2D アニメーション制作のフェーズとは?

さまざまなブランド ビデオ タイプの中で、2D アニメーションは、その手頃な価格と人気により、トップを維持しています。

約 81% の企業がアニメーション ビデオをマーケティング ツールとして使用していると考えられる場合、2D アニメーション制作のプロセスを理解することが不可欠になります。

非常に多くの 2D アニメーション ソフトウェア オプションが市場で入手できるようになったおかげで、プロセスはほんの数年前よりもはるかに簡単になりました。

現在、中小企業は複数のアニメーション ツールを使用して、プロモーション用のソーシャル メディア ビデオを作成し、優れた成果を上げています。

ただし、ビジネス アニメーションを完成させる最善の方法は、ビジネスに最適な方法を理解しているプロのアニメーターを通じて行うことです。

ビジネス用に 2D アニメーションの制作を検討している場合は、2D アニメーション制作の主要な手順を説明しているので、計画を立てることができます。

始めましょう！

2D アニメーション ビデオ制作のさまざまな段階

プリプロダクション段階

1. 調査とブレインストーミング

高品質のコンテンツを作成するには、利用可能な最良の例からインスピレーションを得ることが不可欠です。 ストーリーを考え出そうとしている場合は、ブランドや制作会社の 2D アニメーション ビデオの例をできるだけ多く見て、彼らがどのようにメッセージを伝えているか、アニメーション ビデオの主要な要素を観察してください。

以下の MotionGility の例をご覧ください。

完了したら、制作チームとさまざまなアイデアを開発できます。 ブレーンストーミングは、制作前の重要なフェーズの 1 つです。

あなたとあなたのチームが思いついたすばらしいアイデアをすべて書き留めて、あなたの目的に最も適したものを見つけてください。 このプロセスでは、最高のビデオ アイデアの候補リストと投票を組み合わせて、伝えたい 1 つのストーリーを見つけることができます。

2. スクリプトと脚本

アイデアが最終選考に残ったら、プリプロダクション フェーズのもう 1 つの重要な部分は、スクリプト作成/ストーリーボード作成です。 スクリプトを作成する場合でも、専門家に依頼する場合でも、アイデアとビジョンは常にあなたのものでなければなりません。

スクリプティングはストーリーの方向性に重点を置いていますが、絵コンテは視覚的なガイダンスのために行われます。 手描きのビジュアル、アニメーション、ナレーション ポイント、スクリプトで作成された絵コンテを入手してください。

キャラクターを強力に視覚化するのに役立ち、クリエイターはストーリーが視覚的にどのように進行するかのシーケンスに従うことができます。 台本と絵コンテの編集と承認が完了すると、締め切りと納期の設定から制作フェーズが始まります。

生産段階

1. キャラクターデザイン

絵コンテがデザインされるとき、通常、文字は紙の上では十分に視覚化されません。 そのため、2D アニメーション ビデオ制作の最初のステップは、ストーリーを魅力的にするキャラクターを開発することです。 これは、次のようなさまざまな側面に基づいています。

• 対象者
• ブランドの提供物 (ブランドが提供する製品またはサービス)
• 動画の意図
• 予算とストーリー

これらすべての要素が、ストーリーにぴったりのパーソナリティを作成するのに役立ちます。 次に、アニメーターは、キャラクターが全身イメージでどのように見えるべきかについてのイラストを作成します。

多くのブランドは、ハルクやポパイなどの人気アニメ キャラクターからインスピレーションを得ています。 複数のキャラクターのアニメーションまたは単一のキャラクターのアニメーションの目的で、いくつかの努力と描画により、最終的なキャラクターの外観が完成します

2. コンセプトアート

主な登場人物を中心に、サムネイル、絵、キャラクター、絵、イラスト要素として映像になくてはならない要素を大まかに作成します。 コンセプト アートは、ビデオのムードを設定し、そのスタイルを定義する、アニメーション制作の重要な初期段階の 1 つです。 アニメーションが画面上で始まる前に、最終的な仕上げを行います。

3. アニマティック

絵コンテが完成し、デザインの最初のドラフトがほぼ作成されると、ビデオの開発が開始されます – アニマティック。

これは、デザインをビデオにマージし、タイミングとペース、キャラクターの角度、カメラの動きを設定し、音声録音と組み合わせるプロセスです。 絵コンテデザインの作成からビデオへのプロセスは、品質と映像の問題により、時間がかかる場合があります。

