ขั้นตอนของการผลิตแอนิเมชั่น 2D คืออะไร?

ในบรรดาวิดีโอประเภทต่างๆ ของแบรนด์ แอนิเมชัน 2D ยังคงเป็นอันดับหนึ่งเนื่องจากราคาย่อมเยาและความนิยม

เมื่อเชื่อว่าบริษัทราว 81% ใช้วิดีโอแอนิเมชันเป็นเครื่องมือทางการตลาด การเข้าใจกระบวนการผลิตแอนิเมชัน 2 มิติจึงกลายเป็นเรื่องสำคัญ

ต้องขอบคุณตัวเลือกซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2D ที่มีอยู่มากมายในท้องตลาด ทำให้กระบวนการนี้ง่ายขึ้นมากเมื่อเทียบกับเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ปัจจุบันธุรกิจขนาดเล็กใช้เครื่องมือแอนิเมชั่นหลายตัวเพื่อสร้างวิดีโอโซเชียลมีเดียสำหรับการโปรโมตของพวกเขาและแม้กระทั่งรับผลลัพธ์ที่โดดเด่น

อย่างไรก็ตาม วิธีที่ดีที่สุดในการทำแอนิเมชั่นทางธุรกิจให้สำเร็จคือการใช้แอนิเมเตอร์มืออาชีพที่เข้าใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับธุรกิจ

หากคุณกำลังพิจารณาการผลิตแอนิเมชั่น 2 มิติสำหรับธุรกิจของคุณ เราได้จัดเตรียมขั้นตอนสำคัญของการผลิตแอนิเมชั่น 2 มิติไว้ให้คุณแล้ว เพื่อให้คุณวางแผนได้

มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอนต่างๆ ของการผลิตวิดีโอแอนิเมชัน 2 มิติ

ขั้นตอนก่อนการผลิต

1. การวิจัยและการระดมสมอง

ในการสร้างเนื้อหาคุณภาพสูง สิ่งสำคัญคือต้องได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างที่ดีที่สุดที่มีอยู่ หากคุณกำลังพยายามสร้างเรื่องราว ให้ดูตัวอย่างวิดีโอแอนิเมชัน 2 มิติจากแบรนด์และเอเจนซี่การผลิตให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ สังเกตวิธีที่พวกเขาถ่ายทอดข้อความและองค์ประกอบหลักของวิดีโอแอนิเมชัน

ดูตัวอย่างนี้จาก MotionGility ด้านล่าง

เมื่อทำเสร็จแล้ว คุณสามารถพัฒนาแนวคิดที่แตกต่างกับทีมผู้ผลิตได้ การระดมสมองเป็นหนึ่งในขั้นตอนก่อนการผลิตที่จำเป็น

เขียนแนวคิดที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่คุณและทีมของคุณคิดขึ้นมา และค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดที่เหมาะกับวัตถุประสงค์ของคุณ กระบวนการนี้อาจรวมการเสนอไอเดียวิดีโอที่ดีที่สุดและการโหวตเพื่อค้นหาเรื่องราวที่คุณต้องการบอกเล่า

2. การเขียนสคริปต์และบทภาพยนตร์

เมื่อแนวคิดได้รับการคัดเลือกแล้ว ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของขั้นตอนก่อนการผลิตคือการเขียนสคริปต์/สตอรี่บอร์ด ไม่ว่าคุณจะเขียนบทหรือขอให้มืออาชีพทำงาน ความคิดและวิสัยทัศน์ควรเป็นของคุณเสมอ

ในขณะที่การเขียนสคริปต์มุ่งเน้นไปที่ทิศทางของเรื่องราว กระดานเรื่องราวจะทำขึ้นเพื่อเป็นแนวทางที่มองเห็นได้ สร้างสตอรี่บอร์ดด้วยภาพที่วาดด้วยมือ แอนิเมชั่น คำบรรยาย และสคริปต์

ช่วยให้มองเห็นตัวละครได้ชัดเจนและช่วยให้ผู้สร้างสามารถติดตามลำดับของเรื่องราวได้ เมื่อสคริปต์และสตอรีบอร์ดได้รับการแก้ไขและอนุมัติแล้ว ขั้นตอนการผลิตจะเริ่มต้นด้วยการกำหนดเส้นตายและวันที่ส่งมอบ

ขั้นตอนการผลิต

1. การออกแบบตัวละคร

เมื่อออกแบบสตอรี่บอร์ด ตัวละครมักจะแสดงภาพบนกระดาษได้ไม่ดีพอ นี่คือเหตุผลที่ขั้นตอนแรกของการผลิตวิดีโอแอนิเมชั่น 2 มิติคือการพัฒนาตัวละครเพื่อทำให้เรื่องราวน่าติดตาม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะต่างๆ เช่น

