2D 애니메이션 제작 단계는 무엇입니까?

다양한 브랜드 비디오 유형 중 2D 애니메이션은 경제성과 인기로 인해 1위를 유지하고 있습니다.

기업의 약 81%가 애니메이션 비디오를 마케팅 도구로 사용하고 있다고 생각되는 시점에서 2D 애니메이션 제작 프로세스를 이해하는 것이 필수적입니다.

시중에 나와 있는 수많은 2D 애니메이션 소프트웨어 옵션 덕분에 불과 몇 년 전보다 프로세스가 훨씬 쉬워졌습니다.

소기업은 이제 다양한 애니메이션 도구를 사용하여 프로모션을 위한 소셜 미디어 비디오를 만들고 뛰어난 결과를 얻습니다.

그러나 비즈니스 애니메이션을 완성하는 가장 좋은 방법은 비즈니스에 가장 적합한 것이 무엇인지 이해하는 전문 애니메이터를 이용하는 것입니다.

비즈니스를 위해 2D 애니메이션 제작을 고려하고 있다면 계획을 세울 수 있도록 2D 애니메이션 제작의 주요 단계를 제시했습니다.

시작하자!

2D 애니메이션 비디오 제작의 다양한 단계

사전 제작 단계

1. 연구 및 브레인스토밍

고품질 콘텐츠를 제작하려면 사용 가능한 최상의 사례에서 영감을 얻는 것이 필수적입니다. 이야기를 만들고자 한다면 브랜드와 제작사에서 제공하는 2D 애니메이션 동영상 예를 최대한 많이 시청하세요. 그들이 애니메이션 동영상의 메시지와 주요 요소를 어떻게 전달했는지 관찰하세요.

아래 MotionGility에서 이 예를 시청하세요.

완료되면 제작팀과 다양한 아이디어를 개발할 수 있습니다. 브레인스토밍은 필수적인 사전 제작 단계 중 하나입니다.

귀하와 귀하의 팀이 생각해 낸 모든 환상적인 아이디어를 기록하고 귀하의 목적에 가장 적합한 것을 찾으십시오. 이 프로세스는 최고의 비디오 아이디어를 후보로 선정하고 투표하여 전달하고 싶은 하나의 스토리를 찾을 수 있습니다.

2. 스크립팅 및 각본

아이디어가 최종 후보에 오르면 사전 제작 단계의 또 다른 필수 부분은 스크립팅/스토리보딩입니다. 스크립트를 작성하든 전문가에게 작업을 요청하든 아이디어와 비전은 항상 귀하의 것이어야 합니다.

스크립팅이 스토리 방향에 초점을 맞추는 동안 스토리보드는 시각적 안내를 위해 수행됩니다. 손으로 그린 ​​비주얼, 애니메이션, 내레이션 포인트 및 스크립트로 만든 스토리보드를 가져옵니다.

이는 캐릭터의 강력한 시각화를 돕고 제작자가 스토리가 시각적으로 진행되는 순서를 따를 수 있도록 합니다. 스크립트와 스토리보드가 편집되고 승인되면 마감일과 배송 날짜를 설정하는 제작 단계가 시작됩니다.

생산 단계

1. 캐릭터 디자인

스토리보드를 디자인할 때 문자는 일반적으로 종이에 적절하게 시각화되지 않습니다. 이것이 2D 애니메이션 영상 제작의 첫 번째 단계가 이야기를 흥미롭게 만들 수 있는 캐릭터를 개발하는 이유입니다. 이는 다음과 같은 다양한 측면을 기반으로 합니다.

• 대상 청중
• 브랜드 제공(브랜드가 제공하는 제품 또는 서비스)
• 영상의 의도
• 예산 및 줄거리

이러한 모든 요소는 이야기에 완벽하게 맞는 성격을 만드는 데 도움이 됩니다. 다음으로 애니메이터는 전신 이미지에서 캐릭터가 어떻게 보여야 하는지에 대한 일러스트레이션을 만듭니다.

많은 브랜드가 헐크와 뽀빠이 같은 인기 애니메이션 캐릭터에서 영감을 얻었습니다. 여러 노력과 도면을 통해 여러 캐릭터 애니메이션 또는 단일 캐릭터 애니메이션 목적으로 최종 캐릭터 모습이 완성됩니다.

2. 컨셉 아트

메인 캐릭터를 중심으로 동영상에 일러스트 요소로 있어야 할 썸네일, 드로잉, 캐릭터, 페인팅, 요소 등을 대략적으로 만드는 작업입니다. 컨셉 아트는 동영상의 분위기를 설정하고 스타일을 정의하는 애니메이션 제작의 중요한 초기 단계 중 하나입니다. 애니메이션이 화면에서 시작되기 전에 최종 광택을 제공합니다.

3. 애니메이션

스토리보드가 완성되고 디자인의 초안이 거의 만들어지면 애니매틱 비디오 개발이 시작됩니다.

디자인을 영상으로 합치고 타이밍과 페이스, 캐릭터 앵글, 카메라 움직임 등을 설정하고 이를 음성녹음과 합치는 과정이다. 스토리보드 디자인 제작부터 영상 제작까지의 과정은 품질 및 영상 문제로 인해 시간이 많이 걸리는 경우가 있습니다.

