Sztuka mieszana — przewodnik z typami, technikami i przykładami

Sztuka to bardzo różnorodny zakres prac wizualnych lub wykonywanych, które wyrażają idee lub umiejętności twórcy i przemawiają do zmysłów lub emocji widza. Sztukę można tworzyć ze wszystkiego, niekoniecznie z jednej rzeczy.

Korzystanie z mediów mieszanych rozpoczęło się około 1912 roku, kiedy kubiści, tacy jak Pablo Picasso i Georges Braque, zaczęli dodawać kolaże do swoich płócien. Stopniowo forma sztuki stała się powszechna, ponieważ artyści rozwijali coraz bardziej otwarte postawy wobec mediów sztuki. Surrealiści, abstrakcjonistyczni ekspresjoniści, artyści popu i brytyjscy artyści wskoczyli na modę mieszanych mediów i poszerzyli słownictwo artystyczne.

Co to jest sztuka mieszanych mediów?

Kiedy różne media lub materiały są używane do tworzenia wyjątkowej sztuki wizualnej, nazywa się to sztuką mieszaną .

Sztuka mieszana to forma sztuki, która nie nakłada ograniczeń na osoby, które nie potrafią rysować lub nie mają dobrych umiejętności plastycznych. To dziedzina twórcza, w której może uczestniczyć każdy, kto jest żywo zainteresowany tworzeniem czegoś. Wybranie dziedziny sztuki mieszanej wymaga opanowania określonego zestawu umiejętności i pomysłowego wykorzystania określonych materiałów. Oto przykład najlepszych szablonów witryn artystycznych, które możesz sprawdzić.

Różnorodne materiały, takie jak tkaniny, drewno, papier itp., mogą być używane do tworzenia mieszanych form sztuki, takich jak asamblaże, recykling, dziennikarstwo i kolaże. Główna różnica między sztuką multimedialną a sztuką mieszaną polega na tym, że sztuka multimedialna zawiera elementy niewizualne, takie jak wideo, dźwięk, literatura itp., podczas gdy multimedia mieszane mają tylko elementy wizualne.

Powiązane: Najlepsze aplikacje do kolażu zdjęć do tworzenia sztuki mieszanej

Rodzaje sztuki mieszanej

Artyści nieustannie wprowadzają innowacje i eksperymentują, aby tworzyć oryginalne, odważne dzieła sztuki. Przyjrzyjmy się powszechnym sposobom tworzenia sztuki Mixed Media, łącząc różne metody i media.

1. Rzeźba : wiele razy rzeźba jest tworzona przy użyciu różnych materiałów; w związku z tym można go sklasyfikować jako sztukę mieszaną. Materiałami użytymi do wykonania rzeźby mieszanej mogą być drewno, drut, szkło, metal, przedmioty znalezione itp. Twórca artysta wybiera materiał bazowy, a następnie dodaje do rzeźby dodatkowe materiały, takie jak farba, aby była interesująca i tworzy elementy wzoru , kształt lub kolor.
   
   
2. Kolaż : Kiedy podstawa, taka jak drewno, papier, kamień lub jakikolwiek przedmiot, jest dołączona do innego nośnika, takiego jak papier lub tkanina, można ją nazwać kolażem. Kolaż sprawia wrażenie, że nie jest dziełem zaplanowanym ani kontrolowanym. Podstawą może być czyste płótno, kawałki płaskiego drewna, papieru, kartonu lub znalezione przedmioty; dzięki czemu możesz tworzyć własne kolaże z mieszanych multimediów ze wszystkim, co tylko przyjdzie Ci do głowy. Możliwości są nieskończone, a artysta może stworzyć dwuwymiarową pracę, przyklejając do podłoża różne materiały, takie jak czasopisma i wycinki z gazet, wstążki, farby, atrament, papier, tkaniny, inne dzieła sztuki, takie jak fotografie itp., a następnie rysując lub dodawanie farby. Początki Collage sięgają setek lat, ale zyskał on rozgłos dopiero na początku XX wieku.
   
   
3. Assemblage : Assemblage jest podobny do kolażu, ale zawiera elementy trójwymiarowe, które są połączone, aby stworzyć dzieło sztuki, które opowiada historię. Przedmioty znalezione, zarówno stworzone przez człowieka, jak i naturalne, są zazwyczaj używane w zespołach. Metalowe elementy, okucia, drewniane klocki, kartonowe pudła tworzą solidne podstawy dla sztuki montażowej. Lekkie przedmioty to między innymi koraliki, guziki, druty, plastikowe butelki, elementy gry, zabawki i przedmioty codziennego użytku.
   Niektóre asamblaże wiszą na ścianie jak obrazy, inne tworzone są jako rzeźby.
   
