¿Cuáles son las fases de la producción de animación 2D?
Publicado: 2022-11-20
Entre todos los tipos de videos de varias marcas, la animación 2D se mantiene en la cima debido a su asequibilidad y popularidad.
Cuando se cree que alrededor del 81% de las empresas utilizan videos animados como herramientas de marketing, se vuelve esencial comprender el proceso de producción de animación 2D.
Gracias a tantas opciones de software de animación 2D disponibles en el mercado, el proceso se ha vuelto mucho más fácil de lo que era hace unos años.
Las pequeñas empresas ahora confían en múltiples herramientas de animación para crear videos de redes sociales para su promoción e incluso obtener resultados sobresalientes.
Sin embargo, la mejor manera de realizar la animación empresarial es a través de animadores profesionales que entiendan lo que funciona mejor para una empresa.
Si está considerando la producción de animación 2D para su negocio, hemos presentado los pasos clave de la producción de animación 2D para que pueda comenzar a planificar.
¡Empecemos!
Tabla de contenido
Diferentes fases de producción de video animado 2D
Fase de preproducción
- Investigación y lluvia de ideas
Para crear contenido de alta calidad, es esencial inspirarse en los mejores ejemplos disponibles. Si está tratando de idear una historia, mire tantos ejemplos de videos animados en 2D como pueda de marcas y agencias de producción; observe cómo han transmitido el mensaje y los elementos principales de sus videos animados.
Mire este ejemplo de MotionGility a continuación.
Una vez hecho esto, puedes desarrollar diferentes ideas con el equipo de producción. La lluvia de ideas es una de las fases esenciales de preproducción.
Escriba todas las ideas fantásticas que se le hayan ocurrido a usted y a su equipo y encuentre la mejor que se adapte a su propósito. El proceso puede combinar la preselección de las mejores ideas de video y la votación para encontrar la historia que desea contar.
- Escritura y Guión
Una vez preseleccionada la idea, otra parte esencial de la fase de preproducción es la creación de guiones/guiones gráficos. Ya sea que escriba el guión o le pida a un profesional que haga el trabajo, la idea y la visión siempre deben ser suyas.
Si bien la secuencia de comandos se centra en la dirección de la historia, se realiza un guión gráfico como guía visual. Obtenga un guión gráfico creado con imágenes dibujadas a mano, animación, puntos de narración y un guión.
Ayuda con una fuerte visualización de los personajes y permite a los creadores seguir la secuencia de cómo transcurre la historia visualmente. Una vez que el guión y el storyboard están editados y aprobados, comienza la fase de producción con la fijación de plazos y fechas de entrega.
Fase de Producción
- Diseño de personajes
Cuando se diseña un guión gráfico, los personajes generalmente no se visualizan adecuadamente en el papel. Es por eso que el primer paso de una producción de video animado en 2D es desarrollar los personajes para que la historia sea atractiva. Esto se basa en varios aspectos, tales como
- El público objetivo
- Ofertas de la marca (Qué productos o servicios ofrece una marca)
- La intención del vídeo.
- Presupuesto y argumento
Todos estos factores ayudan a crear personalidades que encajan perfectamente en la historia. Luego, los animadores crean ilustraciones de cómo debería verse el personaje en una imagen de cuerpo completo.
Muchas marcas se han inspirado en personajes animados populares como Hulk y Popeye. Con varios esfuerzos y dibujos, la apariencia final del personaje se completa para la animación de varios personajes o para la animación de un solo personaje.
- Arte conceptual
Esto implica crear a grandes rasgos las miniaturas, los dibujos, los personajes, las pinturas y los elementos que debe tener el video como elementos de ilustración alrededor de los personajes principales. El arte conceptual es una de las etapas iniciales críticas de la producción de animación para establecer el estado de ánimo de un video y definir su estilo. Da un pulido final antes de que la animación comience en la pantalla.
- animático
El guión gráfico está listo, y cuando el primer borrador de los diseños está casi creado, comienza el desarrollo del video: animatic.
Este es un proceso de fusionar los diseños en un video, establecer el tiempo y el ritmo, los ángulos de los personajes y los movimientos de la cámara, y combinarlos con grabaciones de voz. El proceso desde la creación de diseños de guiones gráficos hasta el video a veces toma mucho tiempo debido a problemas de calidad y metraje.
