Mixed Media Art – Leitfaden mit Typen, Techniken und Beispielen

Kunst ist eine sehr vielfältige Palette visueller oder aufgeführter Werke, die die Ideen oder Fähigkeiten des Schöpfers ausdrücken und die Sinne oder Emotionen des Betrachters ansprechen. Kunst kann mit allem geschaffen werden und nicht unbedingt mit irgendetwas.

Die Verwendung von Mischtechniken begann um 1912, als Kubisten wie Pablo Picasso und Georges Braque damit begannen, Collagen auf ihre Leinwände zu setzen. Allmählich breitete sich die Kunstform aus, da Künstler eine immer offenere Haltung gegenüber den Medien der Kunst entwickelten. Surrealisten, Abstrakte Expressionisten, Pop Artists und Brit Artists sprangen auf den Mixed-Media-Zug auf und erweiterten das Kunstvokabular.

Was ist Mixed-Media-Kunst?

Wenn verschiedene Medien oder Materialien verwendet werden, um einzigartige visuelle Kunst zu schaffen, spricht man von Mixed Media Art .

Mixed-Media-Kunst ist eine Kunstform, die Menschen, die nicht zeichnen können oder keine guten künstlerischen Fähigkeiten haben, keine Einschränkungen auferlegt. Es ist ein kreatives Feld, an dem jeder teilnehmen kann, der ein großes Interesse daran hat, etwas zu schaffen. Sobald Sie sich für einen Bereich der Mixed-Media-Kunst entschieden haben, erfordert dies die Beherrschung bestimmter Fähigkeiten und den genialen Einsatz bestimmter Materialien. Hier ist ein Beispiel für Top-Art-Website-Vorlagen, die Sie überprüfen können.

Verschiedene Materialien wie Stoff, Holz, Papier usw. können verwendet werden, um Mixed-Media-Kunstformen wie Assemblagen, Recycling, Journaling und Collagen zu erstellen. Der Hauptunterschied zwischen Multimedia-Kunst und Mixed-Media-Kunst besteht darin, dass Multimedia-Kunst nicht-visuelle Elemente wie Video, Ton, Literatur usw. enthält, während Mixed-Media nur visuelle Elemente enthält.

Verwandte: Beste Fotocollagen-Apps zum Erstellen von Mixed-Media-Kunst

Arten von Mixed-Media-Kunst

Künstler sind ständig innovativ und experimentieren, um originelle, mutige Kunstwerke zu schaffen. Lassen Sie uns einen Blick auf die gängigen Wege werfen, die verwendet werden, um Mixed-Media-Kunst zu schaffen, indem verschiedene Methoden und Medien kombiniert werden.

1. Skulptur : Oft wird eine Skulptur aus verschiedenen Materialien hergestellt; Daher kann es unter Mixed-Media-Kunst kategorisiert werden. Die Materialien, die bei der Herstellung einer Mixed-Media-Skulptur verwendet werden, können Holz, Draht, Glas, Metall, Fundstücke usw. sein. Ein kreativer Künstler wählt ein Grundmaterial und fügt der Skulptur dann zusätzliche Materialien wie Farbe hinzu, um sie interessant zu machen und Musterelemente zu erstellen , Form oder Farbe.
   
   
2. Collage : Wenn eine Basis wie Holz, Papier, Stein oder ein anderes Objekt an einem anderen Medium wie Papier oder Stoff befestigt wird, kann dies als Collage bezeichnet werden. Eine Collage erweckt den Eindruck, kein geplantes oder kontrolliertes Kunstwerk zu sein. Die Basis kann eine leere Leinwand, flache Holzstücke, Papier, Pappe oder gefundene Gegenstände sein; So können Sie Ihre eigenen Mixed-Media-Collagen mit fast allem erstellen, was Ihnen einfällt. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ein Künstler kann ein zweidimensionales Stück schaffen, indem er verschiedene Materialien wie Zeitschriften und Zeitungsausschnitte, Bänder, Farben, Tinte, Papier, Stoff, andere Kunstwerke wie Fotos usw. auf die Basis klebt und dann zeichnet oder Farbe hinzufügen. Die Ursprünge von Collage reichen Hunderte von Jahren zurück, aber es wurde erst im frühen 20. Jahrhundert bekannt.
   
