Care sunt fazele producției de animație 2D?
Publicat: 2022-11-20
Dintre toate tipurile de videoclipuri ale mărcii, animația 2D rămâne în top datorită accesibilității și popularității sale.
Când se crede că aproximativ 81% dintre companii folosesc videoclipuri animate ca instrumente de marketing, devine esențial să înțelegem procesul de producție a animației 2D.
Datorită atâtor opțiuni de software de animație 2D disponibile pe piață, procesul a devenit mult mai ușor decât era chiar acum câțiva ani.
Întreprinderile mici se bazează acum pe mai multe instrumente de animație pentru a crea videoclipuri pe rețelele sociale pentru promovarea lor și chiar pentru a obține rezultate remarcabile.
Cu toate acestea, cea mai bună modalitate de a realiza animația de afaceri este prin intermediul animatorilor profesioniști care înțeleg ce funcționează cel mai bine pentru o afacere.
Dacă vă gândiți la producția de animație 2D pentru afacerea dvs., am expus pașii cheie ai producției de animație 2D pentru dvs., astfel încât să puteți trece la planificare.
Să începem!
Cuprins
Diferite faze ale producției video animate 2D
Faza de pre-producție
- Cercetare și brainstorming
Pentru a crea conținut de înaltă calitate, este esențial să vă inspirați din cele mai bune exemple disponibile. Dacă încercați să veniți cu o poveste, urmăriți cât mai multe exemple de videoclipuri animate 2D de la mărci și agenții de producție - observați cum au transmis mesajul și elementele principale ale videoclipurilor lor animate.
Urmărește mai jos acest exemplu de la MotionGility.
Odată terminat, puteți dezvolta diferite idei împreună cu echipa de producție. Brainstormingul este printre fazele esențiale de pre-producție.
Notează toate ideile fantastice cu care tu și echipa ta le-ai venit și găsește-le pe cele mai potrivite scopului tău. Procesul poate combina selectarea celor mai bune idei video și votul pentru a găsi povestea pe care doriți să o spuneți.
- Scenariul și scenariul
Odată ce ideea a fost selectată, o altă parte esențială a fazei de pre-producție este scenariul/storyboarding-ul. Indiferent dacă scrieți scenariul sau cereți unui profesionist să facă treaba, ideea și viziunea ar trebui să vă aparțină întotdeauna.
În timp ce scenariul se concentrează pe direcția poveștii, un storyboard este realizat pentru îndrumare vizuală. Obțineți un storyboard creat cu imagini desenate manual, animație, puncte de narațiune și un scenariu.
Ajută la o vizualizare puternică a personajelor și le permite creatorilor să urmărească secvența modului în care decurge vizual povestea. Odată ce scenariul și scenariul sunt editate și aprobate, faza de producție începe cu stabilirea termenelor limită și a datelor de livrare.
Faza de productie
- Design de caractere
Când este proiectat un storyboard, personajele nu sunt de obicei vizualizate adecvat pe hârtie. Acesta este motivul pentru care primul pas al unei producții video animate 2D este dezvoltarea personajelor pentru a face povestea captivantă. Aceasta se bazează pe diverse aspecte, cum ar fi
- Publicul țintă
- Ofertele mărcii (ce produse sau servicii oferă o marcă)
- Intenția videoclipului
- Buget și poveste
Toți acești factori ajută la crearea unor personalități care se potrivesc perfect cu povestea. Apoi, animatorii creează ilustrații despre cum ar trebui să arate personajul într-o imagine a corpului întreg.
Multe mărci s-au inspirat din personaje animate populare precum Hulk și Popeye. Cu mai multe eforturi și desene, apariția finală a personajului este finalizată în scopuri de animație cu mai multe caractere sau animație cu un singur caracter
- Artă conceptuală
Aceasta implică crearea aproximativă a miniaturilor, desenelor, personajelor, picturilor și elementelor pe care videoclipul ar trebui să le aibă ca elemente de ilustrare în jurul personajelor principale. Arta conceptuală este una dintre etapele inițiale critice ale producției de animație pentru a crea atmosfera unui videoclip și a-i defini stilul. Oferă o lustruire finală înainte ca animația să înceapă pe ecran.
- Animatic
Storyboard-ul este gata, iar când prima schiță a design-urilor este aproape creată, începe dezvoltarea video – animatic.
Acesta este un proces de îmbinare a desenelor într-un videoclip, stabilirea timpului și a ritmului, unghiurilor personajelor și mișcărilor camerei și combinându-le cu înregistrări vocale. Procesul de la crearea de design de storyboard până la video durează uneori mult timp din cauza problemelor de calitate și filmare.