• กลุ่มเป้าหมาย
• ข้อเสนอของแบรนด์ (ผลิตภัณฑ์หรือบริการใดที่แบรนด์นำเสนอ)
• ความตั้งใจของวิดีโอ
• งบประมาณและโครงเรื่อง

ปัจจัยทั้งหมดนี้ช่วยสร้างบุคลิกที่เข้ากับเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ จากนั้น แอนิเมเตอร์จะสร้างภาพประกอบว่าตัวละครควรมีลักษณะอย่างไรในภาพเต็มตัว

หลายแบรนด์ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวการ์ตูนยอดนิยมอย่างฮัลค์และป๊อปอาย ด้วยความพยายามและการวาดหลายครั้ง การปรากฏตัวของตัวละครในขั้นสุดท้ายจึงเสร็จสมบูรณ์สำหรับจุดประสงค์ของแอนิเมชั่นหลายตัวละครหรือแอนิเมชั่นตัวละครเดียว

2. แนวคิดศิลปะ

ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพขนาดย่อ ภาพวาด ตัวละคร ภาพวาด และองค์ประกอบคร่าวๆ ที่วิดีโอควรมีเป็นองค์ประกอบภาพประกอบรอบๆ ตัวละครหลัก คอนเซ็ปอาร์ทเป็นหนึ่งในขั้นตอนเริ่มต้นที่สำคัญของการผลิตแอนิเมชั่นเพื่อกำหนดอารมณ์ของวิดีโอและกำหนดสไตล์ของวิดีโอ มันให้การขัดเกลาขั้นสุดท้ายก่อนที่แอนิเมชั่นจะเริ่มขึ้นบนหน้าจอ

3. เคลื่อนไหว

สตอรี่บอร์ดเสร็จแล้ว และเมื่อร่างแรกของการออกแบบเกือบจะสร้างเสร็จ การพัฒนาวิดีโอก็เริ่มขึ้น – แอนิเมติก

นี่คือกระบวนการผสานการออกแบบเข้ากับวิดีโอ การตั้งเวลาและความเร็ว มุมของตัวละคร และการเคลื่อนไหวของกล้อง และรวมเข้ากับการบันทึกเสียง กระบวนการตั้งแต่การออกแบบสตอรีบอร์ดไปจนถึงวิดีโอบางครั้งใช้เวลานานเนื่องจากปัญหาด้านคุณภาพและฟุตเทจ

อย่างไรก็ตาม ด้วยเครื่องมือต่างๆ เช่น Animatic และ Boords นักสร้างแอนิเมเตอร์จะรวมสไลด์และไปยังกระบวนการสร้างแอนิเมชันขั้นสุดท้าย

4. การพัฒนาภาพและแอนิเมชั่น

เมื่อองค์ประกอบและการออกแบบตัวละครเสร็จสิ้นแล้ว ส่วนกลางของการผลิตจะเริ่มขึ้น ด้วยเครื่องมือและซอฟต์แวร์ที่มีให้ กระบวนการแอนิเมชัน 2 มิติสมัยใหม่จึงง่ายขึ้นมากและใช้เวลาน้อยกว่าที่เคยเป็นในตอนแรก

ศิลปินแอนิเมชั่นฝีมือดีของคุณเริ่มพัฒนาตัวละครด้วยสายตาและทำให้พวกมันมีชีวิตด้วยมุมมองและเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนที่สำคัญบางส่วนในกระบวนการนี้

• ออกแบบเฟรม
• การสร้างพื้นหลังของตัวละคร
• ทวีน (เติมเฟรม) โดยใช้ซอฟต์แวร์ 2 มิติ
• สร้างพื้นหลังและตัวละครเคลื่อนไหวแยกกัน
• การสร้างนิพจน์เพื่อให้ตัวละครแสดง
• เค้าโครงและการใช้หมึก

ด้วยแอนิเมชั่นทีละขั้นตอน ทีมผู้ผลิตจะร่างแอนิเมชั่นคร่าวๆ บนสไลด์ต่างๆ เพื่อทำการแก้ไข

ตอนนี้เรามาทำความเข้าใจขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตแอนิเมชั่น

โพสต์โปรดักชั่น

1. หมึกและสี

เมื่อการพัฒนาและปรับแต่งตัวละครที่จำเป็นเสร็จสิ้นแล้ว อนิเมเตอร์ก็เริ่มทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวาด้วยการลงสีและการใช้หมึก ขั้นตอนนี้ใช้เวลานานที่สุดเนื่องจากสีควรดูสะอาดและเรียบร้อยเพียงพอ