   
3. Assemblage : Eine Assemblage ähnelt einer Collage, enthält jedoch dreidimensionale Elemente, die zu einem Kunstwerk kombiniert werden, das eine Geschichte erzählt. Gefundene Gegenstände, sowohl künstliche als auch natürliche, werden typischerweise in Assemblagen verwendet. Metallteile, Beschläge, Holzklötze und Kartons bilden eine stabile Grundlage für die Assemblage-Kunst. Leichte Gegenstände, um nur einige zu nennen, sind Perlen, Knöpfe, Drähte, Plastikflaschen, Spielfiguren, Spielzeug und Alltagsgegenstände.
   Einige Assemblagen werden wie ein Gemälde an die Wand gehängt, während andere als Skulpturen entstehen.
   
   
4. Altered Books : Ein Buch in dieser Mixed-Media-Kunst wird als Grundlage für die Erstellung von Kunst verwendet. Es kann in eine Collage umgewandelt, gemalt, zerrissen usw. werden, um dem Buch eine neue Funktion zu geben oder es attraktiver zu machen. Wenn die Literatur des Buches verwendet wird, kann auch darauf Bezug genommen werden, als Teil der Multimedia-Kunst.
   
   
5. Nass- und Trockenmedien : Das Mischen von Zeichnung mit Malerei ist eine gängige Technik, die in der Kunst mit gemischten Medien verwendet wird. Ein Künstler sollte sich der Wirkung bewusst sein, die die Kunst erzeugt. Kohlezeichnung gemischt mit Farben auf Ölbasis ist eine erfinderische Art, es hervorzuheben. Eine andere Technik namens Resist erzeugt einen einzigartigen Look, indem sie Öl- und Wasserfarben kombiniert.
   
   

Wie erstelle ich Mixed-Media-Kunst?

Mixed-Media-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Medien in einem einzigen Kunstwerk. Beginnen Sie mit Mixed-Media-Kunst, indem Sie sich zunächst die Dinge um Sie herum ansehen. Sie benötigen ein stabiles Material, das als Basis dienen kann, wie ein Papier, ein Skizzenbuch, eine Schachtel oder ein anderes Objekt, zu dem Sie Zugang haben. Beginnen Sie mit Medien, mit denen Sie bereits vertraut sind. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, können Sie Akzente mit Buntstiften oder Markern setzen. Sie können Collagen erstellen, indem Sie Elemente in Ihrer Arbeit mit Papier, Katalogen, Stempeln, Geschenkpapier usw. neu anordnen und sie auf die Oberfläche kleben, die Papier, Leinwand oder Holzblöcke sein kann.

Experimentieren Sie mit neuen, erfinderischen Techniken in gemischten Medien. Gehen Sie bei der Erstellung Ihrer Arbeit spontan und spielerisch vor und denken Sie daran, Spaß dabei zu haben! Künstler, die im Bereich Mixed Media arbeiten und anerkannt werden, können aus den unterschiedlichsten Hintergründen kommen. Sie können eine formelle Ausbildung in Bildender Kunst haben oder Erfahrung im Handwerk haben. Wie bei vielen Kunstgenres sind viele Künstler Autodidakten.

Wenn Sie ein Mixed-Media-Künstler sind, können Sie Ihre Kreationen auf Ihrer Portfolio-Website auf saubere, minimalistische Weise präsentieren. Ihre Website wird Ihren Arbeitsstil repräsentieren und mehr Kunden und Anfragen anziehen. Es gibt viele Möglichkeiten, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Zuschauer die Idee und das Konzept hinter Ihrer Arbeit verstehen.

