Una guida completa alla fotografia del cibo

Sia che tu voglia diventare un fotografo di cibo professionista o semplicemente presentare le tue immagini su Instagram per far crescere il tuo seguito, ci sono alcuni suggerimenti e tecniche che dovresti usare per migliorare le tue abilità. Abbiamo messo insieme una guida completa sulla fotografia di cibo per portare le tue foto a un livello superiore.

Cos'è la fotografia di cibo?

Bene, semplicemente parlando, sono fotografie di cibo. Ma è così? Beh no. Come ogni altro genere di fotografia, la fotografia di cibo è un'arte e può essere utilizzata per dare nuova vita o dare una dimensione completamente nuova al cibo che mangiamo. Può anche essere utilizzato commercialmente per pubblicità, marketing e altro. La fotografia di cibo professionale non è solo qualcosa per Instagram, è una seria impresa commerciale. I ristoranti utilizzano la fotografia del cibo per i loro menu e le pubblicità. Puoi anche vedere la fotografia di cibo utilizzata per il confezionamento degli alimenti, ecc. Può, infatti, essere una professione molto redditizia.

Iniziare con la fotografia di cibo

Se vuoi sapere come fotografare il cibo, un buon consiglio, per cominciare, è guardare esempi di fotografia di cibo professionale. Puoi trovarli sulle confezioni, sui siti Web di rivenditori o ristoranti di fascia alta, sui menu e nei portfolio online di fotografi di cibo che lavorano effettivamente in questo campo. Lo studio di queste immagini ti aiuterà a capire cosa ci si aspetta dal settore. Guarda come sono eleganti: non è semplice come scattare una foto del tuo pranzo con il tuo iPhone.

C'è molto lavoro e pensiero dietro le quinte per creare immagini anche ingannevolmente semplici. Questi suggerimenti sulla fotografia del cibo ti aiuteranno a capire come lo fanno i professionisti.

Parleremo ora di alcuni suggerimenti e tecniche di fotografia di cibo per aiutarti a iniziare. Per iniziare, ecco i requisiti della fotocamera e dell'attrezzatura per la fotografia di cibo.

Fotocamere e attrezzature per la fotografia di cibo

Mentre molti fotografi di cibo per principianti iniziano con qualcosa di semplice come un iPhone, quando stai cercando di prendere sul serio la fotografia di cibo, procurarti una buona fotocamera e attrezzatura DSLR può fare la differenza.

Le migliori fotocamere DSLR per la fotografia di cibo

Mentre le fotocamere digitali full frame sono spesso consigliate dai professionisti, all'inizio puoi iniziare con una fotocamera con sensore ritagliato. Le fotocamere con sensore ritagliato sono più convenienti ma si comportano in modo diverso con gli obiettivi e producono immagini leggermente diverse. Come suggerisce il nome, producono immagini leggermente ritagliate. Le fotocamere full frame possono coprire un'area più ampia.

Ecco alcuni consigli per le migliori fotocamere digitali per la fotografia di cibo, sia con sensori full frame che ritagliati.

• Canon EOS 5D Mark IV (fotogramma intero)
• Nikon Z6 (fotogramma intero)
• Canon EOS Rebel T6i (sensore ritagliato)
• Nikon D3400 (sensore ritagliato)

I migliori obiettivi fotografici per la fotografia di cibo

Gli obiettivi a focale fissa o gli obiettivi fissi sono spesso i migliori per la fotografia di cibo. Questo perché offrono aperture più ampie e quindi un maggiore controllo sulla profondità di campo. Un obiettivo a focale fissa da 80 mm o 50 mm è spesso consigliato per la fotografia di cibo quando si utilizza una fotocamera digitale full frame.

Quando si utilizza una fotocamera con sensore ritagliato, sarà necessario regolare l'utilizzo dell'obiettivo in base al fattore di ritaglio della fotocamera. Il fattore di ritaglio è una misura di quanto una fotocamera ritaglia l'immagine rispetto a una fotocamera con pellicola standard da 35 mm. Quando moltiplichi la lunghezza focale del tuo obiettivo per il fattore di ritaglio, ottieni la lunghezza focale effettiva a cui le tue immagini sembreranno come se fossero state scattate. Quindi, per ottenere l'effetto di un obiettivo da 80 mm con una fotocamera con sensore ritagliato con un fattore di ritaglio di 1,6, dovrai utilizzare un obiettivo da 50 mm.

