Arte de mídia mista - Guia com tipos, técnicas e exemplos

A arte é uma gama altamente multifacetada de trabalhos visuais ou executados que expressam as ideias ou habilidades do criador e apelam aos sentidos ou emoções do espectador. A arte pode ser criada com qualquer coisa, e não necessariamente com qualquer coisa.

O uso de mídia mista começou por volta de 1912, quando cubistas, como Pablo Picasso e Georges Braque, começaram a adicionar colagens em suas telas. Gradualmente, a forma de arte tornou-se difundida à medida que os artistas desenvolviam atitudes cada vez mais abertas aos meios de arte. Surrealistas, expressionistas abstratos, artistas pop e artistas britânicos saltaram para o movimento da mídia mista e expandiram o vocabulário da arte.

O que é arte de mídia mista?

Quando diferentes mídias ou materiais são usados ​​para criar arte visual única, isso é chamado de arte de mídia mista .

A arte de mídia mista é uma forma de arte que não impõe restrições a pessoas que não sabem desenhar ou não têm boas habilidades artísticas. É um campo criativo no qual qualquer pessoa interessada em criar algo pode participar. Depois de selecionar uma área de arte de mídia mista, é necessário o domínio de um conjunto de habilidades específico e o uso engenhoso de materiais específicos. Aqui está um exemplo dos principais modelos de sites de arte que você pode verificar.

Materiais variados, como tecido, madeira, papel, etc., podem ser usados ​​para criar formas de arte de mídia mista, como montagens, reciclagem, diário e colagens. A principal diferença entre arte multimídia e arte de mídia mista é que a arte multimídia possui elementos não visuais como vídeo, som, literatura, etc., enquanto a mídia mista possui apenas elementos visuais.

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Tipos de arte de mídia mista

Os artistas estão constantemente inovando e experimentando, para criar obras de arte originais e ousadas. Vejamos as formas comuns usadas para criar arte Mixed Media, combinando diferentes métodos e mídias.

1. Escultura : Muitas vezes, uma escultura é criada usando diferentes materiais; portanto, pode ser categorizado em arte de mídia mista. Os materiais usados ​​para fazer uma escultura de mídia mista podem ser madeira, arame, vidro, metal, objetos encontrados, etc. Um artista criativo escolhe um material de base e adiciona materiais adicionais, como tinta, à escultura para torná-la interessante e criar elementos de padrão , forma ou cor.
   
   
2. Colagem : Quando uma base como madeira, papel, pedra ou qualquer objeto é anexada a qualquer outro meio, como papel ou tecido, pode ser chamada de colagem. Uma colagem dá a impressão de que não é uma obra de arte planejada ou controlada. A base pode ser uma tela em branco, pedaços de madeira plana, papel, papelão ou objetos encontrados; para que você possa fazer suas próprias colagens de mídia mista com praticamente qualquer coisa que possa imaginar. As possibilidades são infinitas e um artista pode criar uma peça bidimensional colando na base materiais variados como revistas e recortes de jornais, fitas, tintas, tinta, papel, tecido, outras obras como fotografias, etc. adicionando tinta. As origens da colagem remontam a centenas de anos, mas só ganhou destaque no início do século 20.
   
   
3. Assemblage : Uma Assemblage é semelhante à colagem, mas possui elementos tridimensionais, que são combinados para criar uma obra de arte que conta uma história. Objetos encontrados, tanto artificiais quanto naturais, são normalmente usados ​​em montagens. Peças de metal, ferragens, blocos de madeira, caixas de papelão formam bases robustas para a arte de montagem. Objetos leves, para citar alguns são miçangas, botões, fios, garrafas plásticas, peças de jogos, brinquedos e objetos do cotidiano.
   Algumas montagens são penduradas na parede como uma pintura, enquanto outras são criadas como esculturas.
   
   
4. Livros alterados : Um livro nesta arte de mídia mista é tomado como base para criar arte. Pode ser transformado em colagem, pintura, rasgo, etc. para que o livro tenha uma nova função ou para torná-lo mais atraente. Se a literatura do livro for usada, ela também pode ser referida, como parte da arte multimídia.
   
   
5. Mídia úmida e seca : Misturar desenho com pintura é uma técnica comum usada na arte de mídia mista. Um artista deve estar ciente do efeito que a arte produz. O desenho a carvão misturado com tintas à base de óleo é uma maneira inventiva de se destacar. Outra técnica, chamada Resist, cria um visual único, combinando tintas à base de óleo e água.
   
   

Como fazer arte de mídia mista?