Die auf Pixpa verfügbaren Themen sind personalisierbar und können an die Bedürfnisse jedes Künstlers oder Kreativprofis angepasst werden. Die Seiten sind so konzipiert, dass sie sowohl mit statischen Bildern als auch mit Videos funktionieren, sodass Sie Videos oder Tutorials Ihrer Arbeit präsentieren können. Fügen Sie Ihre Kontaktdaten hinzu, damit potenzielle Kunden sich mit Ihnen in Verbindung setzen können. Schreiben Sie ein Künstler-Statement und erwägen Sie, einen Blog zu starten, um mehr von Ihrer Arbeit und Geschichten über die Arbeit, die Sie erstellen, zu teilen und sich weiter von anderen Künstlern in Ihrem Raum abzuheben. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Ihr Online-Portfolio hervorheben können.

Beste Beispiele für Mixed-Media-Kunstportfolios:

Mai Hejiri

May lebt in Bahrain und versucht, die Schönheit und Verletzlichkeit der Menschen durch ihre Kunstwerke zu zeigen. Sie verwendet verschiedene Kunstmaterialien wie Acryl, Ölkreide und Kohle, um ihre Arbeiten zu zeigen. Ihre Hauptarbeit trägt den Titel "Mondmenschen", in der sie verschiedene Arten von Texturen verwendet. Diese Porträts weigern sich, den Geschlechts-, Alters- und Rassenbarrieren zu gehorchen. May möchte zeigen, wie Menschen im Nahen Osten und an anderen Orten dazu ermutigen, Leid und manchmal auch Glück zu verbergen.

Scott Ludwig

Scott ist ein Mixed-Media-Künstler, der auch Printmaking Area Director an der Appalachian State University, North Carolina, ist. Er hat seinen Bachelor of Arts in Studio Art an der University of Wisconsin und seinen Master of Fine Arts in Printmaking an der Ohio University, Ohio, erworben. Ludwig interessiert sich für die Schnittmenge von digitalen Medien, Fotografie, Installation, Skulptur, Zeichnung und anderen nicht-traditionellen Medien neben der Druckgrafik. Scott hat viele Stipendien, Residenzen und Stipendien erhalten, die die kreative Forschung in den USA und im Ausland finanziert haben. Seine Arbeiten wurden einzeln und in Gruppen in London, Amsterdam, Peking, New York, Washington usw. ausgestellt. Er hat viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den „Best in Show“ bei der International Juried Printmaking and Photography Exhibition im Jahr 2012. Er ist viel gereist verschiedenen Teilen der Welt und sammelte viele Informationen über die Orte, die er besucht. Diese Informationen helfen ihm, zu einer komplizierten visuellen Umgebung zu gelangen, die das Verständnis der Ähnlichkeit zwischen den Themen rund um Kultur, Geschichte und Umgebungen fördert.

Shivani Aggarwal

Shivani ist ein in Delhi ansässiger Mixed-Media-Künstler, der einen Bachelor of Fine Arts am College of Art in Delhi absolviert hat. Sie machte ihren MA an der Wimbledon School of Art, London; spezialisiert auf Malerei. Neben anderen Stipendien und Auszeichnungen erhielt sie 2004 das Garhi-Stipendium, 2003 das Charles Wallace India Trust-Stipendium. Ihre Arbeiten wurden in der Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, der Galleria Borowski in Deutschland und an anderen Orten ausgestellt. Sie hat auch viele Gruppenausstellungen in Delhi, Belgien, Brüssel, Dubai usw. gemacht. Shivanis Arbeit versucht, die Themen Geschlecht und menschliche Verfassung zu erforschen. Ihre Arbeit ruft durch die Elemente, die sie in verschiedenen Kunstformen wie Fotografie, Malerei, Skulptur und Video auswählt, eine sinnliche Reaktion hervor.

Elia Alba

Elia stammt aus New York und absolviert derzeit ihr Artist-in-Residence-Programm im Andrew Freedman Home in der Bronx. Sie hat 1994 ihren Bachelor of Arts am Hunter College erworben. Elia hat viele Auszeichnungen und Residenzen gewonnen, darunter das Harlem Artist-in-Residence Program, das New York Foundation for the Arts Grant und mehr. Ihre Arbeiten wurden an vielen renommierten Orten wie dem Rhode Island School of Design Museum, dem Science Museum, London usw. ausgestellt. Sie arbeitet seit sieben Jahren an einem Projekt namens „The Supper Club“. Die New York Times lobte ihr gleichnamiges Buch. Durch das Supper Club-Projekt möchte Elia Menschen aus verschiedenen Kulturen dazu bringen, die Rasse und Kultur in den USA zu studieren, indem sie verschiedene Mittel wie Fotografie, Essen und Dialog nutzt. Das Smithsonian Museum of Art hat Elias Werke, El Museo del Barrio und andere gesammelt. Sie lässt sich von ihrer Umgebung, ihren Freunden und ihrer Familie, Reisen, Filmen, Mythologien usw. inspirieren.

