Mixed Media Art - Guida con tipi, tecniche ed esempi

L'arte è una gamma altamente multiforme di opere visive o eseguite che esprimono le idee o le abilità del creatore e fanno appello ai sensi o alle emozioni dello spettatore. L'arte può essere creata con qualsiasi cosa, e non necessariamente con qualsiasi cosa.

L'uso della tecnica mista iniziò intorno al 1912 quando i cubisti, come Pablo Picasso e Georges Braque, iniziarono ad aggiungere collage alle loro tele. A poco a poco la forma d'arte si è diffusa man mano che gli artisti hanno sviluppato atteggiamenti sempre più aperti nei confronti dei media dell'arte. Surrealisti, espressionisti astratti, artisti pop e artisti britannici sono saltati sul carro dei media misti e hanno ampliato il vocabolario artistico.

Cos'è la Mixed Media Art?

Quando vengono utilizzati diversi media o materiali per creare un'arte visiva unica, si parla di arte multimediale mista .

L'arte multimediale mista è una forma d'arte che non pone restrizioni alle persone che non sanno disegnare o non hanno buone capacità artistiche. È un campo creativo in cui può partecipare chiunque sia fortemente interessato a creare qualcosa. Una volta selezionata un'area di mixed media art, è richiesta la padronanza di un particolare set di abilità e un uso ingegnoso di materiali specifici. Ecco un esempio dei migliori modelli di siti Web artistici che puoi controllare.

Vari materiali come stoffa, legno, carta, ecc. possono essere utilizzati per creare forme artistiche miste come assemblaggi, riciclaggio, journaling e collage. La principale differenza tra arte multimediale e arte multimediale mista è che l'arte multimediale ha elementi non visivi come video, suono, letteratura, ecc., mentre i media misti hanno solo elementi visivi.

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Tipi di tecnica mista Art

Gli artisti innovano e sperimentano costantemente per creare opere d'arte originali e audaci. Diamo un'occhiata ai modi comuni utilizzati per creare arte con media misti, combinando metodi e mezzi diversi.

1. Scultura : Molte volte, una scultura viene creata utilizzando materiali diversi; quindi, può essere classificato nell'arte dei media misti. I materiali utilizzati per realizzare una scultura a tecnica mista possono essere legno, filo metallico, vetro, metallo, oggetti trovati, ecc. Un artista creativo sceglie un materiale di base e quindi aggiunge materiali aggiuntivi come la vernice alla scultura per renderla interessante e creare elementi di pattern , forma o colore.
   
   
2. Collage : quando una base come legno, carta, pietra o qualsiasi oggetto è attaccata a qualsiasi altro supporto come carta o tessuto, può essere definita collage. Un collage dà l'impressione che non sia un'opera d'arte pianificata o controllata. La base può essere una tela bianca, pezzi di legno piatto, carta, cartone o oggetti trovati; così puoi creare i tuoi collage multimediali misti con qualsiasi cosa ti venga in mente. Ci sono infinite possibilità e un artista può creare un pezzo bidimensionale incollando vari materiali come riviste e ritagli di giornale, nastri, colori, inchiostro, carta, tessuto, altre opere d'arte come fotografie, ecc. Alla base, quindi disegnando o aggiungendo vernice. Le origini del Collage risalgono a centinaia di anni fa, ma è diventato famoso solo all'inizio del XX secolo.
   
   
3. Assemblage : Un Assemblage è simile al collage, ma ha elementi tridimensionali, che vengono combinati per creare un'opera d'arte che racconta una storia. Gli oggetti trovati, sia artificiali che naturali sono tipicamente usati negli assemblaggi. Pezzi di metallo, ferramenta, blocchi di legno, scatole di cartone creano basi robuste per il montaggio art. Gli oggetti leggeri, solo per citarne alcuni sono perline, bottoni, fili, bottiglie di plastica, pezzi di gioco, giocattoli e oggetti di uso quotidiano.
   Alcuni assemblaggi sono appesi al muro come un dipinto, mentre altri sono creati come sculture.
   
   
4. Libri alterati : un libro in questa arte multimediale mista viene preso come base per creare arte. Può essere trasformato in collage, pittura, strappo, ecc. in modo che il libro abbia una nuova funzione o per renderlo più attraente. Se si utilizza la letteratura del libro, essa può essere anche richiamata, nell'ambito dell'arte multimediale.
   