   
4. Zmienione książki : Książka w tej mieszanej sztuce medialnej jest traktowana jako podstawa do tworzenia sztuki. Można ją przekształcić w kolaż, malowanie, rozdzieranie itp., aby książka zyskała nową funkcję lub uatrakcyjniła ją. Jeśli wykorzystana jest literatura książki, można ją również odnieść, jako element sztuki multimedialnej.
   
   
5. Mokre i suche media : mieszanie rysunku z malowaniem jest powszechną techniką stosowaną w sztuce mieszanej. Artysta powinien być świadomy efektu, jaki wywołuje sztuka. Rysunek węglem zmieszany z farbami olejnymi to pomysłowy sposób na wyróżnienie go. Inna technika, zwana Resist, tworzy niepowtarzalny wygląd, łącząc farby olejne i wodne.
   
   

Jak zrobić mieszaną sztukę mediów?

Mixed Media Artyści pracują z różnymi mediami w jednym dziele sztuki. Aby rozpocząć sztukę mieszaną, zacznij od przyjrzenia się otaczającym Cię obiektom. Potrzebujesz solidnego materiału, który może służyć jako podstawa, jak papier, szkicownik, pudełko lub jakikolwiek inny przedmiot, do którego masz dostęp. Rozpocznij pracę z mediami, które już znasz. Jeśli pracujesz z akwarelami, możesz dodać pasemka za pomocą kolorowych ołówków lub markerów. Możesz tworzyć kolaże, przestawiając elementy w swojej pracy za pomocą papieru, katalogów, pieczątek, papieru pakowego itp. i przyklejając je na powierzchni, która może być papierem, płótnem lub klockami.

Eksperymentuj z nowymi, pomysłowymi technikami w mieszanych mediach. Przyjmij spontaniczne, zabawne podejście do tworzenia swojej pracy i pamiętaj, aby dobrze się bawić po drodze! Artyści, którzy pracują w dziedzinie mediów mieszanych i są rozpoznawani, mogą pochodzić z różnych środowisk. Mogą odbyć formalne szkolenie w zakresie sztuk pięknych lub mieć doświadczenie w rzemiośle. Podobnie jak w przypadku wielu gatunków sztuki, wielu artystów jest samoukami.

Jeśli jesteś artystą mieszanym, możesz zaprezentować swoje dzieła w witrynie swojego portfolio w przejrzysty, minimalistyczny sposób. Twoja strona internetowa będzie reprezentować Twój styl pracy i przyciągnie więcej klientów i zapytań. Możliwości są liczne, ale musisz upewnić się, że widzowie rozumieją ideę i koncepcję stojącą za Twoją pracą.

Motywy dostępne w Pixpa można spersonalizować i dostosować do potrzeb każdego artysty lub kreatywnego profesjonalisty. Strony są zaprojektowane do pracy zarówno ze statycznymi obrazami, jak i filmami, dzięki czemu możesz prezentować filmy lub samouczki swojej pracy. Dodaj swoje dane kontaktowe, aby potencjalni klienci mogli się z Tobą skontaktować. Napisz oświadczenie artysty i rozważ założenie bloga, aby udostępniać więcej swoich prac i historii o tworzonych pracach, a także jeszcze bardziej wyróżnić się na tle innych artystów w Twojej przestrzeni. Sprawdź ten artykuł, jak wyróżnić swoje portfolio online.

Najlepsze przykłady portfolio sztuki Mixed Media:

Maj Hejiri

Mieszkająca w Bahrajnie May stara się pokazać piękno i wrażliwość ludzi poprzez swoje prace. Do prezentacji swoich prac wykorzystuje różne materiały artystyczne, takie jak akryle, pastele olejne i węgiel. Jej główne dzieło nosi tytuł „Ludzie księżyca”, w którym wykorzystuje różne rodzaje tekstur. Te portrety odmawiają podporządkowania się barierom płci, wieku i rasy. May chce pokazać, jak ludzie na Bliskim Wschodzie iw innych miejscach zachęcają do ukrywania cierpienia, a czasem szczęścia.

Scott Ludwig

Scott jest artystą mieszanym, który jest również dyrektorem obszaru grafiki na Uniwersytecie Stanowym Appalachów w Karolinie Północnej. Studiował Bachelors of Arts in Studio Art na University of Wisconsin oraz Masters of Fine Arts in Printmaking na Ohio University, Ohio. Ludwiga interesuje skrzyżowanie mediów cyfrowych, fotografii, instalacji, rzeźby, rysunku i innych nietradycyjnych mediów poza grafiką. Scott otrzymał wiele grantów, rezydentur i stypendiów, które sfinansowały kreatywne badania w USA i za granicą. Jego prace były wystawiane indywidualnie i grupowo w Londynie, Amsterdamie, Pekinie, Nowym Jorku, Waszyngtonie itd. Zdobył wiele wyróżnień, takich jak „Best in Show” na Międzynarodowej Wystawie Jury Grafiki i Fotografii w 2012 roku. różnych częściach świata i zebrał wiele informacji o odwiedzanych przez siebie miejscach. Informacje te pomagają mu dotrzeć do skomplikowanego środowiska wizualnego, które promuje zrozumienie podobieństwa między zagadnieniami związanymi z kulturą, historią i środowiskami.

