ビデオレッスンでストーリーテリングを使用してエンゲージメントを高める方法

あなたは、オンライン コースを引き付け、引き付け、販売したいと考えています。 小さな問題が 1 つだけあります。

オンラインコースを適切に設計して宣伝する方法を知っていれば、ユーザーを引き付けるのはそれほど難しくありませんが、全体的な成功は、学生に魅力的な体験を提供して提供する能力にかかっています.

オンライン ユーザーがコンテンツの海に溺れている中、どのようにしてビデオ レッスンを聞きたいと思わせることができるでしょうか。 退屈なデータやアカデミックな口調は忘れて、代わりに個人的なつながりを築くことに集中してください。 生徒たちにストーリーを伝えましょう。これは、生徒たちの注意を引くための戦いに勝つための非常に効果的な方法です。

この記事では、ストーリーテリングが非常に強力である理由を明らかにし、ビデオ レッスンでそのコア要素を使用してエンゲージメントを高め、オンライン コースを生徒に覚えてもらう方法を学びます。

ビデオレッスンでストーリーテリングを行う理由

学生は物語が好きです —私たちもそうです— 人間の脳が情報を処理する方法だからです。

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脳は物語を通じて情報の 70% を保持し、データや統計からは 10% しか保持しません。 これは、データが私たちの脳の一部である言語部分のみを活性化するのに対し、ストーリーは経験を担当する領域を活性化するためです。 つまり、物語を読んだとき、それが本当に起こったかのように感じます。

そのため、人は事実ではなく感情を使って情報を評価します。 ストーリーは感情的な反応を与え、私たちがそれを思い出すのに役立ちます.

ビデオレッスンに関しては、視覚刺激という別の要素が導入されます。 ほとんどの人は視覚的な存在であり、私たちの脳はテキストよりも 60,000 倍速く画像を処理します。 これは、画像関連の情報を見ると、10 倍の速さでそれを取り込むことができることを意味します。

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これらすべてにより、ビデオのストーリーテリングがショットを呼び出します。 ユーザーが読むためのストーリーを書くだけでなく、ユーザーが見たり聞いたりするストーリーを表示して、エンゲージメントと定着率をさらに高めます。

ストーリーをビデオ レッスンに戦略的に組み込むことで、生徒を学習教材に結び付ける感情的な接着剤を提供できます。 ストーリーはデータに意味を与え、それを知って共有する価値のあるものに再形成します。

オンライン コースにストーリーテリングを実装する

それはそれでいいのですが、オンライン コースの教材にどのようにストーリーを実装しますか? 言い換えれば、ストーリーを中心にコース教材をどのように構成できるでしょうか?

オンライン コースには目標があり、すべてのビデオ レッスンには独自の目標があります。 これらの目的に関するストーリーラインを作成し、コース教材を使用してそれを伝える必要があります。

ここでは、標準的なストーリー構成、つまり物語の弧が機能します。

• はじめに（説明：場面設定と問題の紹介）
• ミドル（ライジングアクション、クライマックス：主人公（ヒーロー）が目標を達成するために乗り越えなければならない試練）
• 終結（落下アクション、解決：挑戦後の新たな現実、物語の教訓）

コース全体をストーリーとして設計することは理にかなっています。1 つのユニットで問題を紹介し、さらにいくつかのレッスンで課題を説明し (ストーリーを伝えます)、最後のビデオ レッスンでストーリーを完成させ、主人公がどのように行動したかを示します。かわった。

ただし、目的に応じて、各ビデオ レッスンを、始まり、中間、終わりのある完全なストーリーのように構成することもできます。 複数の目的を持つビデオ レッスンの場合は、各ユニットの 1 つの目標に焦点を当てて、シリーズに分けます。

これにより、生徒は授業中に参加することができ、必要な情報を探してコース全体をスクロールするのではなく、後でその特定のビデオに簡単に戻ることができます。

では、授業を際立たせ、ストーリー全体を通して生徒を引き付けるのに役立つ 5 つのストーリーテリング要素を見てみましょう。

ビデオレッスンに含める5つのストーリーテリング要素

1.ヒーロー

すべてのストーリーにはヒーローが必要です。 古典的なストーリーテリング手法によると、このヒーローは目的を達成するために家を出て、問題を解決し、課題を克服し、報酬を持って家に帰ります。