Cu toate acestea, cu instrumente diferite precum Animatic și Boords, animatorii combină diapozitivul și trec la procesul final de animație.
- Dezvoltare vizuală și animație
Odată ce elementele și designul personajelor au fost realizate, începe partea centrală a producției. Datorită instrumentelor și software-ului disponibile, procesul modern de animație 2D a devenit mult mai ușor și necesită mai puțin timp decât era inițial.
Artistul tău de animație priceput începe să dezvolte vizual personajele și le aduce la viață cu diferite unghiuri și costume. Iată câțiva dintre pașii importanți ai procesului.
- Proiectarea ramelor
- Crearea fundalurilor de caractere
- Tweening (umplerea cadrelor) folosind software 2D
- Crearea separată de fundal și personaje animate
- Crearea de expresii pentru a face personajele să performeze
- Aspecte și cerneală
Cu o animație pas cu pas, echipa de producție vine cu o schiță de animație brută pe diferite diapozitive care urmează să fie editate.
Acum, să înțelegem ultima etapă a producției de animație.
Post-producție
- Cerneală și colorat
Odată ce dezvoltarea și interpolarea esențiale a caracterului sunt realizate, animatorii încep să dea viață personajelor cu colorare și bănuieli. Această etapă durează cel mai mult, deoarece culorile ar trebui să arate curate și finisate corespunzător.
- Design de sunet
Odată realizată dezvoltarea vizuală, se execută o altă etapă crucială – sunetul și narațiunea. Sunetul pe care îl utilizați este esențial pentru producție.
Designerii de sunet creează sau înregistrează efecte sonore, cum ar fi pași, deschiderea ușilor și narațiune, dacă este necesar. Inițial, înregistrarea sunetului a fost făcută cu creatorii care făceau sunetele și se înregistrau ei înșiși. De exemplu, dacă ați văzut Albă ca Zăpada, designerii au înregistrat toate sunetele vaselor sparte, ciripitul păsărilor și animalele, deoarece nu existau instrumente atunci.
Dar acum, că sunt disponibile atât de multe instrumente cu efecte de sunet preînregistrate, munca a devenit mult mai ușoară de a crea efecte sonore care fac videoclipul mai convingător.
Dacă un videoclip are o poveste, vocea off este înregistrată și editată pe baza scenelor și a animației.
- Efecte vizuale
Unele secvențe sunt greu de proiectat manual și au nevoie de efecte secundare pentru a face vizual impactul. Acesta este momentul în care sunt utilizate efecte vizuale sau efecte secundare prefabricate.
De exemplu, un personaj care iese dintr-o clădire care ia foc brusc ar avea nevoie de niște efecte vizuale pentru a arăta focul brusc. Animatorii folosesc efectele pentru a crea foc și apoi trage în fundal. Acest lucru necesită multă răbdare, deoarece efectele vizuale trebuie să se potrivească cu scena. Creditele inițiale și editarea sunt, de asemenea, o parte a efectelor.
- Editare finală
Odată realizată prima schiță a animației, aceste editări finale sunt cea mai importantă parte a oricărui proces de animație 2D. Editarea implică amestecarea și adăugarea de efecte și verificarea amănunțită a graficelor, sunetului și fundalului. Dacă apar erori, corectările trebuie făcute fără a afecta calitatea videoclipului.
Post-producția este un proces în care întreaga echipă de producție își revizuiește munca pentru a face orice editări și modificări sunt necesare pentru a trimite videoclipul final pentru a fi publicat.
Înainte de a trece la producție, trebuie să înțelegeți publicul și scopul pe care doriți să-l atingeți cu videoclipul. Animația 2D ar putea fi un plus excelent pentru strategia dvs. de marketing dacă procesul este bine înțeles atât de brand, cât și de echipa de producție.
Chiar dacă nu cunoști aspectul tehnic al animației, povestirea, regia și publicul sunt câțiva factori pe care trebuie să-i înveți înainte de a planifica o producție de animație 2D.
Este randul tau!
Ar trebui să cunoașteți aceste faze cruciale ale unei producții de animație 2D. Indiferent dacă lucrați la videoclipuri explicative animate sau la reclame animate, este esențial să înțelegeți fiecare pas și semnificația acestuia pentru a crea videoclipuri animate clasice care rămân veșnic verzi.
Găsiți echipa potrivită pentru a gestiona producția complexă cu conducte de producție sistematice și un management strict. Odată ce găsiți abilitățile potrivite pentru afacerea dvs., procesul devine ușor de gestionat.