Shivani Aggarwal

Shivani jest artystą mieszanym, mieszkającym w Delhi, który studiował Bachelor of Fine Arts na College of Art w Delhi. Ukończyła studia magisterskie na Wimbledon School of Art w Londynie; specjalizujący się w malarstwie. Otrzymała m.in. stypendium Garhi Grant w 2004 roku, stypendium Charles Wallace India Trust Scholarship w 2003 roku, między innymi stypendia i nagrody. Jej prace były wystawiane w Lionel Wendt Gallery na Sri Lance, Galleria Borowski w Niemczech i innych miejscach. Zrealizowała również wiele wystaw zbiorowych w Delhi, Belgii, Brukseli, Dubaju itp. Prace Shivani próbują zgłębić problematykę płci i kondycji ludzkiej. Jej prace wywołują zmysłową reakcję poprzez elementy, które wybiera w różnych formach sztuki, takich jak fotografia, malarstwo, rzeźba i wideo.

Elia Alba

Elia pochodzi z Nowego Jorku i obecnie realizuje program Artist-in-Residence w domu Andrew Freedmana na Bronksie. Studiowała tytuł Bachelor of Arts w Hunter College w 1994 roku. Elia zdobyła wiele nagród i rezydentur, takich jak Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant i wiele innych. Jej prace były wystawiane w wielu renomowanych miejscach, takich jak Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londyn itp. Od siedmiu lat pracuje nad projektem o nazwie „The Supper Club”. The New York Times krytycznie ocenił jej książkę o tym samym tytule. Poprzez projekt Supper Club, Elia chce zachęcić ludzi z różnych kultur do studiowania rasy i kultury w USA przy użyciu różnych środków, takich jak fotografia, jedzenie i dialog. Smithsonian Museum of Art zebrało prace Elii, El Museo del Barrio i inne. Inspiruje się otoczeniem, przyjaciółmi i rodziną, podróżami, filmami, mitologiami itp.

Ife Franklin

Ife należy do Waszyngtonu; Edukację artystyczną rozpoczęła od fotografii w liceum. Kontynuowała naukę performance, głosu, produkcji wideo, ceramiki w Szkole Muzeum Sztuk Pięknych. Jej firma IfeArts produkuje sztuki mieszane, takie jak rzeźby, instalacje, rysunki, fotografie i sztuki włókiennicze. Ife jest pasjonatem tworzenia sztuki i chce za jego pośrednictwem przekazywać wolność, pokój i sprawiedliwość. Ife Franklin Indigo Project to jej całożyciowy projekt, w którym prezentuje historyczne, artystyczne i kulturowe elementy ludzi, którzy przetrwali na plantacji. Wiele z jej prac koncentruje się wokół życia byłych niewolników afrykańskich i afroamerykańskich na południu Ameryki.

John Brendan Guinan

John jest współczesnym artystą z Waszyngtonu. Jego pierwsza wystawa odbyła się w nowojorskiej Artery Gallery zatytułowana „The Art of Mourning” na cześć jego ojca. Głównymi tematami jego twórczości są archetyp bohatera i fetyszyzacja przeszłości. John brał udział w głównych wystawach indywidualnych i grupowych w miejscach takich jak Nowy Jork, Waszyngton i Miami. Udało mu się również z powodzeniem wystawić na aukcję w Sotheby's w Nowym Jorku wraz z innymi dziełami sztuki autorstwa Jeffa Koonsa, Eda Ruschy, Yoko Ono itp. Chce tworzyć sztukę, dzięki której ludziom przypomina się coś większego niż ludzkie doświadczenie. We wczesnych latach John zajmował się tworzeniem graffiti, które powoli przesunęło się w kierunku klasycznego stylu malarstwa. Jego styl powoli ewoluował od dzieł figuratywnych do impresjonistycznych. Następnie dokonał dużego zwrotu w kierunku nieograniczonego abstrakcyjnego stylu malarstwa. W najgorszym momencie swojego życia John czuł, że malowanie jest jak oddychanie; chciał przez to osiągnąć spokój i coś duchowego. John jest pod wpływem życia pozagrobowego, młodzieńczej niewinności, wspólnoty i duchowości.