그러나 Animatic 및 Boords와 같은 다양한 도구를 사용하여 애니메이터는 슬라이드를 결합하고 최종 애니메이션 프로세스로 이동합니다.

4. 비주얼 개발 및 애니메이션

요소와 캐릭터 디자인이 완료되면 제작의 핵심 부분이 시작됩니다. 사용 가능한 도구와 소프트웨어 덕분에 최신 2D 애니메이션 프로세스가 훨씬 쉬워졌으며 초기에 소요되던 시간보다 훨씬 적게 소요됩니다.

숙련된 애니메이션 아티스트가 캐릭터를 시각적으로 개발하기 시작하고 다양한 각도와 의상으로 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 다음은 프로세스의 중요한 단계 중 일부입니다.

• 프레임 디자인
• 캐릭터 배경 만들기
• 2D 소프트웨어를 사용한 트위닝(프레임 채우기)
• 배경과 애니메이션 캐릭터를 별도로 생성
• 캐릭터의 연기를 위한 표정 만들기
• 레이아웃 및 수동 입력

단계별 애니메이션을 통해 제작팀은 편집할 다양한 슬라이드에 대략적인 애니메이션 초안을 제시합니다.

이제 애니메이션 제작의 마지막 단계를 이해해 봅시다.

포스트 프로덕션

1. 잉크 및 채색

필수적인 캐릭터 개발 및 트위닝이 완료되면 애니메이터는 색칠과 잉크로 캐릭터에 생명을 불어넣기 시작합니다. 이 단계는 색상이 깨끗하고 적절하게 마무리되어야 하기 때문에 가장 오래 걸립니다.

2. 사운드 디자인

시각적 개발이 완료되면 또 다른 중요한 단계인 사운드 및 내레이션이 실행됩니다. 사용하는 오디오는 프로덕션에 매우 중요합니다.

사운드 디자이너는 필요한 경우 발소리, 문 열기, 내레이션과 같은 음향 효과를 만들거나 녹음합니다. 초기에 녹음은 크리에이터가 직접 소리를 만들고 녹음하는 방식으로 이루어졌습니다. 예를 들어, 백설공주를 본 적이 있다면 당시에는 도구가 없었기 때문에 설계자들이 접시 깨지는 소리, 새가 지저귀는 소리, 동물 소리를 모두 녹음했습니다.

그러나 이제 사전 녹음된 사운드 효과와 함께 사용할 수 있는 도구가 너무 많아 비디오를 더욱 매력적으로 만드는 사운드 효과를 만드는 작업이 훨씬 쉬워졌습니다.

비디오에 스토리가 있는 경우 장면과 애니메이션을 기반으로 보이스오버가 녹음되고 편집됩니다.

3. 시각 효과

일부 시퀀스는 손으로 디자인하기 어렵고 시각적으로 임팩트 있게 만들기 위해 애프터 이펙트가 필요합니다. 시각 효과 또는 사전 구축된 애프터 이펙트가 사용되는 경우입니다.

예를 들어 갑자기 불이 붙은 건물에서 나오는 캐릭터는 갑작스러운 불을 보여주기 위해 몇 가지 시각 효과가 필요합니다. 애니메이터는 효과를 사용하여 불을 만든 다음 배경에서 불을 뿜습니다. 시각 효과가 장면에 맞아야 하므로 이를 위해서는 많은 인내가 필요합니다. 초기 크레딧과 편집도 효과의 일부입니다.

4. 최종 편집

애니메이션의 첫 번째 초안이 완료되면 이러한 최종 편집은 모든 2D 애니메이션 프로세스에서 가장 중요한 부분입니다. 편집에는 효과를 혼합 및 추가하고 그래픽, 사운드 및 배경을 철저히 확인하는 작업이 포함됩니다. 오류가 발생하면 비디오 품질에 영향을 주지 않고 수정해야 합니다.

포스트 프로덕션은 전체 프로덕션 팀이 작업을 검토하여 게시할 최종 비디오를 보내는 데 필요한 모든 편집 및 변경을 수행하는 프로세스입니다.

제작에 들어가기 전에 시청자와 동영상으로 달성하고자 하는 목표를 이해해야 합니다. 2D 애니메이션은 브랜드와 프로덕션 팀 모두 프로세스를 잘 이해하고 있다면 마케팅 전략에 큰 도움이 될 수 있습니다.

애니메이션의 기술적인 측면을 모르더라도 스토리텔링, 연출, 관객 등은 2D 애니메이션 제작을 기획하기 전에 반드시 배워야 할 요소입니다.

당신에게!

2D 애니메이션 제작의 이러한 중요한 단계를 알아야 합니다. 애니메이션 설명 비디오 또는 애니메이션 광고 작업을 하든 항상 변함없는 클래식 애니메이션 비디오를 만들기 위해서는 각 단계와 그 중요성을 이해하는 것이 중요합니다.

체계적인 생산 파이프라인과 엄격한 관리로 복잡한 생산을 처리할 적합한 팀을 찾습니다. 비즈니스에 적합한 기술을 찾으면 프로세스를 쉽게 관리할 수 있습니다.