Was sind die Phasen der 2D-Animationsproduktion?

Unter all den verschiedenen Markenvideotypen bleibt die 2D-Animation aufgrund ihrer Erschwinglichkeit und Beliebtheit an der Spitze.

Da davon ausgegangen wird, dass rund 81 % der Unternehmen animierte Videos als Marketinginstrumente verwenden, ist es unerlässlich, den Prozess der 2D-Animationsproduktion zu verstehen.

Dank so vieler 2D-Animationssoftwareoptionen, die auf dem Markt erhältlich sind, ist der Prozess viel einfacher geworden als noch vor ein paar Jahren.

Kleine Unternehmen verlassen sich jetzt auf mehrere Animationstools, um Social-Media-Videos für ihre Werbung zu erstellen und sogar hervorragende Ergebnisse zu erzielen.

Der beste Weg, um Business-Animationen zu erstellen, sind jedoch professionelle Animatoren, die verstehen, was für ein Unternehmen am besten funktioniert.

Wenn Sie eine 2D-Animationsproduktion für Ihr Unternehmen in Betracht ziehen, haben wir die wichtigsten Schritte der 2D-Animationsproduktion für Sie dargelegt, damit Sie mit der Planung beginnen können.

Lass uns anfangen!

Verschiedene Phasen der 2D-Animationsvideoproduktion

Vorproduktionsphase

1. Recherche & Brainstorming

Um qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen, ist es wichtig, sich von den besten verfügbaren Beispielen inspirieren zu lassen. Wenn Sie versuchen, sich eine Geschichte auszudenken, sehen Sie sich so viele animierte 2D-Videobeispiele wie möglich von Marken und Produktionsagenturen an – beobachten Sie, wie sie die Botschaft und die Hauptelemente ihrer animierten Videos vermittelt haben.

Sehen Sie sich dieses Beispiel von MotionGility unten an.

Anschließend können Sie mit dem Produktionsteam verschiedene Ideen entwickeln. Brainstorming gehört zu den wesentlichen Vorproduktionsphasen.

Schreiben Sie all die fantastischen Ideen auf, die Ihnen und Ihrem Team eingefallen sind, und finden Sie die beste, die zu Ihrem Zweck passt. Der Prozess kann die Auswahl der besten Videoideen und die Abstimmung kombinieren, um die eine Geschichte zu finden, die Sie erzählen möchten.

2. Drehbuch und Drehbuch

Nachdem die Idee in die engere Wahl gekommen ist, ist ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Vorproduktionsphase das Skripting/Storyboarding. Egal, ob Sie das Drehbuch schreiben oder einen Profi mit der Arbeit beauftragen, die Idee und Vision sollte immer Ihnen gehören.

Während sich das Scripting auf die Story-Richtung konzentriert, dient ein Storyboard der visuellen Anleitung. Lassen Sie sich ein Storyboard mit handgezeichneten Grafiken, Animationen, Erzählpunkten und einem Skript erstellen.

Es hilft bei einer starken Visualisierung der Charaktere und ermöglicht es den Schöpfern, die Abfolge der Geschichte visuell zu verfolgen. Sind Drehbuch und Storyboard bearbeitet und freigegeben, beginnt die Produktionsphase mit der Festlegung von Fristen und Lieferterminen.

Produktionsphase

1. Charakterdesign

Bei der Gestaltung eines Storyboards werden die Figuren auf dem Papier meist nicht adäquat visualisiert. Aus diesem Grund besteht der erste Schritt einer 2D-Animationsvideoproduktion darin, die Charaktere zu entwickeln, um die Geschichte ansprechend zu gestalten. Dies basiert auf verschiedenen Aspekten, wie z

• Die Zielgruppe
• Angebote der Marke (Welche Produkte oder Dienstleistungen bietet eine Marke an)
• Die Intention des Videos
• Budget und Handlung

All diese Faktoren helfen dabei, Persönlichkeiten zu erschaffen, die perfekt zur Geschichte passen. Als nächstes erstellen Animatoren Illustrationen, wie die Figur in einem Ganzkörperbild aussehen soll.

Viele Marken haben sich von beliebten Zeichentrickfiguren wie Hulk und Popeye inspirieren lassen. Mit mehreren Bemühungen und Zeichnungen wird das endgültige Erscheinungsbild der Figur für Animationszwecke mit mehreren Figuren oder Animationen mit einer einzelnen Figur fertiggestellt

2. Konzeptkunst

Dazu gehört die grobe Erstellung der Thumbnails, Zeichnungen, Charaktere, Gemälde und Elemente, die das Video als Illustrationselemente um die Hauptcharaktere haben sollte. Concept Art ist eine der kritischen Anfangsphasen der Animationsproduktion, um die Stimmung eines Videos festzulegen und seinen Stil zu definieren. Es gibt den letzten Schliff, bevor die Animation auf dem Bildschirm beginnt.

3. Animierend

Das Storyboard steht, und wenn der erste Entwurf der Designs fast fertig ist, geht es an die Videoentwicklung – animiert.

Dies ist ein Prozess, bei dem die Designs zu einem Video zusammengeführt, Timing und Tempo, Charakterwinkel und Kamerabewegungen festgelegt und mit Sprachaufnahmen kombiniert werden. Der Prozess von der Erstellung von Storyboard-Designs bis hin zu Videos nimmt aufgrund von Qualitäts- und Filmmaterialproblemen manchmal viel Zeit in Anspruch.