Aiuta anche avere un buon obiettivo macro che può aiutarti a realizzare scatti dettagliati e primi piani davvero buoni.

Altre attrezzature per la fotografia di cibo

Un treppiede è un must quando si tratta di fotografia di cibo. I treppiedi mantengono stabile la tua fotocamera ed eliminano il rumore derivante dal tremolio della fotocamera nella tua mano.

Mentre molti fotografi di cibo preferiscono la luce naturale per la fotografia di cibo, l'uso dell'illuminazione artificiale può darti molto più controllo in uno studio. Può essere utile avere alcuni flash, luci lunari, supporti luminosi e riflettori di luce per aiutarti a regolare l'illuminazione in base alle tue esatte esigenze.

Gli oggetti di scena per la fotografia sono anche un'aggiunta utile e importante quando si tratta di fotografia di cibo. Tenere a portata di mano delle graziose stoviglie e ceramiche, nonché fantastici taglieri e tovaglioli può aiutarti a impostare e modellare i tuoi scatti e produrre ottimi risultati.

Styling e messa in scena per la fotografia alimentare professionale

Lo styling del cibo è così complesso e coinvolto che ci sono professionisti il ​​cui tempo è dedicato proprio a questo. Al livello più alto, i fotografi di cibo lavorano con gli stilisti in modo che non abbiano bisogno di fare questa parte da soli. Tuttavia, quando inizi a migliorare le tue abilità, probabilmente dovrai sapere come impostare e modellare tu stesso un buon tiro. Questo farà sembrare i tuoi scatti come fotografie di cibo professionali fin dall'inizio, dandoti maggiori possibilità di essere assunto sulla base del tuo portfolio.

Il miglior cibo da fotografare è qualcosa che sembra appetitoso anche quando fa freddo, è stato seduto in uno studio allestito per ore e ha una salsa o una consistenza sbriciolata che può essere utilizzata per creare una nota accattivante di imperfezione. Questo non è facile da trovare, tuttavia, e potresti non ottenere l'oggetto perfetto con cui lavorare ogni volta. Ciò significa che devi imparare a lavorare rapidamente, poiché il cibo può sciogliersi, appassire, sbriciolarsi o cadere su se stesso in condizioni di studio. Usa una piastra di supporto per pianificare lo scatto, così sei pronto per partire. Una piccola scia o una sbavatura di salsa, qualche briciola, un'oliva sparsa o un rametto di erbe aromatiche: questi sono i piccoli dettagli che possono rendere gli scatti di cibo davvero interessanti da guardare.

Ma nota che quando guardi esempi professionali, non sono sporchi o disordinati. Tutto è perfettamente pulito e gli oggetti o le briciole sparse in giro sono stati posizionati deliberatamente e ad arte.

Spruzzare il cibo con goccioline d'acqua o spazzolarlo con olio, usare la luce naturale e far rimbalzare quella luce per riempire le ombre sono suggerimenti chiave per la fotografia di cibo. Questi creano un aspetto più appetitoso e il cibo dovrebbe sicuramente essere rimpolpato, puntellato, bloccato in posizione e riorganizzato secondo necessità per dare l'aspetto di pienezza e ricchezza.

Pensa al confronto tra la pubblicità di un fast food e l'aspetto reale del pasto nella tua mano: spesso può essere un'enorme differenza!

La composizione della cornice per la tua fotografia di cibo è la stessa di altri generi di fotografia.

Dovresti cercare l'equilibrio, impiegando tecniche come la regola dei terzi per riempire la tua cornice o disobbedendo loro per ottenere un effetto deliberato. E anche le linee guida, come una forchetta o un coltello inseriti nel telaio, possono essere molto efficaci.

Uno sfondo per la fotografia di cibo sarà molto utile: potresti voler investire in diversi per ottenere un po' di varietà. Questi fondali presentano un aspetto neutro ma adatto, come un tavolo di legno, un ambiente da caffè o così via. Posate e stoviglie interessanti ti aiuteranno anche con la tua messa in scena, anche se non dovrebbero mai essere più interessanti del cibo stesso. Il cibo è sempre protagonista nella fotografia di cibo!