2. การออกแบบเสียง

เมื่อพัฒนาด้านภาพเสร็จแล้ว ขั้นตอนสำคัญอีกขั้นหนึ่งคือเสียงและคำบรรยายก็จะถูกดำเนินการ เสียงที่คุณใช้มีความสำคัญต่อการผลิต

นักออกแบบเสียงสร้างหรือบันทึกเอฟเฟกต์เสียง เช่น เสียงฝีเท้า การเปิดประตู และเสียงบรรยาย หากจำเป็น ในขั้นต้น การบันทึกเสียงนั้นดำเนินการโดยผู้สร้างเป็นผู้ทำเสียงและบันทึกเสียงเอง ตัวอย่างเช่น หากคุณเคยเห็นสโนว์ไวท์ นักออกแบบจะบันทึกเสียงทั้งหมดของจานที่แตก เสียงนกร้อง และเสียงสัตว์ เพราะตอนนั้นยังไม่มีเครื่องมือ

แต่ตอนนี้มีเครื่องมือมากมายพร้อมเอฟเฟกต์เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า งานง่ายขึ้นมากในการสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่ทำให้วิดีโอน่าสนใจยิ่งขึ้น

หากวิดีโอมีโครงเรื่อง เสียงพากย์จะถูกบันทึกและแก้ไขตามฉากและแอนิเมชัน

3. เอฟเฟ็กต์ภาพ

ฉากบางฉากนั้นยากที่จะออกแบบด้วยมือและต้องการผลที่ตามมาเพื่อทำให้ภาพมีผลกระทบ นี่คือเมื่อใช้วิชวลเอฟเฟ็กต์หรืออาฟเตอร์เอฟเฟกต์ที่สร้างไว้ล่วงหน้า

ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่ออกมาจากอาคารที่เกิดไฟลุกไหม้อย่างกระทันหันจะต้องมีเอฟเฟ็กต์ภาพเพื่อแสดงไฟในทันที แอนิเมเตอร์ใช้เอฟเฟ็กต์เพื่อสร้างไฟแล้วยิงในพื้นหลัง สิ่งนี้ต้องใช้ความอดทนอย่างมากเนื่องจากเอฟเฟ็กต์ภาพต้องเหมาะสมกับฉาก เครดิตเริ่มต้นและการแก้ไขเป็นส่วนหนึ่งของเอฟเฟ็กต์

4. การแก้ไขขั้นสุดท้าย

เมื่อร่างแรกของแอนิเมชั่นเสร็จสิ้น การแก้ไขขั้นสุดท้ายเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญที่สุดของกระบวนการแอนิเมชั่น 2 มิติ การแก้ไขเกี่ยวข้องกับการผสมและเพิ่มเอฟเฟ็กต์และตรวจสอบกราฟิก เสียง และพื้นหลังอย่างละเอียด หากมีข้อผิดพลาดเกิดขึ้น จำเป็นต้องแก้ไขโดยไม่กระทบต่อคุณภาพของวิดีโอ

ขั้นตอนหลังการถ่ายทำเป็นกระบวนการที่ทีมงานฝ่ายผลิตทั้งหมดตรวจสอบงานของพวกเขาเพื่อทำการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นในการส่งวิดีโอขั้นสุดท้ายเพื่อเผยแพร่

ก่อนที่จะดำเนินการผลิต คุณต้องเข้าใจผู้ชมและเป้าหมายที่คุณต้องการบรรลุด้วยวิดีโอ แอนิเมชัน 2 มิติอาจเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับกลยุทธ์ทางการตลาดของคุณ หากทั้งแบรนด์และทีมผู้ผลิตเข้าใจกระบวนการเป็นอย่างดี

แม้ว่าคุณจะไม่ทราบด้านเทคนิคของแอนิเมชั่น การเล่าเรื่อง ทิศทาง และผู้ชมก็เป็นปัจจัยบางอย่างที่คุณต้องเรียนรู้ก่อนวางแผนการผลิตแอนิเมชั่น 2 มิติ

ไปยังคุณ!

คุณควรทราบขั้นตอนที่สำคัญเหล่านี้ของการผลิตแอนิเมชั่น 2 มิติ ไม่ว่าคุณกำลังสร้างวิดีโออธิบายภาพเคลื่อนไหวหรือโฆษณาภาพเคลื่อนไหว สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจแต่ละขั้นตอนและความสำคัญของขั้นตอนในการสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นคลาสสิกที่ยังคงความเป็นธรรมชาติ

ค้นหาทีมงานที่เหมาะสมในการจัดการกับการผลิตที่ซับซ้อนด้วยระบบท่อการผลิตที่เป็นระบบและการจัดการที่เข้มงวด เมื่อคุณพบทักษะที่เหมาะสมสำหรับธุรกิจของคุณแล้ว กระบวนการก็จะจัดการได้ง่าย