Sin embargo, con diferentes herramientas como Animatic y Boords, los animadores combinan la diapositiva y pasan al proceso de animación final.
- Desarrollo Visual y Animación
Una vez que se han hecho los elementos y el diseño de personajes, comienza la parte central de la producción. Gracias a las herramientas y el software disponibles, el proceso de animación 2D moderno se ha vuelto mucho más fácil y requiere menos tiempo del que solía tomar inicialmente.
Su hábil artista de animación comienza a desarrollar visualmente a los personajes y les da vida con diferentes ángulos y disfraces. Estos son algunos de los pasos importantes en el proceso.
- Diseño de marcos
- Creación de fondos de personajes
- Interpolación (relleno de fotogramas) con software 2D
- Creación por separado de fondo y personajes animados.
- Crear expresiones para que los personajes actúen.
- Maquetaciones y entintado
Con una animación paso a paso, el equipo de producción presenta un borrador de animación en varias diapositivas para editar.
Ahora, comprendamos la última etapa de la producción de animación.
Post-producción
- Entintado y coloreado
Una vez que se realiza el desarrollo y la interpolación esenciales de los personajes, los animadores comienzan a darles vida con colores e ideas. Esta etapa lleva más tiempo ya que los colores deben verse limpios y con un acabado adecuado.
- Diseño de sonido
Una vez que se realiza el desarrollo visual, se ejecuta otra etapa crucial: el sonido y la narración. El audio que utiliza es fundamental para la producción.
Los diseñadores de sonido crean o graban efectos de sonido, como pasos, puertas que se abren y narraciones, si es necesario. Inicialmente, la grabación de sonido se realizó con los creadores haciendo los sonidos y grabándose ellos mismos. Por ejemplo, si ha visto Blancanieves, los diseñadores grabaron todos los sonidos de los platos rotos, el canto de los pájaros y los animales, ya que no había herramientas en ese momento.
Pero ahora que hay tantas herramientas disponibles con efectos de sonido pregrabados, el trabajo se ha vuelto mucho más fácil para crear efectos de sonido que hagan que el video sea más atractivo.
Si un video tiene una historia, la voz en off se graba y edita en función de las escenas y la animación.
- Efectos visuales
Algunas secuencias son difíciles de diseñar a mano y necesitan efectos posteriores para que el aspecto visual sea impactante. Esto es cuando se utilizan efectos visuales o efectos posteriores prediseñados.
Por ejemplo, un personaje que sale de un edificio que de repente se incendia necesitaría algunos efectos visuales para mostrar un incendio repentino. Los animadores usan los efectos para crear fuego y luego disparar en el fondo. Esto requiere mucha paciencia ya que los efectos visuales deben encajar en la escena. Los créditos iniciales y la edición también forman parte de los efectos.
- Edición final
Una vez que se realiza el primer borrador de la animación, estas ediciones finales son la parte más crucial de cualquier proceso de animación 2D. La edición implica mezclar y agregar efectos y verificar minuciosamente los gráficos, el sonido y el fondo. Si ocurre algún error, las correcciones deben hacerse sin afectar la calidad del video.
La posproducción es un proceso en el que todo el equipo de producción revisa su trabajo para realizar las ediciones y los cambios necesarios para enviar el video final para su publicación.
Antes de pasar a la producción, debes entender a la audiencia y el objetivo que quieres lograr con el video. La animación 2D podría ser una gran adición a su estrategia de marketing si tanto la marca como el equipo de producción entienden bien el proceso.
Incluso si desconoce el aspecto técnico de la animación, la narración, la dirección y las audiencias son algunos factores que debe aprender antes de planificar una producción de animación en 2D.
¡A ti!
Debes conocer estas fases cruciales de una producción de animación 2D. Ya sea que esté trabajando en videos explicativos animados o anuncios animados, es esencial comprender cada paso y su significado para crear videos animados clásicos que permanezcan vigentes.
Encuentre el equipo adecuado para manejar la producción compleja con procesos de producción sistemáticos y una gestión estricta. Una vez que encuentre las habilidades adecuadas para su negocio, el proceso se vuelve fácilmente manejable.