Angoli della fotocamera per la fotografia di cibo

L'inquadratura più ovvia da fare è direttamente sopra il cibo, puntando verso il basso ad angolo perpendicolare. Tuttavia, questo potrebbe non essere sempre il modo più lusinghiero per scattare la foto e se stai fotografando qualcosa con un'altezza o livelli diversi, niente di tutto ciò verrà catturato dall'alto.
Invece, prova a mettere la fotocamera all'altezza del cibo e a riprenderlo dalla parte anteriore. Quindi salire a un angolo di 25 gradi e un angolo di 75 gradi. Confronta tutti e quattro i colpi uno contro l'altro. Qual è il più lusinghiero per il piatto che stai catturando? Col tempo, inizierai a sviluppare una sensazione istintiva per quale di queste impostazioni comuni è giusto per ciascuna composizione. Assicurati di testare tutto prima di essere pronto per iniziare a scattare sul serio, perché altrimenti potresti perdere molto tempo a regolare e modificare lo stile, perdendo il momento migliore per fotografare il cibo.

Puoi utilizzare oggetti di scena creativi come bicchieri da vino, alzate per dolci o semplicemente un semplice tagliere per sollevare determinati elementi della scena o creare una composizione più dinamica.

Assicurati che ci sia qualcosa di interessante attraverso l'inquadratura, ma ricorda, ancora una volta, che il cibo deve essere il re.

Se entri da un'angolazione diversa, assicurati che lo sfondo della tua fotografia di cibo copra l'intero spazio. Non vuoi allestire un tavolo perfetto per le immagini solo per avere uno sfondo disordinato che lo rovina!

Crea un eroe

Come ti assicuri che il cibo rimanga l'eroe nel tuo scatto? Un modo per farlo è attraverso l'uso della profondità di campo. Se ti concentri da vicino sul cibo che vuoi mettere in evidenza, lasciando che lo sfondo sbiadisca fuori fuoco in una sfocatura confortevole, manterrai quel cibo come l'area di interesse principale per lo spettatore. Lo vedranno, mentre lo sfondo si aggiunge all'immagine complessiva senza distrarre.

Le tecniche macro e gli obiettivi possono essere molto utili nella fotografia di cibo. Tuttavia, non vuoi basarti su questo come l'unica idea nella tua timoneria.
Considera qual è il più grande punto di forza del cibo che stai fotografando. È la forma, il colore, la trama o la presentazione? Presenta ingredienti freschi che sembrano vibranti e pieni? Dà l'impressione di essere un comfort food, o di lusso, o un pasto semplice ma efficace? Quando capisci perché qualcuno vorrebbe comprare il cibo, puoi scattare in un modo che enfatizzi quella forza. Forse regolerai la tua illuminazione per mostrare meglio la trama, cambierai i tuoi oggetti di scena o utilizzerai una diversa profondità di campo per mostrare ciò che devi mostrare.

Dovresti anche pensare al modo in cui usi il colore nelle tue immagini. Lo sfondo e gli oggetti di scena dovrebbero generalmente essere neutri o scuri per rimanere sullo sfondo, mentre i colori intensi del cibo diventano più forti.

Il miglior cibo da fotografare su uno sfondo di colore scuro sarebbe quello che contrasta e si staglia contro di esso, risaltando e creando un impatto.

Illuminazione per fotografia di cibo

L'illuminazione della fotografia di cibo deve essere diffusa. La luce naturale funziona meglio qui, ma cosa fai se è mezzogiorno e l'illuminazione è troppo intensa? Appendere un lenzuolo bianco sopra una finestra è davvero un'ottima soluzione. Ti dà una luce bella e diffusa che si diffonde attraverso l'inquadratura, invece di creare ombre dure.

Puoi anche ottenere questo effetto utilizzando un grande lightbox per comprendere l'intera configurazione. La carta velina bianca è il filtro perfetto: puoi crearne una tua ritagliando tutti i lati e la parte superiore da una scatola di cartone, lasciando dietro di sé solo la struttura più sottile e attaccando la carta velina al suo posto. La luce si diffonde magnificamente in tutto il layout.

Se stai fotografando qualcosa di luccicante, come una padella d'argento, un bicchiere o un liquido, potresti aver notato che spesso ti mostri nei riflessi. Questo può darti mal di testa e molte ore di post-produzione non necessarie, quindi elimina questo problema creando una cornice di cartone o cartone espanso bianco. Ritaglia un cerchio delle dimensioni esatte della tua lente e infilalo appena attraverso. Il riflesso mostrerà solo il cerchio dell'obiettivo, tutto il resto sarà bianco liscio.