   
5. Supporti a umido e a secco : mescolare il disegno con la pittura è una tecnica comune utilizzata nell'arte dei media misti. Un artista dovrebbe essere consapevole dell'effetto prodotto dall'arte. Il disegno a carboncino mescolato con colori a base di olio è un modo creativo per farlo risaltare. Un'altra tecnica, denominata Resist, crea un aspetto unico, combinando colori a olio e a base d'acqua.
   
   

Come realizzare Mixed Media Art?

Gli artisti di media misti lavorano con una varietà di media in un'unica opera d'arte. Per iniziare con l'arte multimediale mista, inizia guardando le cose intorno a te. Avresti bisogno di un materiale robusto che possa fungere da base come un foglio, un album da disegno, una scatola o qualsiasi oggetto simile a cui hai accesso. Inizia a lavorare con i media che già conosci. Se lavori con gli acquerelli, puoi aggiungere luci con matite colorate o pennarelli. Puoi creare collage riorganizzando gli elementi del tuo lavoro utilizzando carta, cataloghi, francobolli, carta da regalo ecc. e incollandoli sulla superficie che potrebbe essere carta, tela o blocchi di legno.

Sperimenta tecniche nuove e creative nei media misti. Adotta un approccio giocoso spontaneo alla creazione del tuo lavoro e ricorda di divertirti lungo la strada! Gli artisti che lavorano nel campo dei media misti e vengono riconosciuti possono provenire da una varietà di background. Possono avere una formazione formale in Belle arti o avere esperienza nel mestiere. Come per molti generi artistici, molti artisti sono autodidatti.

Se sei un artista dei media misti, puoi mostrare le tue creazioni sul sito Web del tuo portfolio in modo pulito e minimalista. Il tuo sito web rappresenterà il tuo stile di lavoro e attirerà più clienti e richieste. Le opportunità abbondano, ma devi assicurarti che gli spettatori comprendano l'idea e il concetto alla base del tuo lavoro.

I temi disponibili su Pixpa sono personalizzabili e possono essere adattati alle esigenze di qualsiasi artista o professionista creativo. Le pagine sono progettate per funzionare sia con immagini statiche che con video, così puoi mostrare video o tutorial del tuo lavoro. Aggiungi i tuoi dati di contatto in modo che i potenziali clienti possano connettersi con te. Scrivi una dichiarazione dell'artista e considera l'idea di aprire un blog per condividere più del tuo lavoro e storie sul lavoro che stai creando e differenziarti ulteriormente dagli altri artisti nel tuo spazio. Dai un'occhiata a questo articolo su come far risaltare il tuo portfolio online.

I migliori esempi di portfolio di arte Mixed Media:

Maggio Hejiri

Con sede in Bahrain, May cerca di mostrare la bellezza e la vulnerabilità degli umani attraverso le sue opere d'arte. Fa uso di vari materiali artistici come acrilici, pastelli a olio e carboncino per mostrare il suo lavoro. Il suo lavoro principale è intitolato "Moon people" in cui utilizza diversi tipi di texture. Questi ritratti rifiutano di obbedire alle barriere di genere, età e razza. May vuole mostrare come le persone in Medio Oriente e in altri luoghi incoraggiano a nascondere la sofferenza e, talvolta, la felicità.

Scott Ludovico

Scott è un artista dei media misti che è anche il direttore dell'area di stampa presso l'Appalachian State University, nella Carolina del Nord. Ha studiato il suo Bachelor of Arts in Studio Art presso l'Università del Wisconsin e il suo Master of Fine Arts in Printmaking presso la Ohio University, Ohio. Ludwig è interessato all'intersezione di media digitali, fotografia, installazione, scultura, disegno e altri mezzi non tradizionali oltre alla stampa. Scott ha ricevuto molte borse di studio, residenze e borse di studio che hanno finanziato la ricerca creativa negli Stati Uniti e all'estero. Il suo lavoro è stato esposto individualmente e in gruppo a Londra, Amsterdam, Pechino, New York, Washington, ecc. Ha vinto numerosi riconoscimenti come il "Best in Show" all'International Juried Printmaking and Photography Exhibition nel 2012. Ha viaggiato attraverso diverse parti del mondo e ha raccolto molte informazioni sui luoghi che visita. Queste informazioni lo aiutano ad arrivare a un intricato ambiente visivo che promuove la comprensione della somiglianza tra le questioni relative a cultura, storia e ambienti.