Ife Franklin

Ife gehört zu Washington, DC; sie begann ihre künstlerische Ausbildung mit Fotografie, als sie in der High School war. Sie studierte weiterhin Performancekunst, Gesang, Videoproduktion und Keramik an der School of the Museum of Fine Arts. Ihr Unternehmen IfeArts produziert gemischte Künste wie Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Fotografie und Faserkunst. Ife hat eine Leidenschaft für das Schaffen von Kunst und möchte damit Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit vermitteln. Das Ife Franklin Indigo Project ist ihr lebenslanges Projekt, in dem sie die historischen, künstlerischen und kulturellen Komponenten von Menschen präsentiert, die das Plantagendasein erduldeten. Viele ihrer Arbeiten konzentrieren sich auf das Leben ehemaliger afroamerikanischer/afroamerikanischer Sklaven im amerikanischen Süden.

John Brendan Guinan

John ist ein zeitgenössischer Künstler aus Washington, DC. Seine erste Ausstellung fand in der New Yorker Artery Gallery mit dem Namen „The Art of Mourning“ zu Ehren seines Vaters statt. Die Hauptthemen seiner Arbeit sind der Heldenarchetyp und die Fetischisierung der Vergangenheit. John hat an wichtigen Einzel- und Gruppenausstellungen in Orten wie New York, Washington und Miami teilgenommen. Es ist ihm auch gelungen, zusammen mit anderen Kunstwerken von Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono usw. bei Sotheby's in NYC zu versteigern. Er möchte Kunst machen, durch die die Menschen an etwas Größeres als die menschliche Erfahrung erinnert werden. In seinen frühen Tagen beschäftigte sich John mit Graffiti, das sich langsam in Richtung des klassischen Malstils bewegte. Sein Stil entwickelte sich langsam von figurativen Stücken zu impressionistischen Stücken. Dann vollzog er eine große Verschiebung hin zum uneingeschränkt abstrakten Malstil. Am Tiefpunkt seines Lebens fühlte John, dass Malen wie Atmen sei; er wollte dadurch etwas Frieden und etwas Spirituelles erreichen. John ist beeinflusst vom Jenseits, jugendlicher Unschuld, Gemeinschaft und Spiritualität.

Dominik Lippillo

Dominic hat seinen Bachelor in Fine Arts an der Youngstown State University und seinen MFA an der Ohio University gemacht. Derzeit arbeitet er als außerordentlicher Professor für Fotografie an der Mississippi State University. Dominic hat seine Arbeiten an zahlreichen Orten in Einzel- und Gruppenausstellungen wie der Southern Light Gallery, Texas; Manifest-Galerie, Ohio; Black Box Gallery, Portland usw. Er hat viele Stipendien und Auszeichnungen gewonnen, wie das South Arts State Fellowship, das Mississippi Arts Commission Mini-Grant, den ViewPoint Gallery Photography Competition 2015 usw. Dominic versucht, die fiktiven Momente seiner persönlichen Umgebung einzufangen, um sie zu verstehen die Orte, an denen einst Menschen lebten. Er verwendet inszenierte Fotografie, gefundene Fotografien und digitale Composite-Techniken, um die gewünschten Informationen darzustellen. Seine Arbeiten wurden vom Museum of Fine Arts, Houston, gesammelt; Die University of Alabama, Tuscaloosa und die University of North Dakota.