Dominik Lippilo

Dominic ukończył studia licencjackie w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Stanowym w Youngstown oraz uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Ohio. Obecnie pracuje jako profesor nadzwyczajny fotografii na Uniwersytecie Stanowym Mississippi. Dominic wystawiał swoje prace w wielu miejscach na wystawach indywidualnych i zbiorowych, takich jak Southern Light Gallery w Teksasie; Galeria Manifestu, Ohio; Black Box Gallery, Portland itp. Zdobył wiele stypendiów i nagród, takich jak South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition itp. Dominic stara się uchwycić fikcyjne momenty swojego osobistego otoczenia, aby zrozumieć miejsca, w których kiedyś żyli ludzie. Wykorzystuje fotografię inscenizowaną, fotografie znalezione i cyfrowe techniki kompozytowe, aby przedstawić żądane informacje. Jego prace zostały zebrane przez Muzeum Sztuk Pięknych w Houston; University of Alabama, Tuscaloosa i University of North Dakota.

Riko

Riko jest artystką mieszaną, pochodzącą z Singapuru. Jej celem jest odkrywanie tożsamości i tożsamości siebie poprzez sztukę, którą tworzy. Riko chce odkryć tajemnice i ma nadzieję dowiedzieć się o tych tożsamościach, co krzyżuje jej ścieżki i komplikuje jej egzystencję. Riko rozpoczęła swoją karierę od pracy jako fotograf i redaktor naczelna magazynu Prosaic. Jej prace były wystawiane w Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, itp.

Elif Sezen

Elif jest multidyscyplinarną artystką wizualną, dwujęzyczną pisarką i poetką. Ukończyła studia licencjackie z malarstwa, magisterium z rzeźby na Uniwersytecie Dokul Eylul oraz doktorat. w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Monash. Do tworzenia sztuki używa różnych mediów, takich jak malarstwo, rysunek, rzeźba, fotografia, media drukowane, instalacje, performance, media cyfrowe i inne. Elif ma na celu rozwinięcie idei wokół rodzinnej, osobistej, zbiorowej traumy i straty. Jej praca doprowadziła ją do wiary w wyzdrowienie. Pomogło jej to również docenić samorozwój, pragnienie, tęsknotę i poczucie powrotu do domu. Elif była współzwyciężczynią People's Choice Award w 2018 roku i otrzymała m.in. nagrody i granty Research Publication Grant Scheme z Monash University. Jej prace były wystawiane w Melbourne, Queensland, Paryżu, Polsce i innych miejscach.

Ashley Hunt

Ashley to kanadyjska artystka, która pracuje głównie z techniką mieszaną i akrylem. Ukończyła BFA z rysunku w Alberta College of Art and Design. Ashley od wczesnych lat była zainteresowana eksperymentowaniem z różnymi mediami. Ashley uwielbia spędzać czas na świeżym powietrzu i jest pod silnym wpływem krajobrazu Alberty. W swoich pracach stara się oddać abstrakcję pejzażu; głównie poprzez wspomnienia. Jej prace mają więcej nasyconej palety kolorów, co jej zdaniem przynosi szczęście natury, w której przechowywana jest sztuka. Sztuka mieszana wyprodukowana przez Ashley bada światło i ciemność, ostrość i miękkość, dzień i noc. Ashley używa w swoich pracach technik impastowych i ekspresjonistycznych, które w unikalny sposób przedstawiają zachodni krajobraz.

Andrzej Watel

Andrew jest artystą mieszanym, który lubi malować przedmioty. Inspirują go ich kształty, kolor i geometria. Lubi proces przekształcania rzeczy w formę, jak węgiel w przestrzeń i błoto w światło, jak to opisuje. Interesuje go przekształcanie przedmiotów codziennego użytku, takich jak wentylator, zawór czy dzbanek w dzieła sztuki.

Sztuka ma wiele form, a sztuka mieszana to połączenie różnych materiałów ułożonych razem, aby przekazać historię. Artyści nieustannie przesuwają granice i mamy nadzieję, że w przyszłości pojawi się więcej inspirujących form sztuki.

Dolar Colby

Colby z Georgii wcześnie zetknął się ze sztuką. Poznała różne ruchy artystyczne, style, techniki i idee. Colby lubi wyrażać siebie wizualnie, a jej sztuka reprezentuje jej osobowość. Jest pod ogromnym wpływem artystów takich jak Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial i Dali.

Tony Cavalline

Tony mieszka w Pensylwanii i jest zainspirowany ideą, że nasze rozumienie przeszłości znajduje odzwierciedlenie w tym, jak żyjemy w teraźniejszości. Jego praca nad sztuką mieszanych mediów dotyczy natury pamięci i percepcji wykreowanej rzeczywistości. Twórczo wykorzystuje znalezione przedmioty, takie jak mapy, odręczne notatki z materiałów organicznych.