ビデオ レッスンを利用して信頼を得るには、視聴者が共感できるヒーローを提供する必要があります。 学生のニーズ、動機、感情、問題点、恐れ、文化的背景などを理解します。 マーケティング担当者は、これをバイヤー ペルソナ、つまり理想的な顧客を半架空の人物として表現し、販売方法を理解することとして知っています。

ビデオ レッスンやオンライン コースの場合、生徒をストーリーの主人公 (ヒーロー) にするのが最善の方法です。

ストーリーの架空のキャラクターを作成することにした場合は、生徒がストーリーのヒーローと簡単に関連付けられるようにしてください。 ビデオで「自分自身」を見ると、彼らはより熱心になります。

コンセプトを理解するために、ハリウッド映画を考えてみてください。

何百万人もの若者がトワイライト・サーガに夢中になったのはなぜですか? ベラ・スワン。 聴衆は、希望、勇気、自立など、彼女の性格特性を簡単に関連付けることができました。 さらに、私たちは皆ヤングアダルトであり、彼女が学校で直面する問題を理解していました。

そして、なぜバック・トゥ・ザ・フューチャーの主人公はドクではなく、マーティ・マクフライだったのでしょうか? 同じ理由: ほとんどの人は、タイムトラベルの背後にある物理学を理解する天才であるよりも、日常の問題を解決しようとしている 10 代の若者であることに慣れています。

主人公のほかに、物語を語る小さな木製のペルソナ、いわゆるピノキオを思い浮かべることができます。 これらは、必要に応じて生徒をストーリー展開に導く抽象的な二次的なキャラクターです。 ビデオ ゲーマーは彼らを NPC として知っており、MS Word の長年のファンはインタラクティブなアニメーション キャラクターの Clippit、Hoverbot、または Scribble として覚えているかもしれません。

2. 文脈

ストーリーテリングは言葉だけではありません。 オンライン コースのすべての要素は、学生が情報の流れをたどり、ビデオ レッスンを最後まで見るためのコンテキストとして機能します。 コンテキストとは、 「語るのではなく見せる」という原則をストーリーに実装することです。

人間の脳はイメージで考えるということを考えると、レッスンが学習者の心の中で包括的な構成になるように、可能な限りの方法を検討してください。

単語やテキストベースの学習教材以外に何が使えますか?

色、フィルター、バックグラウンド ミュージック、およびビデオ レッスンを視聴するときにユーザーがショットで見る全体的な環境について考えてください。 色彩心理学って聞いたことありますよね？ すべての色とトーンが特定の連想を喚起し、特定のメッセージを伝えると言われています。

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たとえば、ダース・ベイダーのヘルメットとスーツ全体が灰色や赤ではなく、なぜ黒だと思いますか? これは、人口統計や文化的背景に関係なく、ほとんどの人が黒を悪と権力と関連付ける一方で、赤と灰色はそれほど普遍的ではないためです。 マクドナルドとコカ・コーラのロゴは赤で食欲を増進させ、ソーシャル メディア (Facebook、Twitter、LinkedIn) のロゴは青で信頼、信頼、リラックスを伝えます。

それがコンテキストの仕組みです。

ビデオ レッスンのデザインに使用する色とフィルターは、学習者の気分に影響を与える可能性があります。 明るく大胆な色は希望と幸福を表し、暗く無地の背景は孤独や空虚さを呼び起こします。 オンライン コースのトピックと、ビデオ レッスン中に学習者と共有する情報に応じて、コース教材の配色やフォント タイプを変更することができます。

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バイヤーのペルソナ (学生のパーソナリティ、人口統計、経験、文化的背景) も重要です。 したがって、農業従事者と投資家は、緑色に対して異なる関連性を持っている可能性があります。

ビデオ レッスンの配色を選択するときは、ブランドのビジュアル アイデンティティを思い出してください。 ブランドの色、フォント、ロゴを使用してオンライン コースをデザインすると、ユーザーの認知度が高まります。

