Quelles sont les phases de la production d'animation 2D ?
Publié: 2022-11-20Parmi tous les différents types de vidéos de marque, l'animation 2D reste en tête en raison de son prix abordable et de sa popularité.
Alors qu'environ 81% des entreprises utilisent des vidéos animées comme outils marketing, il devient essentiel de comprendre le processus de production d'animation 2D.
Grâce aux nombreuses options de logiciels d'animation 2D disponibles sur le marché, le processus est devenu beaucoup plus facile qu'il ne l'était il y a encore quelques années.
Les petites entreprises s'appuient désormais sur plusieurs outils d'animation pour créer des vidéos de médias sociaux pour leur promotion et même obtenir des résultats exceptionnels.
Cependant, la meilleure façon de faire de l'animation d'entreprise est de faire appel à des animateurs professionnels qui comprennent ce qui fonctionne le mieux pour une entreprise.
Si vous envisagez de produire une animation 2D pour votre entreprise, nous vous avons présenté les étapes clés de la production d'animation 2D afin que vous puissiez passer à la planification.
Commençons!
Table des matières
Différentes phases de la production de vidéos d'animation 2D
Phase de pré-production
- Recherche et remue-méninges
Pour créer un contenu de qualité, il est essentiel de s'inspirer des meilleurs exemples disponibles. Si vous essayez de créer une histoire, regardez autant d'exemples de vidéos d'animation 2D que possible de marques et d'agences de production. Observez comment ils ont transmis le message et les principaux éléments de leurs vidéos d'animation.
Regardez cet exemple de MotionGility ci-dessous.
Une fois cela fait, vous pouvez développer différentes idées avec l'équipe de production. Le brainstorming fait partie des phases essentielles de pré-production.
Notez toutes les idées fantastiques que vous et votre équipe avez proposées et trouvez celle qui convient le mieux à votre objectif. Le processus peut combiner la présélection des meilleures idées de vidéos et le vote pour trouver l'histoire que vous souhaitez raconter.
- Scénario et Scénario
Une fois l'idée présélectionnée, une autre partie essentielle de la phase de pré-production est le script/storyboard. Que vous écriviez le scénario ou que vous demandiez à un professionnel de faire le travail, l'idée et la vision doivent toujours être les vôtres.

Alors que la scénarisation se concentre sur la direction de l'histoire, un storyboard est fait pour le guidage visuel. Obtenez un storyboard créé avec des visuels dessinés à la main, une animation, des points de narration et un script.
Cela aide à une forte visualisation des personnages et permet aux créateurs de suivre la séquence de la façon dont l'histoire se déroule visuellement. Une fois le scénario et le storyboard édités et approuvés, la phase de production commence par la fixation des délais et des dates de livraison.
Phase de fabrication
- Conception de personnages
Lorsqu'un storyboard est conçu, les personnages ne sont généralement pas visualisés de manière adéquate sur papier. C'est pourquoi la première étape d'une production vidéo animée 2D consiste à développer les personnages pour rendre l'histoire attrayante. Ceci est basé sur divers aspects, tels que

- Le public ciblé
- Offres de la marque (Quels produits ou services une marque offre-t-elle)
- L'intention de la vidéo
- Budget et scénario
Tous ces facteurs aident à créer des personnalités qui correspondent parfaitement à l'histoire. Ensuite, les animateurs créent des illustrations de l'apparence du personnage dans une image corporelle complète.
De nombreuses marques se sont inspirées de personnages animés populaires comme Hulk et Popeye. Avec plusieurs efforts et dessins, l'apparence finale du personnage est terminée pour une animation à plusieurs personnages ou à des fins d'animation à un seul personnage
- Art conceptuel
Cela implique de créer grossièrement les vignettes, les dessins, les personnages, les peintures et les éléments que la vidéo devrait avoir comme éléments d'illustration autour des personnages principaux. L'art conceptuel est l'une des étapes initiales critiques de la production d'animation pour définir l'ambiance d'une vidéo et définir son style. Il donne un dernier poli avant que l'animation ne commence à l'écran.
- Animatique
Le storyboard est terminé, et lorsque la première ébauche des conceptions est presque créée, le développement vidéo commence - animatique.
Il s'agit d'un processus consistant à fusionner les conceptions dans une vidéo, à définir le timing et le rythme, les angles des personnages et les mouvements de la caméra, et à les combiner avec des enregistrements vocaux. Le processus de création de conceptions de storyboard à la vidéo prend parfois beaucoup de temps en raison de problèmes de qualité et de métrage.