Riko

Riko ist eine Mixed-Media-Künstlerin aus Singapur. Sie zielt darauf ab, die Identität und die Identitäten ihrer selbst durch die von ihr geschaffene Kunst zu erforschen. Riko will die Geheimnisse aufdecken und hofft, etwas über diese Identitäten zu erfahren, was ihre Wege kreuzt und ihre Existenz erschwert. Riko begann ihre Karriere als Fotografin und Chefredakteurin des Prosaic Magazine. Ihre Arbeiten wurden im Singapore Art Museum, der Wheelock Art Gallery, der Forth Gallery usw. ausgestellt.

Elif Sezen

Elif ist eine multidisziplinäre bildende Künstlerin, zweisprachige Autorin und Dichterin. Sie hat ihren Bachelor in Malerei, ihren MA in Bildhauerei an der Dokul Eylul University und ihren Ph.D. in Bildender Kunst von der Monash University. Sie verwendet verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Printmedien, Installation, Performance, digitale Medien und mehr, um Kunst zu schaffen. Elif zielt darauf ab, die Idee rund um familiäres, persönliches, kollektives Trauma und Verlust zu entwickeln. Ihre Arbeit hat sie zu dem Glauben an die Genesung gebracht. Es half ihr auch, Selbstentwicklung, Verlangen, Sehnsucht und ein Gefühl der Heimkehr anzuerkennen. Elif war 2018 Mitgewinnerin des People's Choice Award und erhielt neben anderen Auszeichnungen und Stipendien das Research Publication Grant Scheme der Monash University. Ihre Arbeiten wurden in Melbourne, Queensland, Paris, Polen und anderen Orten ausgestellt.

Ashley Hunt

Ashley ist eine kanadische Künstlerin, die hauptsächlich mit Mischtechnik und Acryl arbeitet. Sie hat ihren BFA in Zeichnen am Alberta College of Art and Design gemacht. Ashley war von Anfang an daran interessiert, mit einer Vielzahl von Medien zu experimentieren. Ashley liebt die Natur und ist stark von der Landschaft Albertas beeinflusst. Sie versucht, die Abstraktion der Landschaft in ihrer Arbeit darzustellen; meist durch Erinnerungen. Ihre Arbeit hat eher eine gesättigte Farbpalette, von der sie glaubt, dass sie das Glück der Natur bringt, wo die Kunst aufbewahrt wird. Die von Ashley produzierte Mixed-Media-Kunst untersucht Licht und Dunkel, scharf und weich, Tag und Nacht. Ashley verwendet in ihrer Arbeit pastose und expressionistische Techniken, die die westliche Landschaft auf einzigartige Weise repräsentieren.

Andreas Watel

Andrew ist ein Mixed-Media-Künstler, der gerne Objekte malt. Er lässt sich von ihren Formen, Farben und Geometrien inspirieren. Er mag den Prozess, Dinge in eine Form zu verwandeln, wie Holzkohle in Raum und Schlamm in Licht, wie er es beschreibt. Er interessiert sich dafür, Alltagsgegenstände wie einen Ventilator, ein Ventil oder einen Krug in Kunstwerke zu verwandeln.

Kunst gibt es in vielen Formen und Mixed-Media-Kunst ist eine Kombination verschiedener Materialien, die zusammen angeordnet sind, um eine Geschichte zu erzählen. Künstler verschieben ständig die Grenzen und wir hoffen, dass es in Zukunft weitere inspirierende Kunstformen geben wird.

Colby-Dollar

Der in Georgia lebende Colby kam schon früh mit der Kunst in Berührung. Sie lernte verschiedene Kunstbewegungen, Stile, Techniken und Ideen kennen. Colby drückt sich gerne visuell aus und ihre Kunst repräsentiert ihre Persönlichkeit. Sie ist stark von Künstlern wie Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial und Dali beeinflusst.

Toni Cavalline

Tony lebt in Pennsylvania und ist von der Idee inspiriert, dass sich unser Verständnis der Vergangenheit darin widerspiegelt, wie wir in der Gegenwart leben. In seiner Arbeit zur Mixed-Media-Kunst geht es um die Natur der Erinnerung und die Wahrnehmung der geschaffenen Realität. Kreativ nutzt er Fundstücke wie Landkarten, handschriftliche Notizen mit organischen Materialien.