Quali sono le fasi della produzione di animazione 2D?
Pubblicato: 2022-11-20
Tra tutti i vari tipi di video di marca, l'animazione 2D rimane in cima grazie alla sua convenienza e popolarità.
Quando si ritiene che circa l'81% delle aziende utilizzi i video animati come strumenti di marketing, diventa essenziale comprendere il processo di produzione dell'animazione 2D.
Grazie a così tante opzioni di software di animazione 2D disponibili sul mercato, il processo è diventato molto più semplice di quanto non fosse anche solo pochi anni fa.
Le piccole imprese ora si affidano a più strumenti di animazione per creare video sui social media per la loro promozione e ottenere persino risultati eccezionali.
Tuttavia, il modo migliore per ottenere l'animazione aziendale è attraverso animatori professionisti che capiscono cosa funziona meglio per un'azienda.
Se stai prendendo in considerazione la produzione di animazioni 2D per la tua azienda, abbiamo delineato per te i passaggi chiave della produzione di animazioni 2D in modo che tu possa iniziare a pianificare.
Iniziamo!
Sommario
Diverse fasi della produzione di video animati 2D
Fase di pre-produzione
- Ricerca e brainstorming
Per creare contenuti di alta qualità, è essenziale trarre ispirazione dai migliori esempi disponibili. Se stai cercando di inventare una storia, guarda quanti più esempi di video animati in 2D puoi da marchi e agenzie di produzione: osserva come hanno trasmesso il messaggio e gli elementi principali dei loro video animati.
Guarda questo esempio di MotionGility di seguito.
Una volta terminato, puoi sviluppare idee diverse con il team di produzione. Il brainstorming è tra le fasi essenziali della pre-produzione.
Annota tutte le fantastiche idee che tu e il tuo team avete escogitato e trovate la migliore che si adatti al vostro scopo. Il processo può combinare la selezione delle migliori idee video e il voto per trovare l'unica storia che vuoi raccontare.
- Sceneggiatura e Sceneggiatura
Una volta che l'idea è stata selezionata, un'altra parte essenziale della fase di pre-produzione è lo scripting/storyboarding. Sia che tu scriva la sceneggiatura o chiedi a un professionista di fare il lavoro, l'idea e la visione dovrebbero essere sempre tue.
Mentre la sceneggiatura è incentrata sulla direzione della storia, viene creato uno storyboard per una guida visiva. Ottieni uno storyboard creato con elementi visivi disegnati a mano, animazioni, punti narrativi e una sceneggiatura.
Aiuta con una forte visualizzazione dei personaggi e consente ai creatori di seguire visivamente la sequenza di come va la storia. Una volta che la sceneggiatura e lo storyboard sono stati modificati e approvati, inizia la fase di produzione con l'impostazione di scadenze e date di consegna.
Fase di produzione
- Progettazione del personaggio
Quando viene progettato uno storyboard, i personaggi di solito non vengono visualizzati adeguatamente sulla carta. Ecco perché il primo passo di una produzione video animata 2D è sviluppare i personaggi per rendere la storia coinvolgente. Questo si basa su vari aspetti, come ad esempio
- Il pubblico di destinazione
- Offerte del marchio (quali prodotti o servizi offre un marchio)
- L'intenzione del video
- Bilancio e trama
Tutti questi fattori aiutano a creare personalità che si adattano perfettamente alla storia. Successivamente, gli animatori creano illustrazioni di come dovrebbe apparire il personaggio in un'immagine a corpo intero.
Molti marchi si sono ispirati a famosi personaggi animati come Hulk e Popeye. Con diversi sforzi e disegni, l'aspetto finale del personaggio è completato per l'animazione di più personaggi o per scopi di animazione di un singolo personaggio
- Arte concettuale
Ciò comporta la creazione approssimativa di miniature, disegni, personaggi, dipinti ed elementi che il video dovrebbe avere come elementi illustrativi attorno ai personaggi principali. La concept art è una delle fasi iniziali critiche della produzione di animazione per impostare l'atmosfera di un video e definirne lo stile. Dà un tocco finale prima che l'animazione inizi sullo schermo.
- Animatico
Lo storyboard è terminato e quando la prima bozza dei disegni è quasi creata, inizia lo sviluppo del video: animato.
Questo è un processo di fusione dei disegni in un video, impostazione di tempi e ritmo, angolazioni dei personaggi e movimenti della telecamera e combinazione di questi con registrazioni vocali. Il processo dalla creazione di progetti di storyboard al video a volte richiede molto tempo a causa di problemi di qualità e filmati.