Post-elaborazione e montaggio per la fotografia di cibo

Dovresti pensare all'uso previsto delle tue fotografie quando scegli i fondali e i piatti per la fotografia di cibo e imposta l'illuminazione. Potrebbe essere necessario ritagliare il cibo dallo sfondo, cosa più facile da fare sul bianco. È un'abilità utile da possedere e farlo con precisione richiede tempo e pratica. Usando Photoshop, dovrai selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se hai un elemento che è abbastanza ben separato dallo sfondo, questo potrebbe essere sufficiente per fare il lavoro.

Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare il percorso o altri strumenti di selezione per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, dovrai lavorare in .jpg se non diversamente richiesto dai tuoi clienti, al fine di preservare la trasparenza quando salvi l'immagine finita.

Presentando i tuoi scatti di cibo

Come presenti i tuoi scatti di cibo dopo averli presi? Questo può essere tanto importante quanto le abilità nel prenderli in primo luogo.

Dovresti pensare all'uso previsto delle tue fotografie quando selezioni lo sfondo e i piatti per la fotografia di cibo e configuri l'illuminazione. Potrebbe essere necessario ritagliare il cibo dallo sfondo, cosa più facile da fare sul bianco. È un'abilità utile da possedere e farlo con precisione richiede tempo e pratica. Usando Photoshop, dovrai selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se hai un elemento che è abbastanza ben separato dallo sfondo, questo potrebbe essere sufficiente per fare il lavoro.

Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare il percorso o altri strumenti di selezione per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, dovrai lavorare in .jpg se non diversamente richiesto dai tuoi clienti, al fine di preservare la trasparenza quando salvi l'immagine finita.

Se riesci a lasciare uno spazio negativo nei tuoi scatti – aree che non sono occupate da soggetti o rumore – allora questa è una buona tecnica da usare. Significa che le tue fotografie saranno più utili, poiché il testo può essere aggiunto a questi spazi. Pensa a loro seduti nel layout di una rivista o sulla confezione con spazio per codici a barre e altre informazioni.

Creare il tuo portfolio di fotografie di cibo

Ogni fotografo professionista di cibo ha bisogno di uno straordinario sito Web portfolio. Il tuo sito web portfolio è lo strumento professionale più importante che hai per promuovere e commercializzare te stesso. Assicurati di produrre e mettere insieme una raccolta coerente di immagini con uno stile chiaro in modo che i potenziali clienti sappiano cosa aspettarsi dal tuo lavoro.

Il costruttore di siti Web di fotografia che scegli dovrebbe offrire la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso necessarie per mettere insieme siti Web di portfolio fotografici professionali senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. È qui che un po' di ispirazione torna utile.

Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti Web di cui si fidano i professionisti creativi di tutto il mondo. Pixpa offre un generatore di siti Web drag-and-drop semplice ma potente e include gallerie di clienti, eCommerce e strumenti di blog per consentirti di gestire la tua presenza online completa attraverso un'unica piattaforma senza interruzioni. Esplora tutte le funzionalità che rendono Pixpa la scelta perfetta per fotografi e altri professionisti creativi. Scegli tra una varietà di temi di design minimali che hanno un impatto audace. Lo sfondo bianco consente una chiara messa a fuoco delle immagini, senza inutili disordine.

Anche se non sei ancora stato assunto, è una buona idea darti un brief – come fotografare un piatto per la pubblicità di lancio di un nuovo ristorante o un articolo specifico per l'imballaggio – e lavorare su di esso. Puoi anche creare modelli di come verrebbe utilizzata l'immagine, al fine di aggiungerli al tuo portfolio e dimostrare di comprendere le esigenze dei tuoi clienti.

7 Suggerimenti per la fotografia di cibo di livello professionale

Se sei pronto a portare le tue fotografie di cibo al livello successivo, ci sono alcune cose che puoi fare per aggiungere quel tocco professionale ai tuoi scatti di cibo. Ecco alcuni suggerimenti per la fotografia di cibo di livello professionale per aiutarti.

1) Usa sempre un treppiede
2) Colore Calibra le tue foto di cibo
3) Linee e strati nella fotografia di cibo
4) Cattura il vapore
5) Utilizzare fondali fotografici per alimenti dai toni neutri
6) Sbarazzati del disordine nelle immagini di cibo
7) Usa spazio negativo

Usa sempre un treppiede

Un ottimo consiglio per la fotografia di cibo è iniziare a scattare in tethering, con la fotocamera su un treppiede. Se sei in grado di controllare l'otturatore dal tuo schermo, tanto meglio. Ciò elimina quasi tutte le vibrazioni della fotocamera e ti consente di vedere l'immagine in tempo reale su una piattaforma di visualizzazione molto più ampia rispetto all'LCD della tua DSLR. Ciò significa che sei davvero in grado di individuare qualsiasi potenziale problema e creare un'immagine il più perfetta possibile.