ただし、アニマティックやボードなどのさまざまなツールを使用すると、アニメーターはスライドを組み合わせて、最終的なアニメーション プロセスに進みます。

4. ビジュアル開発とアニメーション

要素とキャラクターのデザインが完了すると、制作の中心部分が始まります。 利用可能なツールとソフトウェアのおかげで、最新の 2D アニメーション プロセスははるかに簡単になり、以前よりも時間がかからなくなりました。

熟練したアニメーション アーティストがキャラクターの視覚的な開発を開始し、さまざまな角度や衣装でキャラクターに命を吹き込みます。 ここでは、プロセスの重要な手順をいくつか紹介します。

• フレームの設計
• キャラクター背景の作成
• 2D ソフトウェアを使用したトゥイーン (フレームの塗りつぶし)
• 背景とアニメーションのキャラクターを別々に作成する
• キャラクターに演技をさせる表情づくり
• レイアウトとインク

ステップバイステップのアニメーションで、制作チームはさまざまなスライドでラフなアニメーション ドラフトを作成し、編集します。

では、アニメーション制作の最終段階を理解しましょう。

ポストプロダクション

1. インクと着色

重要なキャラクター開発とトゥイーンが完了すると、アニメーターはカラーリングとインクリングでキャラクターに命を吹き込み始めます。 色がきれいに見え、適切に仕上げられるため、この段階に最も時間がかかります。

2. サウンドデザイン

ビジュアルの開発が完了すると、もう 1 つの重要な段階であるサウンドとナレーションが実行されます。 使用するオーディオは制作にとって重要です。

サウンド デザイナーは、必要に応じて、足音、ドアの開閉、ナレーションなどの効果音を作成または録音します。 当初、録音はクリエイターが音を作り、自分で録音することで行われていました。 たとえば、白雪姫を見たことがあれば、当時は道具がなかったので、デザイナーは壊れた皿、鳥のさえずり、動物のすべての音を録音しました。

しかし、録音済みのサウンド エフェクトを使用できる非常に多くのツールが利用できるようになったため、ビデオをより魅力的にするサウンド エフェクトを作成する作業がはるかに簡単になりました。

ビデオにストーリーラインがある場合、ナレーションはシーンとアニメーションに基づいて記録および編集されます。

3. 視覚効果

一部のシーケンスは手作業でデザインするのが難しく、ビジュアルにインパクトを与えるためにアフター エフェクトが必要です。 これは、視覚効果または事前に構築されたアフター エフェクトが使用される場合です。

たとえば、建物から出てきて突然火事になったキャラクターには、突然の火事を示すための視覚効果が必要です。 アニメーターはエフェクトを使用して火を作成し、バックグラウンドで発火します。 視覚効果はシーンに合わせなければならないので、これには多くの忍耐が必要です。 初期のクレジットや編集もエフェクトの一部です。

4. 最終編集

アニメーションの最初のドラフトが完成したら、これらの最終編集は 2D アニメーション プロセスの最も重要な部分です。 編集では、エフェクトのミキシングや追加、グラフィック、サウンド、背景のチェックを徹底的に行います。 エラーが発生した場合は、ビデオの品質に影響を与えずに修正を行う必要があります。

ポストプロダクションとは、制作チーム全体が作業を見直して、最終的なビデオを公開するために必要な編集や変更を行うプロセスです。

制作に移る前に、視聴者とビデオで達成したい目標を理解する必要があります。 2D アニメーションは、ブランドと制作チームの両方がそのプロセスを十分に理解している場合、マーケティング戦略への優れた追加になる可能性があります。

アニメーションの技術的な側面を知らなくても、ストーリーテリング、演出、および観客は、2D アニメーション制作を計画する前に学ばなければならない要素です。

あなたに！

2D アニメーション制作のこれらの重要なフェーズを知っておく必要があります。 アニメーションの説明ビデオやアニメーション広告のどちらに取り組んでいるかにかかわらず、常緑のクラシックなアニメーション ビデオを作成するには、各ステップとその重要性を理解することが不可欠です。

体系的な生産パイプラインと厳格な管理により、複雑な生産を処理する適切なチームを見つけてください。 ビジネスに適したスキルを見つけると、プロセスは簡単に管理できるようになります。