Karma Medya Sanatı - Türler, Teknikler ve Örnekler ile Rehber

Sanat, yaratıcının fikirlerini veya becerilerini ifade eden ve izleyicinin duyularına veya duygularına hitap eden çok çeşitli görsel veya icra edilen eserlerdir. Sanat herhangi bir şeyle yaratılabilir ve mutlaka herhangi bir şeyle değil.

Karma medyanın kullanımı 1912 civarında Pablo Picasso ve Georges Braque gibi Kübistlerin tuvallerine kolajlar eklemeye başlamasıyla başladı. Sanatçılar sanat medyasına karşı giderek daha açık tutumlar geliştirdikçe, sanat formu yavaş yavaş yaygınlaştı. Sürrealistler, Soyut Dışavurumcular, Pop Sanatçılar ve İngiliz Sanatçılar, karma medya çoğunluğuna atladı ve sanat kelime dağarcığını genişletti.

Karma Medya Sanatı Nedir?

Benzersiz görsel sanat yaratmak için farklı medya veya materyaller kullanıldığında buna karma medya sanatı denir.

Karma medya sanatı, nasıl çizileceğini bilmeyen veya güzel sanat becerilerine sahip olmayan insanlara kısıtlama getirmeyen bir sanattır. Bir şeyler yaratmakla yakından ilgilenen herkesin katılabileceği yaratıcı bir alandır. Karma medya sanatının bir alanını seçtiğinizde, belirli bir beceri setinde ustalık ve belirli malzemelerin ustaca kullanılmasını gerektirir. İşte kontrol edebileceğiniz en iyi sanat web sitesi şablonlarına bir örnek.

Kumaş, ahşap, kağıt vb. gibi çeşitli malzemeler, asamblajlar, geri dönüşüm, günlük kaydı ve kolajlar gibi karma medya sanat formları oluşturmak için kullanılabilir. Multimedya sanatı ile karma medya sanatı arasındaki temel fark, multimedya sanatının video, ses, edebiyat vb. gibi görsel olmayan unsurlara sahip olması, karma medyanın ise yalnızca görsel unsurlara sahip olmasıdır.

İlgili: Karışık medya sanatı oluşturmak için en iyi Fotoğraf Kolajı uygulamaları

Karma Medya Sanatı Türleri

Sanatçılar, özgün, cesur sanat eserleri yaratmak için sürekli yenilik ve denemeler yapıyorlar. Farklı yöntem ve ortamları birleştirerek Karma Medya sanatı oluşturmak için kullanılan yaygın yollara bakalım.

1. Heykel : Çoğu zaman farklı malzemeler kullanılarak bir heykel yapılır; bu nedenle, karma medya sanatı altında kategorize edilebilir. Karma ortamlı bir heykel yapımında kullanılan malzemeler ahşap, tel, cam, metal, buluntu nesneler vb. olabilir. Yaratıcı bir sanatçı bir temel malzeme seçer ve ardından onu ilginç kılmak ve desen öğeleri oluşturmak için heykele boya gibi ek malzemeler ekler. , şekil veya renk.
   
   
2. Kolaj : Ahşap, kağıt, taş veya herhangi bir nesne gibi bir taban, kağıt veya kumaş gibi başka herhangi bir ortama yapıştırıldığında, kolaj olarak adlandırılabilir. Kolaj, planlı veya kontrollü bir sanat eseri olmadığı izlenimini verir. Taban boş bir tuval, düz tahta parçaları, kağıt, karton veya bulunan nesneler olabilir; böylece aklınıza gelebilecek hemen hemen her şeyle kendi karma medya kolajlarınızı oluşturabilirsiniz. Sonsuz olasılıklar vardır ve bir sanatçı, dergi ve gazete kupürleri, kurdeleler, boyalar, mürekkep, kağıt, kumaş, fotoğraf gibi diğer sanat eserleri gibi çeşitli malzemeleri tabana yapıştırarak ve ardından çizim yaparak veya çizerek iki boyutlu bir parça oluşturabilir. boya ekleme. Kolajın kökenleri yüzlerce yıl öncesine dayanıyor ancak ancak 20. yüzyılın başlarında ön plana çıktı.
   