Colore Calibra le tue foto di cibo

Assicurati di utilizzare una tavolozza di calibrazione del colore per abbinare perfettamente i tuoi colori alla vita reale. Puoi anche calibrare lo schermo per vedere esattamente come appare l'immagine, quindi calibrarla di nuovo in base alle impostazioni di output della stampante che verrà utilizzata per verificare che i colori siano ancora reali. Questo può sembrare un processo eccessivamente complesso e dettagliato, ma è essenziale per garantire colori realistici.

Linee e livelli nella fotografia di cibo

Linee e strati sono la spina dorsale non solo della fotografia di cibo, ma della fotografia in generale. L'uso di linee e livelli nelle tue fotografie di cibo dà un senso di profondità alle tue foto e impedisce loro di sembrare piatte. Le linee guida sotto forma di posate o altri oggetti di scena possono aiutarti a migliorare il flusso visivo delle tue fotografie e guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto principale della foto. Puoi usare la consistenza sotto forma di tovaglioli, ceramiche e il cibo stesso per creare strati e aggiungere dimensione alle fotografie. È molto facile nella fotografia di cibo finire con fotografie piatte. Tenere presente questo principio può essere di grande aiuto.

Cattura il vapore

Nella fotografia di cibo può essere estremamente difficile fotografare un piatto mentre è ancora bollente. Il vapore che sale da un piatto caldo può renderlo più appetitoso, ma non è sempre facile da catturare, soprattutto se perdi quei primi secondi prima che inizi a raffreddarsi. La soluzione? Metti nel microonde dei batuffoli di cotone precedentemente imbevuti di acqua, quindi nascondili dietro il piatto. Et voilà! Vapore fatto in casa.

Usa fondali fotografici per alimenti dai toni neutri

Gli sfondi per fotografie di cibo dovrebbero sempre essere neutri. Gli sfondi colorati possono distogliere l'attenzione dall'eroe principale della fotografia, che è sempre il cibo. Pensa alle nature morte storiche a olio di frutta. Gli artisti usano invariabilmente uno sfondo nero per garantire che i frutti dai colori vivaci come mele e banane possano scoppiare in modo vivace. Vedi lo stesso principio in azione quando si tratta di fotografia di cibo. I blogger di cibo mantengono i loro sfondi di un bianco intenso o di una tonalità scura per assicurarsi che il cibo risalti sullo sfondo.

Sbarazzati del disordine nelle immagini del cibo

Questo sembra ovvio, ma saresti sorpreso di quanti fotografi di cibo alle prime armi finiscono con un pasticcio sullo sfondo delle loro foto. Ricorda che c'è una differenza tra alcuni svolazzi artistici e il disordine. Assicurati di pulire i bordi del piatto e spazzolare via le piccole briciole. Mantieni il tuo background pulito e intenzionale. Un cucchiaio o due come supporto vanno bene, ma il posizionamento dovrebbe essere deliberato e non casuale. Non vuoi allestire un tavolo perfetto per le immagini solo per avere uno sfondo disordinato che lo rovina!

Usa spazio negativo

Non sovraffollare le tue fotografie di cibo con oggetti di scena. Lo spazio negativo o lo spazio vuoto può dare all'occhio un po' di spazio per respirare e consentire immagini più coese. Non è necessario circondare il tuo dessert con tutti i tipi di bacche o caramelle, ecc., invece, lascia che il tuo piatto si renda da solo come l'eroe dello spettacolo. Lo spazio negativo può anche darti la libertà di aggiungere elementi come testo, slogan, codici a barre e prezzi, ecc., il che è utile quando fai fotografie di cibo commerciale.

Ecco alcuni splendidi portfolio di fotografia di cibo a cui ispirarti

Anwita + Arun

Anwita + Arun sono un duo creativo di Noida, in India, specializzato in food photography, food styling, illustrazione e design. Lavorano con una vasta gamma di clienti commerciali tra cui marchi e agenzie pubblicitarie. Lavorano anche con ristoranti e hotel per servizi fotografici di menu. Anwita e Arun sono esperti nella creazione di soluzioni di food styling uniche per creare fotografie straordinarie. La loro versatilità e ingegnosità ti ispireranno sicuramente!