Shivani Aggarwal

Shivani è un artista dei media misti con sede a Delhi che ha studiato Bachelors of Fine Arts presso il College of Art di Delhi. Ha conseguito il Master presso la Wimbledon School of Art, Londra; specializzato in pittura. Ha ricevuto la Garhi Grant nel 2004, la borsa di studio Charles Wallace India Trust nel 2003, tra le altre sovvenzioni e premi. Il suo lavoro è stato esposto alla Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, alla Galleria Borowski in Germania e in altri luoghi. Ha anche fatto molte mostre collettive a Delhi, Belgio, Bruxelles, Dubai, ecc. Il lavoro di Shivani cerca di esplorare le questioni del genere e della condizione umana. Il suo lavoro evoca una risposta sensuale attraverso gli elementi che sceglie in varie forme d'arte come fotografia, pittura, scultura e video.

Elia Alba

Elia appartiene a New York e attualmente sta portando avanti il ​​suo programma Artist-in-Residence dalla Andrew Freedman Home nel Bronx. Ha studiato il suo Bachelor of Arts all'Hunter College nel 1994. Elia ha vinto numerosi premi e residenze come l'Harlem Artist-in-Residence Program, la New York Foundation for the Arts Grant e altro ancora. Il suo lavoro è stato esposto in molti luoghi rinomati come The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londra, ecc. Negli ultimi sette anni sta lavorando a un progetto chiamato "The Supper Club". Il New York Times ha acclamato dalla critica il suo libro con lo stesso nome. Attraverso il progetto Supper Club, Elia vuole portare persone di culture diverse a studiare la razza e la cultura negli Stati Uniti usando vari mezzi come la fotografia, il cibo e il dialogo. Lo Smithsonian Museum of Art ha raccolto il lavoro di Elia, El Museo del Barrio e altri. È ispirata dall'ambiente circostante, dai suoi amici e dalla sua famiglia, dai viaggi, dai film, dalle mitologie, ecc.

Se Franklin

Ife appartiene a Washington, DC; ha iniziato la sua educazione artistica con la fotografia quando era al liceo. Ha continuato a studiare performance art, voce, produzione video, ceramica, presso la Scuola del Museo di Belle Arti. La sua attività IfeArts produce arti miste come sculture, installazioni, disegni, fotografia e fibre art. Ife è appassionato di creazione artistica e vuole trasmettere libertà, pace e giustizia attraverso di essa. L'Ife Franklin Indigo Project è il suo progetto permanente in cui presenta le componenti storiche, artistiche e culturali di persone che hanno sopportato l'esistenza nelle piantagioni. Molti dei suoi lavori sono incentrati sulle vite degli ex schiavi afroamericani nel sud americano.

John Brendan Guinan

John è un artista contemporaneo di Washington, DC. La sua prima mostra è stata alla Artery Gallery di New York intitolata "The Art of Mourning" in onore di suo padre. I temi principali del suo lavoro sono l'archetipo dell'eroe e la feticizzazione del passato. John ha partecipato alle principali mostre personali e collettive in luoghi come New York, Washington e Miami. È anche riuscito con successo a mettere all'asta da Sotheby's a New York insieme ad altre opere d'arte di Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, ecc. Vuole fare arte attraverso la quale le persone ricordino qualcosa di più grande dell'esperienza umana. Durante i suoi primi giorni, John è stato coinvolto nella realizzazione di graffiti, che lentamente si sono spostati verso lo stile classico della pittura. Il suo stile si è lentamente evoluto da pezzi figurativi a quelli impressionisti. Ha poi fatto un grande cambiamento verso lo stile astratto illimitato dei dipinti. Durante il punto più basso della sua vita, John sentì che dipingere era come respirare; voleva ottenere un po' di pace e qualcosa di spirituale attraverso di essa. John è influenzato dall'aldilà, dall'innocenza giovanile, dalla comunità e dalla spiritualità.