Mit verschiedenen Tools wie Animatic und Boords kombinieren Animatoren jedoch die Folie und fahren mit dem endgültigen Animationsprozess fort.

4. Visuelle Entwicklung und Animation

Sobald die Elemente und das Charakterdesign fertig sind, beginnt der zentrale Teil der Produktion. Dank der verfügbaren Tools und Software ist der moderne 2D-Animationsprozess viel einfacher geworden und erfordert weniger Zeit als früher.

Ihr erfahrener Animationskünstler beginnt mit der visuellen Entwicklung der Charaktere und erweckt sie mit verschiedenen Blickwinkeln und Kostümen zum Leben. Hier sind einige der wichtigsten Schritte in diesem Prozess.

• Rahmen gestalten
• Charakterhintergründe erstellen
• Tweening (Füllung der Frames) mit 2D-Software
• Hintergrund und animierte Charaktere separat erstellen
• Erstellen von Ausdrücken, um die Charaktere zur Leistung zu bringen
• Layouts und Farbgebung

Bei einer Schritt-für-Schritt-Animation erstellt das Produktionsteam einen groben Animationsentwurf auf verschiedenen zu bearbeitenden Folien.

Lassen Sie uns nun die letzte Phase der Animationsproduktion verstehen.

Nach Produktion

1. Einfärben & Kolorieren

Sobald die grundlegende Charakterentwicklung und das Tweening abgeschlossen sind, beginnen die Animatoren, die Charaktere mit Färbung und Tinte zum Leben zu erwecken. Diese Phase dauert am längsten, da die Farben sauber und angemessen fertig aussehen sollten.

2. Audiogestaltung

Sobald die visuelle Entwicklung abgeschlossen ist, wird eine weitere entscheidende Phase – Ton und Erzählung – ausgeführt. Das verwendete Audio ist entscheidend für die Produktion.

Sounddesigner erstellen oder zeichnen Soundeffekte wie Schritte, das Öffnen von Türen und bei Bedarf einen Kommentar auf. Anfänglich wurde die Tonaufnahme von den Schöpfern durchgeführt, die die Töne selbst machten und aufzeichneten. Wenn Sie beispielsweise Schneewittchen gesehen haben, haben die Designer alle Geräusche von zerbrochenem Geschirr, Vogelgezwitscher und Tieren aufgenommen, da es damals keine Werkzeuge gab.

Aber jetzt, da so viele Tools mit voraufgezeichneten Soundeffekten verfügbar sind, ist die Arbeit viel einfacher geworden, Soundeffekte zu erstellen, die das Video überzeugender machen.

Wenn ein Video eine Handlung hat, wird das Voiceover aufgenommen und basierend auf den Szenen und Animationen bearbeitet.

3. Visuelle Effekte

Einige Sequenzen sind schwer von Hand zu entwerfen und erfordern Nachbearbeitungen, um die visuelle Wirkung zu erzielen. Dies ist der Fall, wenn visuelle Effekte oder vorgefertigte After-Effects verwendet werden.

Zum Beispiel würde ein Charakter, der aus einem Gebäude kommt, das plötzlich Feuer fängt, einige visuelle Effekte benötigen, um plötzliches Feuer zu zeigen. Animatoren verwenden die Effekte, um Feuer zu erzeugen und dann im Hintergrund zu feuern. Dies erfordert viel Geduld, da visuelle Effekte zur Szene passen müssen. Der Anfangsabspann und die Bearbeitung gehören ebenfalls zu den Effekten.

4. Endgültige Bearbeitung

Sobald der erste Entwurf der Animation fertig ist, sind diese abschließenden Bearbeitungen der wichtigste Teil eines jeden 2D-Animationsprozesses. Die Bearbeitung umfasst das Mischen und Hinzufügen von Effekten sowie die gründliche Überprüfung von Grafik, Ton und Hintergrund. Wenn Fehler auftreten, müssen die Korrekturen vorgenommen werden, ohne die Qualität des Videos zu beeinträchtigen.

Die Postproduktion ist ein Prozess, bei dem das gesamte Produktionsteam seine Arbeit überprüft, um alle Bearbeitungen und Änderungen vorzunehmen, die erforderlich sind, um das endgültige Video zur Veröffentlichung zu senden.

Bevor Sie mit der Produktion fortfahren, müssen Sie das Publikum und das Ziel verstehen, das Sie mit dem Video erreichen möchten. 2D-Animation könnte eine großartige Ergänzung Ihrer Marketingstrategie sein, wenn der Prozess sowohl von der Marke als auch vom Produktionsteam gut verstanden wird.

Auch wenn Sie sich der technischen Aspekte der Animation nicht bewusst sind, sind Storytelling, Regie und Publikum einige Faktoren, die Sie lernen müssen, bevor Sie eine 2D-Animationsproduktion planen.

Zu dir hinüber!

Diese entscheidenden Phasen einer 2D-Animationsproduktion sollten Sie kennen. Ob Sie an animierten Erklärvideos oder animierten Anzeigen arbeiten, es ist wichtig, jeden Schritt und seine Bedeutung zu verstehen, um klassische animierte Videos zu erstellen, die immer aktuell bleiben.

Finden Sie das richtige Team für die komplexe Produktion mit systematischen Produktionspipelines und strengem Management. Sobald Sie die richtigen Fähigkeiten für Ihr Unternehmen gefunden haben, wird der Prozess leicht überschaubar.