2D Animasyon Prodüksiyonunun Aşamaları Nelerdir?
Yayınlanan: 2022-11-20
Tüm çeşitli marka video türleri arasında 2D animasyon, satın alınabilirliği ve popülerliği nedeniyle zirvede yer alıyor.
Şirketlerin yaklaşık %81'inin pazarlama araçları olarak animasyonlu videolar kullandığına inanıldığında, 2D animasyon üretim sürecini anlamak çok önemli hale geliyor.
Piyasada bulunan bu kadar çok 2D animasyon yazılımı seçeneği sayesinde, süreç birkaç yıl öncesine göre bile çok daha kolay hale geldi.
Küçük işletmeler artık tanıtımları için sosyal medya videoları oluşturmak ve hatta olağanüstü sonuçlar elde etmek için birden fazla animasyon aracına güveniyor.
Ancak, iş animasyonu yaptırmanın en iyi yolu, bir işletme için neyin en iyi olduğunu anlayan profesyonel animatörlerdir.
İşletmeniz için 2D animasyon üretimi düşünüyorsanız planlamaya başlayabilmeniz için 2D animasyon üretiminin temel adımlarını sizin için sıraladık.
Başlayalım!
İçindekiler
2D animasyonlu video üretiminin farklı aşamaları
Üretim Öncesi Aşama
- Araştırma ve Beyin Fırtınası
Yüksek kaliteli içerik oluşturmak için mevcut en iyi örneklerden biraz ilham almak çok önemlidir. Bir hikaye oluşturmaya çalışıyorsanız, markalardan ve prodüksiyon ajanslarından olabildiğince çok 2D animasyon video örneği izleyin; animasyon videolarının mesajını ve ana öğelerini nasıl ilettiklerini gözlemleyin.
Aşağıdaki MotionGility'den bu örneği izleyin.
İşiniz bittiğinde, yapım ekibiyle farklı fikirler geliştirebilirsiniz. Beyin fırtınası, temel üretim öncesi aşamalardan biridir.
Sizin ve ekibinizin bulduğu tüm harika fikirleri yazın ve amacınıza en uygun olanı bulun. Süreç, en iyi video fikirlerini kısa listeye alma ve anlatmak istediğiniz hikayeyi bulmak için oylamayı birleştirebilir.
- Senaryo ve Senaryo
Fikir kısa listeye alındıktan sonra, ön prodüksiyon aşamasının bir diğer önemli kısmı da senaryo yazma/storyboard oluşturmadır. İster senaryoyu yazın, ister bir profesyonelden işi yapmasını isteyin, fikir ve vizyon her zaman size ait olmalıdır.
Komut dosyası oluşturma, hikaye yönüne odaklanırken, görsel rehberlik için bir storyboard yapılır. Elle çizilmiş görseller, animasyon, anlatım noktaları ve bir senaryo ile oluşturulmuş bir storyboard edinin.
Karakterlerin güçlü bir şekilde görselleştirilmesine yardımcı olur ve yaratıcıların hikayenin görsel olarak nasıl ilerlediğini takip etmelerini sağlar. Senaryo ve film şeridi düzenlenip onaylandıktan sonra, son teslim tarihlerinin ve teslim tarihlerinin belirlenmesiyle üretim aşaması başlar.
Üretim Aşaması
- Karakter Tasarımı
Bir film şeridi tasarlandığında, karakterler genellikle kağıt üzerinde yeterince görselleştirilmez. Bu nedenle, bir 2D animasyon video prodüksiyonunun ilk adımı, hikayeyi ilgi çekici hale getirmek için karakterleri geliştirmektir. Bu, aşağıdakiler gibi çeşitli yönlere dayanmaktadır:
- Hedef seyirci kitlesi
- Markanın teklifleri (Bir marka hangi ürünleri veya hizmetleri sunar)
- videonun amacı
- Bütçe ve hikaye
Tüm bu faktörler, hikayeye mükemmel şekilde uyan kişilikler yaratmaya yardımcı olur. Ardından animatörler, karakterin tam vücut görüntüsünde nasıl görünmesi gerektiğine dair çizimler oluşturur.
Birçok marka, Hulk ve Temel Reis gibi popüler animasyon karakterlerinden ilham almıştır. Çeşitli çabalar ve çizimlerle, çok karakterli animasyon veya tek karakterli animasyon amaçları için son karakter görünümü tamamlanır.
- Konsept Sanatı
Bu, kabaca küçük resimlerin, çizimlerin, karakterlerin, resimlerin ve ana karakterlerin etrafındaki illüstrasyon öğeleri olarak videonun sahip olması gereken öğelerin oluşturulmasını içerir. Konsept sanatı, bir videonun ruh halini belirlemek ve stilini belirlemek için animasyon üretiminin kritik ilk aşamalarından biridir. Animasyon ekranda başlamadan önce son bir cila verir.
- animasyonlu
Film şeridi yapılır ve tasarımların ilk taslağı neredeyse oluşturulurken, animasyonlu video geliştirme başlar.
Tasarımların video halinde birleştirilmesi, zamanlama ve tempo, karakter açıları ve kamera hareketlerinin ayarlanması ve bunların ses kayıtları ile birleştirilmesi işlemidir. Film şeridi tasarımlarından videoya kadar olan süreç, kalite ve çekim sorunları nedeniyle bazen çok zaman alıyor.