Domenico Lippillo

Dominic ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Youngstown State University e un MFA presso la Ohio University. Attualmente lavora come professore associato di fotografia alla Mississippi State University. Dominic ha esposto il suo lavoro in numerosi luoghi in mostre personali e collettive come la Southern Light Gallery, Texas; Galleria Manifesto, Ohio; Black Box Gallery, Portland, ecc. Ha vinto numerose borse di studio e premi come la South Arts State Fellowship, la Mississippi Arts Commission Mini-Grant, il concorso fotografico ViewPoint Gallery 2015, ecc. Dominic cerca di catturare i momenti fittizi del suo ambiente personale per capire i luoghi dove un tempo vivevano le persone. Usa la fotografia in scena, le fotografie trovate e le tecniche di composizione digitale per rappresentare le informazioni che desidera. Il suo lavoro è stato raccolto dal Museum of Fine Arts, Houston; L'Università dell'Alabama, Tuscaloosa e l'Università del North Dakota.

Riko

Riko è un artista dei media misti che appartiene a Singapore. Mira a esplorare l'identità e le identità di se stessa attraverso l'arte che crea. Riko vuole scoprire i segreti e spera di conoscere queste identità, che si incrociano e complicano la sua esistenza. Riko ha iniziato la sua carriera lavorando come fotografa e caporedattore di Prosaic Magazine. Il suo lavoro è stato esposto al Singapore Art Museum, alla Wheelock Art Gallery, alla Forth Gallery, ecc.

Elif Sezen

Elif è un artista visivo multidisciplinare, scrittore bilingue e poeta. Ha conseguito la laurea in pittura, un master in scultura presso la Dokul Eylul University e un dottorato di ricerca. in Belle Arti presso la Monash University. Usa vari mezzi come pittura, disegno, scultura, fotografia, supporti di stampa, installazione, performance, media digitali e altro per creare arte. Elif mira a sviluppare l'idea intorno al trauma familiare, personale, collettivo e alla perdita. Il suo lavoro l'ha portata alla convinzione di riprendersi. L'ha anche aiutata a riconoscere lo sviluppo personale, il desiderio, il desiderio e il senso di ritorno a casa. Elif è stata la co-vincitrice del People's Choice Award nel 2018 e ha ricevuto il Research Publication Grant Scheme dalla Monash University, tra gli altri premi e sovvenzioni. Il suo lavoro è stato esposto a Melbourne, Queensland, Parigi, Polonia e altri luoghi.

Ashley Hunt

Ashley è un'artista canadese che lavora principalmente con tecniche miste e acrilici. Ha conseguito il BFA in disegno presso l'Alberta College of Art and Design. Ashley era interessata a sperimentare una varietà di mezzi fin dai suoi primi giorni. Ashley ama la vita all'aria aperta ed è fortemente influenzata dal paesaggio dell'Alberta. Cerca di rappresentare l'astrazione del paesaggio nel suo lavoro; principalmente attraverso i ricordi. Il suo lavoro ha una tavolozza di colori più saturata, che crede porti la felicità della natura dove è custodita l'arte. La mixed media art prodotta da Ashley esamina la luce e l'oscurità, il nitido e il morbido, il giorno e la notte. Ashley utilizza tecniche Impasto ed Espressionistiche nel suo lavoro che rappresenta in modo univoco il paesaggio occidentale.

Andrea Acqua

Andrew è un artista dei media misti a cui piace dipingere oggetti. Si ispira alle loro forme, colori e geometrie. Gli piace il processo di trasformare le cose in una forma come il carbone nello spazio e il fango nella luce, come lo descrive. È interessato a trasformare oggetti di uso quotidiano come un ventaglio, una valvola o una brocca in opere d'arte.

L'arte si presenta in molte forme e la mixed media art è una combinazione di diversi materiali disposti insieme per comunicare una storia. Gli artisti spingono costantemente i confini e speriamo che ci saranno forme d'arte più stimolanti in futuro.

Dollaro Colby

Colby, con sede in Georgia, ha avuto una prima esposizione alle arti. Ha imparato a conoscere vari movimenti artistici, stili, tecniche e idee. A Colby piace esprimersi visivamente e la sua arte rappresenta la sua personalità. È fortemente influenzata da artisti come Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial e Dali.

Tony Cavallini

Tony ha sede in Pennsylvania ed è ispirato dall'idea che la nostra comprensione del passato si riflette nel modo in cui viviamo nel presente. Il suo lavoro sull'arte dei media mista riguarda la natura della memoria e la percezione della realtà creata. Fa uso creativo di oggetti trovati come mappe, appunti scritti a mano con materiali organici.