   
3. Asamblaj : Asamblaj, kolaja benzer, ancak bir hikaye anlatan bir sanat eseri yaratmak için birleştirilen üç boyutlu öğelere sahiptir. Hem insan yapımı hem de doğal bulunan buluntu nesneler, genellikle topluluklarda kullanılır. Metal parçalar, hırdavat, tahta bloklar, karton kutular, montaj sanatı için sağlam temeller oluşturur. Hafif nesneler, boncuklar, düğmeler, teller, plastik şişeler, oyun parçaları, oyuncaklar ve günlük nesnelerdir.
   Bazı asamblajlar bir tablo gibi duvara asılırken, diğerleri heykel olarak yaratılmıştır.
   
   
4. Değiştirilmiş Kitaplar : Bu karma medya sanatında bir kitap, sanat yaratmak için temel alınır. Kitaba yeni bir işlev kazandırmak veya daha çekici hale getirmek için kolaj, resim, yırtma vb. hale getirilebilir. Kitabın literatürü kullanılıyorsa, multimedya sanatının bir parçası olarak da adlandırılabilir.
   
   
5. Yaş ve Kuru Ortam : Çizimi resimle karıştırmak, karma sanatta yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. Bir sanatçı, sanatın yarattığı etkinin farkında olmalıdır. Yağ bazlı boyalarla karıştırılmış karakalem çizimi, onu öne çıkarmanın yaratıcı bir yoludur. Resist adı verilen başka bir teknik, yağ ve su bazlı boyaları birleştirerek benzersiz bir görünüm yaratır.
   
   

Karma Medya Sanatı nasıl yapılır?

Karma Medya Sanatçıları, tek bir sanat eserinde çeşitli medyalarla çalışır. Karma medya sanatına başlamak için etrafınızdaki şeylere bakarak başlayın. Kağıt, eskiz defteri, kutu veya erişiminiz olan herhangi bir nesne gibi bir temel görevi görebilecek sağlam bir malzemeye ihtiyacınız olacaktır. Zaten aşina olduğunuz medyayla çalışmaya başlayın. Sulu boya ile çalışıyorsanız, renkli kalemler veya işaretleyicilerle vurgu ekleyebilirsiniz. Çalışmanızdaki öğeleri kağıt, katalog, pul, ambalaj kağıdı vb. kullanarak yeniden düzenleyerek kolajlar oluşturabilir ve bunları kağıt, kanvas veya tahta blok olabilecek yüzeylere yapıştırabilirsiniz.

Karma ortamda yeni, yaratıcı tekniklerle deneyler yapın. Çalışmanızı yaratırken spontane, eğlenceli bir yaklaşım benimseyin ve yol boyunca eğlenmeyi unutmayın! Karma medya alanında çalışan ve tanınan sanatçılar çeşitli geçmişlerden gelebilir. Güzel sanatlarda resmi eğitim alabilirler veya zanaat konusunda deneyim sahibi olabilirler. Birçok sanat türünde olduğu gibi, birçok sanatçı kendi kendini yetiştirmiştir.

Karma medya sanatçısıysanız, kreasyonlarınızı portföy web sitenizde temiz ve minimalist bir şekilde sergileyebilirsiniz. Web siteniz çalışma tarzınızı temsil edecek ve daha fazla müşteri ve soru çekecektir. Fırsatlar bol, ancak izleyicilerin çalışmanızın arkasındaki fikri ve konsepti anladığından emin olmalısınız.

Pixpa'da bulunan temalar kişiselleştirilebilir ve herhangi bir sanatçının veya yaratıcı profesyonelin ihtiyaçlarına göre uyarlanabilir. Sayfalar, hem statik resimlerle hem de videolarla çalışacak şekilde tasarlanmıştır, böylece çalışmanızın videolarını veya eğitimlerini sergileyebilirsiniz. Potansiyel müşterilerin sizinle bağlantı kurabilmesi için iletişim bilgilerinizi ekleyin. Bir sanatçı beyanı yazın ve daha fazla çalışmanızı ve yarattığınız çalışmayla ilgili hikayeleri paylaşmak ve kendinizi alanınızdaki diğer sanatçılardan daha da farklı kılmak için bir blog başlatmayı düşünün. Çevrimiçi portföyünüzü nasıl öne çıkaracağınızla ilgili bu makaleye göz atın.