Cependant, avec différents outils comme Animatic et Boords, les animateurs combinent la diapositive et passent au processus d'animation final.
- Développement visuel et animation
Une fois les éléments et la conception des personnages réalisés, la partie centrale de la production commence. Grâce aux outils et logiciels disponibles, le processus d'animation 2D moderne est devenu beaucoup plus simple et nécessite moins de temps qu'au départ.
Votre artiste d'animation qualifié commence à développer visuellement les personnages et leur donne vie avec différents angles et costumes. Voici quelques-unes des étapes importantes du processus.
- Concevoir des cadres
- Création d'arrière-plans de personnages
- Interpolation (remplissage des cadres) à l'aide d'un logiciel 2D
- Créer séparément des arrière-plans et des personnages animés
- Créer des expressions pour faire jouer les personnages
- Mises en page et encrage
Avec une animation étape par étape, l'équipe de production propose une ébauche d'animation sur différentes diapositives à éditer.
Maintenant, comprenons la dernière étape de la production d'animation.
Post-production
- Encrage et coloration
Une fois le développement et l'interpolation essentiels des personnages terminés, les animateurs commencent à donner vie aux personnages avec des coloriages et des idées. Cette étape prend le plus de temps car les couleurs doivent être propres et bien finies.
- Conception sonore
Une fois le développement visuel terminé, une autre étape cruciale, le son et la narration, est exécutée. L'audio que vous utilisez est essentiel pour la production.
Les concepteurs sonores créent ou enregistrent des effets sonores, comme des pas, des ouvertures de portes et une narration si nécessaire. Au départ, la prise de son se faisait avec des créateurs réalisant les sons et enregistrant eux-mêmes. Par exemple, si vous avez vu Blanche-Neige, les concepteurs ont enregistré tous les sons de plats cassés, de gazouillis d'oiseaux et d'animaux car il n'y avait alors aucun outil.
Mais maintenant que tant d'outils sont disponibles avec des effets sonores préenregistrés, le travail est devenu beaucoup plus facile pour créer des effets sonores qui rendent la vidéo plus convaincante.
Si une vidéo a un scénario, la voix off est enregistrée et éditée en fonction des scènes et de l'animation.
- Effets visuels
Certaines séquences sont difficiles à concevoir à la main et nécessitent des effets secondaires pour rendre le visuel percutant. C'est à ce moment que des effets visuels ou des effets secondaires prédéfinis sont utilisés.
Par exemple, un personnage sortant d'un bâtiment qui prend soudainement feu aurait besoin d'effets visuels pour montrer un feu soudain. Les animateurs utilisent les effets pour créer un feu, puis tirent en arrière-plan. Cela demande beaucoup de patience car les effets visuels doivent s'adapter à la scène. Le générique initial et le montage font également partie des effets.
- Édition finale
Une fois la première ébauche de l'animation terminée, ces modifications finales constituent la partie la plus cruciale de tout processus d'animation 2D. Le montage implique de mélanger et d'ajouter des effets et de vérifier minutieusement les graphiques, le son et l'arrière-plan. Si des erreurs se produisent, les corrections doivent être apportées sans affecter la qualité de la vidéo.
La post-production est un processus au cours duquel toute l'équipe de production examine son travail pour apporter les modifications et modifications nécessaires à l'envoi de la vidéo finale à publier.
Avant de passer à la production, vous devez comprendre le public et l'objectif que vous souhaitez atteindre avec la vidéo. L'animation 2D pourrait être un excellent ajout à votre stratégie marketing si le processus est bien compris par la marque et l'équipe de production.
Même si vous n'êtes pas conscient de l'aspect technique de l'animation, la narration, la mise en scène et le public sont des facteurs que vous devez apprendre avant de planifier une production d'animation 2D.
À vous !
Vous devez connaître ces phases cruciales d'une production d'animation 2D. Que vous travailliez sur des vidéos explicatives animées ou des publicités animées, il est essentiel de comprendre chaque étape et sa signification pour créer des vidéos animées classiques qui restent d'actualité.
Trouvez la bonne équipe pour gérer une production complexe avec des pipelines de production systématiques et une gestion stricte. Une fois que vous avez trouvé les bonnes compétences pour votre entreprise, le processus devient facilement gérable.