Tuttavia, con diversi strumenti come Animatic e Boords, gli animatori combinano la diapositiva e passano al processo di animazione finale.
- Sviluppo visivo e animazione
Una volta realizzati gli elementi e il character design, inizia la parte centrale della produzione. Grazie agli strumenti e ai software disponibili, il moderno processo di animazione 2D è diventato molto più semplice e richiede meno tempo rispetto a prima.
Il tuo abile artista dell'animazione inizia a sviluppare visivamente i personaggi e li porta in vita con diverse angolazioni e costumi. Ecco alcune delle fasi significative del processo.
- Progettare telai
- Creazione di sfondi dei personaggi
- Tweening (riempimento dei fotogrammi) utilizzando il software 2D
- Creazione separata di sfondi e personaggi animati
- Creare espressioni per far recitare i personaggi
- Layout e inchiostrazione
Con un'animazione passo-passo, il team di produzione presenta una bozza di animazione approssimativa su varie diapositive da modificare.
Ora, capiamo l'ultima fase della produzione dell'animazione.
Post produzione
- Inchiostrazione e colorazione
Una volta che lo sviluppo e l'interpolazione essenziali del personaggio sono terminati, gli animatori iniziano a dare vita ai personaggi con colori e sentori. Questa fase richiede più tempo in quanto i colori dovrebbero apparire puliti e adeguatamente rifiniti.
- Progettazione del suono
Una volta terminato lo sviluppo visivo, viene eseguita un'altra fase cruciale: il suono e la narrazione. L'audio che usi è fondamentale per la produzione.
I sound designer creano o registrano effetti sonori, come passi, apertura di porte e narrazione, se necessario. Inizialmente, la registrazione del suono è stata eseguita con i creatori che creavano i suoni e registravano da soli. Ad esempio, se hai visto Biancaneve, i designer hanno registrato tutti i suoni di piatti rotti, cinguettio di uccelli e animali poiché allora non c'erano strumenti.
Ma ora che sono disponibili così tanti strumenti con effetti sonori preregistrati, il lavoro è diventato molto più semplice per creare effetti sonori che rendano il video più avvincente.
Se un video ha una trama, la voce fuori campo viene registrata e modificata in base alle scene e all'animazione.
- Effetti visivi
Alcune sequenze sono difficili da progettare a mano e necessitano di postumi per rendere l'impatto visivo. Questo è quando vengono utilizzati effetti visivi o postumi predefiniti.
Ad esempio, un personaggio che esce da un edificio che improvvisamente prende fuoco avrebbe bisogno di alcuni effetti visivi per mostrare un incendio improvviso. Gli animatori usano gli effetti per creare il fuoco e poi sparare sullo sfondo. Ciò richiede molta pazienza poiché gli effetti visivi devono adattarsi alla scena. Anche i crediti iniziali e il montaggio fanno parte degli effetti.
- Modifica finale
Una volta completata la prima bozza dell'animazione, queste modifiche finali sono la parte più cruciale di qualsiasi processo di animazione 2D. L'editing prevede la miscelazione e l'aggiunta di effetti e il controllo accurato di grafica, audio e sfondo. Se si verificano errori, le correzioni devono essere apportate senza influire sulla qualità del video.
La post-produzione è un processo in cui l'intero team di produzione rivede il proprio lavoro per apportare tutte le modifiche e le modifiche necessarie per inviare il video finale da pubblicare.
Prima di passare alla produzione, devi capire il pubblico e l'obiettivo che vuoi raggiungere con il video. L'animazione 2D potrebbe essere un'ottima aggiunta alla tua strategia di marketing se il processo è ben compreso sia dal marchio che dal team di produzione.
Anche se non sei a conoscenza dell'aspetto tecnico dell'animazione, la narrazione, la regia e il pubblico sono alcuni fattori che devi imparare prima di pianificare una produzione di animazione 2D.
A voi!
Dovresti conoscere queste fasi cruciali di una produzione di animazione 2D. Che tu stia lavorando su video esplicativi animati o annunci animati, è essenziale comprendere ogni passaggio e il suo significato per creare video animati classici che rimangano sempreverdi.
Trova il team giusto per gestire una produzione complessa con pipeline di produzione sistematiche e una gestione rigorosa. Una volta trovate le competenze giuste per la tua attività, il processo diventa facilmente gestibile.