Karma Medya sanat portföylerinin en iyi örnekleri:

Mayıs Hejiri

Bahreyn'de yaşayan May, sanat eserleri aracılığıyla insanların güzelliğini ve savunmasızlığını göstermeye çalışıyor. Çalışmalarını sergilemek için akrilik, yağlı pastel ve kömür gibi çeşitli sanat malzemelerini kullanıyor. Başlıca çalışması, farklı doku türlerini kullandığı "Ay insanları" başlığını taşıyor. Bu portreler cinsiyet, yaş ve ırk engellerine uymayı reddediyor. May, Ortadoğu'daki ve diğer yerlerdeki insanların acıyı ve bazen de mutluluğu saklamayı nasıl teşvik ettiğini göstermek istiyor.

Scott Ludwig

Scott, aynı zamanda Kuzey Karolina Appalachian Eyalet Üniversitesi'nde Baskıresim Bölge Direktörü olan bir karma medya sanatçısıdır. Lisans derecesini Wisconsin Üniversitesi'nden Stüdyo Sanatı alanında ve Yüksek Lisans derecesini Ohio Üniversitesi, Ohio Üniversitesi'nden Baskıresim alanında almıştır. Ludwig, baskı resim dışında dijital medya, fotoğraf, yerleştirme, heykel, çizim ve diğer geleneksel olmayan ortamların kesişimiyle ilgileniyor. Scott, ABD'de ve yurtdışında yaratıcı araştırmaları finanse eden birçok hibe, ikamet ve burs aldı. Çalışmaları Londra, Amsterdam, Pekin, New York, Washington vb. şehirlerde bireysel ve gruplar halinde sergilendi. 2012 yılında Uluslararası Jürili Baskı Resim ve Fotoğraf Sergisinde "En İyi Gösteri" gibi birçok ödül kazandı. dünyanın farklı yerlerinde gezdiği yerler hakkında pek çok bilgi topladı. Bu bilgi onun kültür, tarih ve çevre konuları arasındaki benzerliğin anlaşılmasını sağlayan karmaşık bir görsel ortama ulaşmasına yardımcı olur.

Shivani Aggarwal

Shivani, Delhi'deki Sanat Koleji'nden Güzel Sanatlar Lisans eğitimi almış Delhi merkezli bir karma medya sanatçısıdır. Yüksek lisansını Londra Wimbledon Sanat Okulu'nda yaptı; resim konusunda uzmanlaşmış. Diğer hibe ve ödüllerin yanı sıra 2004 yılında Garhi Grant, 2003 yılında Charles Wallace Hindistan Güven Bursu ile ödüllendirildi. Çalışmaları Sri Lanka'da Lionel Wendt Gallery'de, Almanya'da Galleria Borowski'de ve başka yerlerde sergilendi. Ayrıca Delhi, Belçika, Brüksel, Dubai, vb.'de birçok grup sergisi yaptı. Shivani'nin çalışmaları toplumsal cinsiyet ve insanlık durumunu keşfetmeye çalışıyor. Çalışmaları, fotoğraf, resim, heykel, video gibi çeşitli sanat formlarında seçtiği öğeler aracılığıyla duyusal bir tepki uyandırıyor.

Elia Alba

Elia New York'tandır ve şu anda Bronx'taki Andrew Freedman Home'da Ressamlık programına devam etmektedir. 1994 yılında Hunter College'dan Sanat Lisans derecesini aldı. Elia, Harlem Artist-in-Residence Programı, New York Foundation for the Arts Grant ve daha fazlası gibi birçok ödül ve misafirlik kazandı. Çalışmaları The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londra gibi birçok tanınmış yerde sergilendi. Son yedi yıldır "The Supper Club" adlı bir proje üzerinde çalışıyor. New York Times, kitabını aynı adla eleştirmenlerce beğendi. Supper Club Projesi aracılığıyla Elia, fotoğraf, yemek ve diyalog gibi çeşitli araçları kullanarak farklı kültürlerden insanları ABD'deki ırk ve kültürü incelemeleri için bir araya getirmek istiyor. Smithsonian Sanat Müzesi, Elia'nın çalışmalarını, El Museo del Barrio'yu ve diğerlerini topladı. Çevresinden, arkadaşlarından ve ailesinden, seyahatlerinden, filmlerinden, mitolojilerinden vb.

