ่งเน้นไปที่การเติบโตของผู้ชมในองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรนั้นเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ถึงกระนั้น เขาคิดว่ามันสำคัญกว่าที่จะรู้ว่าวิดีโอที่คุณสร้างนั้นมีคนดูอยู่จริงๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ทีมวิดีโอของ Classy คอยจับตาดูสถิติการมีส่วนร่วม เช่น การเล่นและอัตราการเล่นบน Wistia ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มวิดีโอ
ไม่ว่าคุณต้องการทำอะไรให้สำเร็จ ตั้งเป้าหมายที่เป็นรูปธรรมและติดตามตัวชี้วัดของคุณ “ความสามารถในการวัดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของเป้าหมายของวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรเป็นกุญแจสำคัญ” ฮิลตันกล่าว
ทำการวิจัย
ก่อนที่คุณจะเริ่มวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรครั้งต่อไปของคุณ ทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่คนอื่นทำและสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ ให้ตัวเองได้รับแรงบันดาลใจ แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนี้ขัดขวางการถ่ายภาพของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้ทีมของคุณท้อถอยหรือทำให้คุณหลอกใครซักคน
ด้วยโฆษณา iPhone 7 ใหม่ ปฏิกิริยาแรกของฉันคือ 'ว้าว! ที่น่ากลัว!' ตามมาอย่างใกล้ชิดด้วย 'ทำไมฉันถึงไม่คิดอย่างนั้น' บางครั้งก็อาจทำให้ท้อใจได้” ฮิลตันกล่าว “พึงระลึกไว้เสมอว่าวิดีโอทุกรายการมีข้อจำกัด
ขีดจำกัดเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับงบประมาณ ประสบการณ์ หรือกรอบเวลา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณต้องรักษาความรู้สึกสมจริงในสิ่งที่คุณสามารถทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่มีงบประมาณ 1.2 ล้านดอลลาร์สำหรับ 30 วินาที
สร้างสตอรี่บอร์ด
บอร์ดโครงเรื่องมีความสำคัญต่อกระบวนการวิดีโอ ไม่ว่าคุณจะเป็นลูกค้าหรือโปรดิวเซอร์ ไม่ว่าคุณจะเป็นลูกค้าหรือโปรดิวเซอร์ก็ตาม ไม่ว่าคุณจะมีหุ่นไล่กากี่ตัวหรือกี่ตัวก็ตาม” ฮิลตันกล่าว
การก้าวไปสู่การผลิตเป็นแนวคิดที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม การสร้างสตอรีบอร์ดช่วยให้มั่นใจว่าไอเดียอันน่าทึ่งของคุณจะนำไปสานต่อในวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรของคุณได้สำเร็จ
กระดานเรื่องราวยังช่วยให้ทุกคนจากหัวหน้าของคุณไปถึงคนดูแลกล้องในหน้าเดียวกัน ทุกคนลงนามในการบรรยาย อนุมัติทิศทางของวิดีโอ และเข้าใจว่าอุปกรณ์ใดที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำ
เคล็ดลับมือโปร
ฉันเคยวาดรูปบนกระดาษ แต่ตอนนี้ฉันใช้ paper53 บน iPad กับ Apple Pen ใหม่ (ขอบคุณมากเจ้านาย!) วิธีนี้ช่วยให้ฉันดึงกระดานออกเป็นกลุ่มๆ ได้อย่างรวดเร็วแล้วปรับแต่งหากจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง
การผลิต
เน้นเสียง
ผู้คนมักจะโฟกัสที่กล้องมากเกินไประหว่างการถ่ายภาพ อย่าลืมว่าเราทุกคนมีกล้องที่น่าทึ่งในกระเป๋าของเรา (ซึ่งคุณใช้งานได้แน่นอน) พื้นที่โฟกัสที่แท้จริงควรเป็นเสียง
ในการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยม ให้ใช้ไมโครโฟน LAV หรือ Shotgun หรือทั้งสองอย่าง และบันทึกลงในเครื่องบันทึกภายนอก” ฮิลตันแนะนำ “โดยส่วนตัวแล้ว ฉันใช้ H6N แต่มีตัวเลือกมากมายให้เลือก