Ancak animatörler, Animatic ve Boords gibi farklı araçlarla slaydı birleştirir ve son animasyon sürecine geçerler.
- Görsel Geliştirme ve Animasyon
Öğeler ve karakter tasarımı yapıldıktan sonra yapımın merkezi kısmı başlar. Mevcut araçlar ve yazılımlar sayesinde, modern 2B animasyon süreci çok daha kolay hale geldi ve başlangıçta aldığından daha az zaman gerektiriyor.
Yetenekli animasyon sanatçınız, karakterleri görsel olarak geliştirmeye başlar ve onları farklı açılar ve kostümlerle hayata geçirir. İşte süreçteki önemli adımlardan bazıları.
- Çerçeve tasarlama
- Karakter arka planları oluşturma
- 2B yazılım kullanarak ara doldurma (kareleri doldurma)
- Ayrı ayrı arka plan ve hareketli karakterler oluşturma
- Karakterlerin performans göstermesini sağlamak için ifadeler oluşturma
- Düzenler ve mürekkepleme
Adım adım bir animasyonla, yapım ekibi, düzenlenmek üzere çeşitli slaytlarda kaba bir animasyon taslağı bulur.
Şimdi animasyon yapımının son aşamasını anlayalım.
Post prodüksiyon
- Mürekkep ve Boyama
Temel karakter geliştirme ve ara doldurma tamamlandıktan sonra, animatörler renklendirme ve mürekkepleme ile karakterlere hayat vermeye başlar. Renklerin temiz ve yeterince bitmiş görünmesi gerektiğinden, bu aşama en uzun sürer.
- Ses tasarımı
Görsel geliştirme tamamlandıktan sonra, bir diğer önemli aşama olan ses ve anlatım yürütülür. Kullandığınız ses, prodüksiyon için kritik öneme sahiptir.
Ses tasarımcıları, gerekirse ayak sesleri, kapıların açılması ve anlatım gibi ses efektleri oluşturur veya kaydeder. Başlangıçta, ses kaydı, yaratıcıların sesleri çıkarması ve kendilerini kaydetmesi ile yapıldı. Örneğin, Pamuk Prenses'i gördüyseniz, tasarımcılar o zamanlar alet olmadığı için kırılan tabakların, kuş cıvıltılarının ve hayvanların tüm seslerini kaydetmiştir.
Ancak artık önceden kaydedilmiş ses efektlerine sahip pek çok araç mevcut olduğundan, videoyu daha ilgi çekici hale getiren ses efektleri oluşturmak çok daha kolay hale geldi.
Bir videonun hikayesi varsa, seslendirme sahnelere ve animasyona göre kaydedilir ve düzenlenir.
- Görsel efektler
Bazı sekansların elle tasarlanması zordur ve görseli etkili kılmak için art efektlere ihtiyaç vardır. Bu, görsel efektler veya önceden oluşturulmuş art efektler kullanıldığında gerçekleşir.
Örneğin, aniden alev alan bir binadan çıkan bir karakter, ani ateşi göstermek için bazı görsel efektlere ihtiyaç duyacaktır. Animatörler, efektleri ateş yaratmak için kullanır ve ardından arka planda ateş eder. Görsel efektlerin sahneye uyması gerektiğinden, bu çok fazla sabır gerektirir. İlk krediler ve düzenleme de efektlerin bir parçasıdır.
- Son Düzenleme
Animasyonun ilk taslağı yapıldıktan sonra, bu son düzenlemeler herhangi bir 2D animasyon sürecinin en önemli parçasıdır. Düzenleme, karıştırmayı ve efekt eklemeyi ve grafikleri, sesi ve arka planı kapsamlı bir şekilde kontrol etmeyi içerir. Herhangi bir hata oluşursa, videonun kalitesini etkilemeden düzeltmelerin yapılması gerekir.
Post prodüksiyon, tüm prodüksiyon ekibinin, yayınlanacak son videoyu göndermek için gerekli düzenlemeleri ve değişiklikleri yapmak için çalışmalarını gözden geçirdiği bir süreçtir.
Prodüksiyona geçmeden önce hedef kitleyi ve video ile ulaşmak istediğiniz hedefi anlamalısınız. Süreç hem marka hem de üretim ekibi tarafından iyi anlaşılmışsa, 2D animasyon pazarlama stratejinize harika bir katkı olabilir.
Animasyonun teknik yönünden habersiz olsanız bile, hikaye anlatımı, yönetmenlik ve izleyiciler, bir 2d animasyon üretimi planlamadan önce öğrenmeniz gereken bazı faktörlerdir.
Sana doğru!
2D animasyon üretiminin bu önemli aşamalarını bilmelisiniz. İster animasyonlu açıklayıcı videolar ister animasyonlu reklamlar üzerinde çalışıyor olun, klasik animasyonlu videolar oluşturmak için her adımı ve önemini anlamak çok önemlidir.
Sistematik üretim boru hatları ve sıkı yönetim ile karmaşık üretimi yönetmek için doğru ekibi bulun. İşletmeniz için doğru becerileri bulduğunuzda, süreç kolayca yönetilebilir hale gelir.