Maja Lewis

Maja Lewicz è una fotografa e stilista di prodotti e cibo con sede nei Paesi Bassi. Maja si considera una narratrice che usa il cibo e la fotografia come mezzo. I suoi sfondi sono spesso disordinati e intimi. Incorpora anche persone e mani sullo sfondo delle sue fotografie. Attraverso questo, è in grado di aggiungere una dimensione umana alla sua fotografia di cibo e trasmettere la gioia del cibo e della cena.

Insy Chengappa

Insy Chengappa è una fotografa e videografa di cibo con sede a Dubai. Insy lavora principalmente con marchi e ristoranti per pubblicità, fotografia di menu, food styling ecc. Oltre alla fotografia di cibo, crea anche brevi video di cibo e video di ricette che possono essere utilizzati per pubblicità e social media. Il suo sito Web portfolio ti darà sicuramente un assaggio e una comprensione di cosa significa essere un fotografo di cibo professionista. Dai un'occhiata al suo sito Web di portfolio e guarda di persona!

Doaa Elkady

Doaa Elkady è una fotografa di cibo con sede a New York, specializzata in fotografie emotive di cibo per ristoranti e marchi. Doaa fa un uso eccellente della luce naturale e dei colori nel suo lavoro. Produce anche fotografie di sviluppo di ricette che sono fotografie di cibo che si concentrano sulle singole fasi del processo di cottura di un piatto. Dai un'occhiata al suo sito Web portfolio per alcune immagini appetitose!

David Williams

David Williams è un fotografo di cibo americano che lavora con clienti in tutto il mondo. David è un appassionato fotografo e amante del cibo, specializzato in ricette vegane, sviluppo di ricette e fotografia. La passione di David per la fotografia di cibo deriva dal suo background educativo in nutrizione e dal suo amore per la fotografia. Dai un'occhiata al suo sito Web portfolio per alcune straordinarie fotografie di cibo vegano.

Conclusione

Questi suggerimenti ti daranno le conoscenze su come fotografare il cibo dal livello principiante fino a diventare un professionista. Il consiglio più importante di tutti, tuttavia, è continuare a esercitarsi. La teoria può solo portarti così lontano: è solo quando inizi effettivamente a fare le cose che ne capirai davvero il controllo da solo.

Scatta quante più foto di cibo puoi per salire a quel livello di esperto, con i tuoi suggerimenti e trucchi aggiunti a quelli sopra.

Domande frequenti

Di cosa ho bisogno per la fotografia di cibo?

Una buona fotocamera digitale, un obiettivo a focale fissa da 50 mm e un treppiede sono alcune delle attrezzature di base necessarie per produrre fotografie di cibo di livello professionale. Tuttavia, non è necessario iniziare da lì. Una buona fotocamera per smartphone, un supporto per telefono regolabile e portatile e una buona luce naturale sono sufficienti per aiutarti a iniziare con la fotografia di cibo da principiante.

Come posso iniziare a fotografare il cibo?

Se sei un principiante assoluto, il posto migliore per iniziare con la fotografia di cibo è semplicemente guardare e imparare. Puoi guardare le fotografie di cibo su riviste, pubblicità e blog di cibo e cercare di capire come vengono scattate e modificate. Dopo averlo fatto, puoi iniziare con una fotocamera digitale semplice ed economica o anche con una buona fotocamera per smartphone per cercare di trovare il tuo punto di partenza.

Quanto costa un fotografo di cibo?

Proprio come altri generi di fotografia, ci sono molte variabilità quando si tratta di scale di prezzo della fotografia di cibo. La maggior parte dei fotografi di cibo addebita tariffe variabili a seconda della loro esperienza, della dimensione del cliente, della difficoltà delle riprese, del numero di scatti previsti e della presenza di oggetti di scena e styling richiesti.

La fotografia di cibo è una professione redditizia?

La fotografia di cibo e altre forme di fotografia commerciale sono sicuramente redditizie, soprattutto rispetto alla fotografia di ritratto. Questo perché un fotografo di cibo di solito lavora con marchi, imprenditori o agenzie con budget molto più grandi rispetto ai singoli clienti o alle famiglie. I fotografi di cibo possono anche addebitare costi di licenza per autorizzare l'uso delle loro immagini da parte dei clienti su diversi media.