3. 音楽

音楽は、さまざまな感情を学習者に伝える強力なきっかけとなります。 適切な音響効果は、完全性と双方向性の感覚を与え、強力な感情的な連想を生み出し、言葉や絵よりもはるかに多くの視聴者を引き付けます。

ビデオ レッスンのバックグラウンド ミュージックとしてThe Imperial Marchを設定しないのは当然のことです。 しかし、適切な場所に短いセグメントを追加することで、学習者を再び引き付け、あなたが共有する情報に興味を持たせることができます。 クラッシュまたはバンという効果音も同じように機能します。注意を引き、ユーザーがあなたの言っていることを思い出せるようにするためです。

作成したいトピックやムードに応じて、ビデオ レッスンの効果音または BGM を選択します。 レッスン中にアップビートなトラックを演奏するのは奇妙ですが、バックグラウンドでのゆっくりとした内省的なメロディーは、リスナーが受け取る情報に対する居心地の良さと信頼の雰囲気を構築できます。

4. 驚きの要素

人々は毎日 10 億時間以上の YouTube 動画を視聴しているため、彼らの集中力が非常に短いのも不思議ではありません。 オンライン ユーザーは大量のコンテンツを消費します。 時間が経つにつれて、彼らはピッカーになり、フックしてエンゲージメントを維持することがより困難になります。

良いニュースは、注意持続時間は進化する可能性があるということです。 そのためには、ビデオ全体で何度も注目を集めるための「トラップ」がレッスンに必要です。 ストーリーテリングでは、この楽器を観客に「えっ!?」と思わせるどんでん返しとして知っています。 または「うわー！」 次に何が起こるかを学ぶために、読んだり見たりし続けます。 TVシリーズはそれをクリフハンガーと呼んでいます。 平易な英語では、驚きの要素です。

ビデオレッスンでは、この驚きの要素はまれな事実である可能性があり、バックグラウンドでキャッチーなもの (スピーカーの肩の後ろで眠っている猫など)、インフルエンサーからの引用、レッスンプランのひねりなど、あらゆるものを作ることができます。生徒たちはあなたに注目します。

プロのヒント:予想外ですが、これらの要素は、ビデオ レッスンで取り上げるトピックに関連している必要があります。

5. 細部

詳細は、コンテキストを構築するのに役立ちます。 ビデオレッスンを聞いている間、視聴者はショットのすべてに注意を払います: スピーカーが着ている服やアクセサリー、背景の花や写真 (または猫) など. これらすべてが、彼らが関連性と要点を構築するのに役立ちます。

次に例を示します。

ゼレンスキー大統領は、ウクライナの人々のために毎日ビデオを録画して、何が起こっているかを報告しています。 彼が共有する情報は視聴者にとって教育的で重要なものですが、ゼレンスキーが彼の周りに持っているものにも正確な注意を払っています。 上のショットのセラミックのおんどりは、何千人もの人々を魅了し、大量のビデオ共有を促進した小さな要素です.

そのおんどりは、占領者に抵抗したボロディアンカ（キエフ地方）のシンボルです。 破壊された家で生き残ったキッチンキャビネットの上に同様のものが座っていました. ゼレンスキーのビデオでおんどりを見た人にとって、それはウクライナ人が抵抗し、何があっても立ち向かう合図でした。

このような詳細をビデオ レッスンに追加しすぎないようにすることが重要です。 乱雑な背景セットが作成され、生徒の気を散らしたり、方向感覚を失わせたりする可能性があります。 代わりに、ショットを整理して、どこに焦点を合わせるかを確認します。 ここで三分割法が役に立ちます。

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また、すべての背景要素に目的があり、メッセージをサポートしていることを確認してください。

ビデオ レッスンでストーリーテリング要素を試す準備はできましたか?

ストーリーテリングは、ブランドが認知度、エンゲージメント、ロイヤルティを構築するための強力な手法です。これは、ユーザーを惹きつけ、望ましい感情を呼び起こし、購入や製品のサポートを促すためです。

このテクニックをオンライン コースで活用してください。 ストーリーテリングの要素を念頭に置いて、ビデオ レッスンを作成します。

視聴者が共感したくなるようなヒーローになり、文脈を考慮し、小さくても雄弁な要素を追加して視聴者を引き付け、人生を変えるストーリーを伝えましょう。