การใช้แหล่งเสียงภายนอกจะสร้างขั้นตอนเพิ่มเติมในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทำให้คุณซิงค์ไฟล์วิดีโอและไฟล์เสียงเข้าด้วยกัน ซอฟต์แวร์แก้ไขส่วนใหญ่มีปุ่มเพียงคลิกเดียวที่จะทำสิ่งนี้ให้คุณ
ไม่มีสิ่งใดมาทดแทนเสียงที่ยอดเยี่ยมได้” ฮิลตันกล่าว
หลังการผลิต
ดูแลเพลงที่ยอดเยี่ยม
Hilton ดูวิดีโอออนไลน์มากมาย ตั้งแต่คลิป YouTube ไปจนถึงม้วนฟิล์มและภาพยนตร์ ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ของเวลานั้น เขาปิดวิดีโอเพราะเพลงไม่ได้ส่งความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่เขาต้องการ
การดูวิดีโอคือประสบการณ์ และหน้าที่ของคุณคือดูแลจัดการประสบการณ์นั้นให้กับผู้ดูของคุณ” ฮิลตันกล่าว “คุณต้องการให้พวกเขารู้สึกเศร้า? มีความสุข? มีอำนาจ? ดนตรีเป็นรากฐานของอารมณ์ และนี่คือส่วนที่ยากที่สุดในงานของฉัน
เคล็ดลับมือโปร
สถานที่โปรดของฉันในการค้นหาเพลงคือ musicbed.com อย่างไรก็ตาม ใบอนุญาตอาจมีราคาแพง สำหรับลูกค้าและงบประมาณที่ถูกกว่า คุณสามารถดูคลังเพลงฟรีได้ ระวัง—คุณจะใช้เวลามากในการคลิกไปรอบๆ เพื่อค้นหาแทร็กดีๆ สักสองสามแทร็ก
ส่งวิดีโอของคุณไปยังช่องทางที่เหมาะสม
ณ จุดนี้ของกระบวนการ ฮิลตันแนะนำให้มอบโครงการนี้ให้กับเพื่อนร่วมทีม
ฉันฟังและดูวิดีโอซ้ำเป็นร้อยรอบแล้ว บางครั้งก็ทำให้ฉันต้องการจะเกษียณในกระท่อมในป่าและสาบานต่อเทคโนโลยีทั้งหมด” ฮิลตันพูดอย่างไม่สุภาพ “เพื่อนร่วมทีมของผมด้วยสายตาที่สดใสสามารถดูวิดีโอที่นี่และจับทุกอย่างที่ผมอาจพลาดไป
นอกจากนี้ ในขั้นตอนนี้ อาจเป็นการดีที่จะอัปโหลดวิดีโอของคุณไปยัง YouTube และช่วยตัวเองให้ทำงานได้ดีขึ้น ฮิลตันเตือนว่านี่เป็นแนวทางที่ผิดทั้งหมด
เผยแพร่วิดีโอของคุณบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียทั้งหมด: Facebook, YouTube, Instagram, Twitter และแม้กระทั่งส่งอีเมลไปทั่ว” ฮิลตันกล่าว “ความสำเร็จของวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรของคุณขึ้นอยู่กับการตลาดจากประสบการณ์ทุกช่องทาง
นอกจากนั้น เชื่อมต่อกับผู้นำในชุมชนที่คุณกำหนดเป้าหมายและใช้ประโยชน์จากพวกเขาในการโปรโมตวิดีโอ ทำทุกอย่างในอำนาจของคุณเพื่อลดอุปสรรคสำหรับผู้ดู และส่วนที่เหลือจะจัดการข้อความของคุณ
หากกระบวนการวิดีโอทำให้คุณรู้สึกหนักใจ หรือหากคุณต้องเผชิญกับสิ่งกีดขวางอยู่เสมอ อย่าลืมให้ความสำคัญกับคำแนะนำของฮิลตัน ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณจะต้องบรรจุวิดีโอเพื่อการกุศลครั้งต่อไปของคุณแล้วแบ่งปันกับผู้สนับสนุนของคุณ
หากคุณต้องการแรงบันดาลใจเพิ่มเติมใดๆ ในขณะที่คุณทำงานในวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรที่น่าทึ่งครั้งต่อไป อย่าลืมดูวิดีโอที่ไม่แสวงหากำไรที่ดีที่สุดที่เราเคยดู และโปรดแสดงความคิดเห็นด้านล่างเสมอพร้อมคำแนะนำและเคล็ดลับอื่นๆ ที่คุณมี
หากฉันให้คำแนะนำชิ้นสุดท้ายแก่คุณ คงจะเป็นการสนุกและจำไว้ว่าวิดีโอแรกของคุณน่าจะเป็นวิดีโอที่แย่ที่สุดของคุณ” ฮิลตันกล่าว “การตัดต่อวิดีโอแรกสุดที่ฉันทำคือฉันวาดภาพเหมือนด้วยจมูกขณะใช้ Blink 182 ซึ่งแปลกที่มันไม่ได้แพร่ระบาด นอกจากนี้ ฉันไม่รับผิดชอบต่อวิดีโอที่ไม่มีการดูและความรับผิดชอบทั้งหมดหากคุณทำจริง กลายเป็นไวรัล
คู่มือกลยุทธ์การสื่อสารเพื่อการกุศล