Franklin

Washington DC'ye aitse; sanat eğitimine lise yıllarında fotoğrafla başladı. Güzel Sanatlar Müzesi Okulu'nda performans sanatı, ses, video prodüksiyonu, seramik eğitimi almaya devam etti. İşi IfeArts, heykeller, enstalasyonlar, çizimler, fotoğrafçılık ve fiber sanatlar gibi karma sanatlar üretiyor. Ife sanat yaratma konusunda tutkulu ve onun aracılığıyla özgürlük, barış ve adaleti aktarmak istiyor. Ife Franklin Indigo Projesi, plantasyon varlığına katlanan insanların tarihi, sanatçı ve kültürel bileşenlerini sunduğu yaşam boyu projesidir. Çalışmalarının çoğu, Güney Amerika'daki eski Afrikalı/Afrikalı Amerikalı Kölelerin yaşamları etrafında toplanmıştır.

John Brendan Guinan

John, Washington DC'den çağdaş bir sanatçıdır. İlk sergisi New York Artery Gallery'de, babasının onuruna "The Art of Mourning" adıyla gerçekleşti. Çalışmalarının ana temaları, kahraman arketipi ve geçmişin fetişleştirilmesidir. John, New York, Washington ve Miami gibi yerlerde ana solo ve grup gösterilerine katıldı. Ayrıca Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, vb.'nin diğer sanat eserleriyle birlikte NYC'deki Sotheby's'de müzayedede başarılı bir şekilde başarılı oldu. İnsanlara insan deneyiminden daha büyük bir şeyi hatırlatan sanat yapmak istiyor. John, ilk günlerinde, yavaş yavaş klasik resim tarzına doğru ilerleyen grafiti yapmakla ilgilendi. Tarzı yavaş yavaş figüratif parçalardan empresyonist olanlara dönüştü. Daha sonra sınırsız soyut resim stiline doğru büyük bir geçiş yaptı. John, hayatının en kötü döneminde, resmin nefes almak gibi olduğunu hissetti; onun aracılığıyla biraz huzur ve manevi bir şey elde etmek istedi. John, öbür dünya, genç masumiyet, topluluk ve maneviyattan etkilenir.

Dominik Lippillo

Dominic, lisans derecesini Youngstown State Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar ve Ohio Üniversitesi'nden MFA'dan almıştır. Halen Mississippi Eyalet Üniversitesi'nde fotoğraf alanında doçent olarak çalışmaktadır. Dominic'in işleri, Southern Light Gallery, Texas; Manifest Galerisi, Ohio; Black Box Gallery, Portland, vb. South Arts State Bursu, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Fotoğraf Yarışması vb. gibi birçok hibe ve ödül kazandı. Dominic, kendi kişisel çevresinin hayali anlarını anlamak için yakalamaya çalışır. insanların bir zamanlar yaşadığı yerler. İstediği bilgiyi tasvir etmek için sahnelenmiş fotoğrafçılık, buluntu fotoğraflar ve dijital kompozit teknikleri kullanır. Çalışmaları Houston Güzel Sanatlar Müzesi tarafından toplanmıştır; Alabama Üniversitesi, Tuscaloosa ve Kuzey Dakota Üniversitesi.

riko

Riko, Singapurlu bir karma medya sanatçısıdır. Yarattığı sanatla kendi kimliğini ve kimliklerini keşfetmeyi hedefliyor. Riko, yolları kesişen ve varlığını zorlaştıran bu kimlikler hakkında bilgi sahibi olmayı umuyor ve sırları ortaya çıkarmak istiyor. Riko, kariyerine fotoğrafçı ve Prosaic Magazine'in Genel Yayın Yönetmeni olarak çalışarak başladı. Çalışmaları Singapur Sanat Müzesi, Wheelock Sanat Galerisi, Forth Galerisi vb. yerlerde sergilendi.

Elif Sezen

Elif, multidisipliner bir görsel sanatçı, iki dil bilen yazar ve şairdir. Lisans eğitimini Resim, Yüksek Lisansını Dökül Eylül Üniversitesi Heykel Bölümü'nde, Doktorasını da Dökül Eylül Üniversitesi'nde yaptı. Monash Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar alanında. Sanat yaratmak için resim, çizim, heykel, fotoğraf, basılı medya, enstalasyon, performans, dijital medya ve daha fazlası gibi çeşitli ortamları kullanıyor. Elif, ailevi, kişisel, toplu travma ve kayıp etrafında fikir geliştirmeyi amaçlıyor. Çalışmaları onu iyileşme inancına getirdi. Aynı zamanda kendini geliştirme, arzu, özlem ve eve dönüş duygusunu kabul etmesine yardımcı oldu. Elif, 2018'de Halkın Seçimi Ödülü'nün eş kazananıydı ve diğer ödül ve hibelerin yanı sıra Monash Üniversitesi'nden Araştırma Yayını Hibe Programı'nı aldı. Çalışmaları Melbourne, Queensland, Paris, Polonya ve diğer yerlerde sergilendi.

ashley avı

Ashley, ağırlıklı olarak karışık medya ve akriliklerle çalışan Kanadalı bir sanatçıdır. BFA'sını Alberta Sanat ve Tasarım Koleji'nden çizim yaparak yaptı. Ashley, ilk günlerinden itibaren çeşitli ortamları denemekle ilgilendi. Ashley dışarıyı sever ve Alberta manzarasından büyük ölçüde etkilenir. Peyzajın soyutlamasını işlerinde tasvir etmeye çalışır; çoğunlukla anılar yoluyla. Çalışmaları daha çok doygun renk paletine sahip ve bunun sanatın tutulduğu yere doğanın mutluluğunu getirdiğine inanıyor. Ashley'nin ürettiği karma medya sanatı, aydınlık ve karanlık, keskin ve yumuşak, gündüz ve geceyi inceliyor. Ashley, batı manzarasını benzersiz bir şekilde temsil eden çalışmalarında Impasto ve Ekspresyonist teknikleri kullanır.

Andrew Watel

Andrew, nesneleri boyamayı seven bir karma medya sanatçısıdır. Şekillerinden, renklerinden ve geometrilerinden ilham alıyor. Kömür gibi şeyleri bir forma, uzaya, çamuru da ışığa dönüştürme sürecini seviyor, tarif ettiği gibi. Vantilatör, vana veya sürahi gibi gündelik nesneleri sanat eserlerine dönüştürmekle ilgileniyor.

Sanat birçok biçimde gelir ve karma medya sanatı, bir hikayeyi iletmek için birlikte düzenlenmiş farklı malzemelerin bir kombinasyonudur. Sanatçılar sürekli sınırları zorluyor ve gelecekte daha ilham verici sanat formlarının olacağını umuyoruz.

Colby Doları

Georgia merkezli Colby, sanatla erken tanıştı. Çeşitli sanat akımları, stilleri, teknikleri ve fikirleri hakkında bilgi edindi. Colby kendini görsel olarak ifade etmekten hoşlanır ve sanatı kişiliğini temsil eder. Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial ve Dali gibi sanatçılardan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Tony Cavalline

Tony, Pennsylvania'da yaşıyor ve geçmişe dair anlayışımızın şimdiki zamanda nasıl yaşadığımıza yansıdığı fikrinden ilham alıyor. Karma medya sanatı üzerine çalışmaları, hafızanın doğası ve yaratılmış gerçekliğin algılanması ile ilgilidir. Haritalar, organik malzemelerle el yazısıyla yazılmış notlar gibi bulunan nesneleri yaratıcı bir şekilde kullanır.