Os artistas de mídia mista trabalham com uma variedade de mídias em uma única obra de arte. Para começar com a arte de mídia mista, comece observando as coisas ao seu redor. Você precisaria de um material resistente que pudesse servir de base, como um papel, um caderno de desenho, uma caixa ou qualquer outro objeto ao qual você tenha acesso. Comece a trabalhar com a mídia com a qual você já está familiarizado. Se você trabalha com aquarelas, pode adicionar destaques com lápis de cor ou marcadores. Você pode criar colagens reorganizando elementos em seu trabalho usando papel, catálogos, selos, papel de embrulho etc e colá-los na superfície que pode ser papel, tela ou xilogravura.

Experimente novas técnicas inventivas em mídia mista. Adote uma abordagem lúdica espontânea para criar seu trabalho e lembre-se de se divertir ao longo do caminho! Artistas que trabalham no campo de mídia mista e são reconhecidos podem vir de uma variedade de origens. Eles podem ter treinamento formal em Belas Artes ou ter experiência no ofício. Tal como acontece com muitos gêneros de arte, muitos artistas são autodidatas.

Se você é um artista de mídia mista, pode exibir suas criações no site do portfólio de maneira limpa e minimalista. Seu site representará seu estilo de trabalho e atrairá mais clientes e consultas. As oportunidades são muitas, mas você precisa garantir que os espectadores entendam a ideia e o conceito por trás do seu trabalho.

Os temas disponíveis no Pixpa são personalizáveis ​​e podem ser adaptados às necessidades de qualquer artista ou profissional criativo. As páginas são projetadas para funcionar tanto com imagens estáticas quanto com vídeos, para que você possa exibir vídeos ou tutoriais do seu trabalho. Adicione seus detalhes de contato para que clientes em potencial possam se conectar com você. Escreva uma declaração do artista e considere iniciar um blog para compartilhar mais de seu trabalho e histórias sobre o trabalho que você está criando e se diferenciar ainda mais de outros artistas em seu espaço. Confira este artigo sobre como destacar seu portfólio online.

Melhores exemplos de portfólios de arte de mídia mista:

Maio Hejiri

Sediada no Bahrein, May tenta mostrar a beleza e a vulnerabilidade dos humanos através de suas obras de arte. Ela faz uso de vários materiais de arte como acrílicos, pastéis de óleo e carvão para mostrar seu trabalho. Seu trabalho principal é intitulado "Moon people", no qual ela usa diferentes tipos de texturas. Esses retratos se recusam a obedecer às barreiras de gênero, idade e raça. May quer mostrar como as pessoas no Oriente Médio e em outros lugares encorajam a esconder o sofrimento e, às vezes, a felicidade.

Scott Ludwig

Scott é um artista de mídia mista que também é o Diretor da Área de Gravura na Appalachian State University, Carolina do Norte. Ele estudou seu Bacharelado em Artes em Studio Art pela Universidade de Wisconsin e seu Mestrado em Belas Artes em Gravura pela Universidade de Ohio, Ohio. Ludwig está interessado na interseção de mídia digital, fotografia, instalação, escultura, desenho e outros meios não tradicionais além da gravura. Scott recebeu muitas bolsas, residências e bolsas que financiaram a pesquisa criativa nos EUA e no exterior. Seu trabalho foi exibido individualmente e em grupos em Londres, Amsterdã, Pequim, Nova York, Washington, etc. Ele ganhou muitos prêmios como o "Best in Show" na International Juried Printmaking and Photography Exhibition em 2012. Ele viajou por diferentes partes do mundo e coletou muitas informações sobre os lugares que visita. Essas informações o ajudam a chegar a um ambiente visual intrincado que promove a compreensão da semelhança entre as questões em torno da cultura, história e ambientes.

Shivani Aggarwal

Shivani é um artista de mídia mista baseado em Delhi que estudou Bacharelado em Belas Artes da Faculdade de Arte de Delhi. Ela fez seu mestrado na Wimbledon School of Art, Londres; especializada em pintura. Ela foi premiada com o Garhi Grant em 2004, Charles Wallace India Trust Scholarship em 2003, entre outros subsídios e prêmios. Seu trabalho foi exibido na Galeria Lionel Wendt no Sri Lanka, na Galleria Borowski na Alemanha e em outros lugares. Ela também fez muitas exposições coletivas em Delhi, Bélgica, Bruxelas, Dubai, etc. O trabalho de Shivani tenta explorar as questões de gênero e condição humana. Seu trabalho evoca uma resposta sensual através dos elementos que ela escolhe em várias formas de arte como fotografia, pintura, escultura e vídeo.

Elia Alba

Elia é de Nova York e atualmente está cursando seu programa Artist-in-Residence na Andrew Freedman Home, no Bronx. Ela estudou seu Bacharelado em Artes pelo Hunter College em 1994. Elia ganhou muitos prêmios e residências como o Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant e muito mais. Seu trabalho foi exibido em muitos lugares de renome como The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londres, etc. Ela está trabalhando em um projeto chamado "The Supper Club" nos últimos sete anos. O New York Times aclamou pela crítica seu livro com o mesmo nome. Por meio do Projeto Supper Club, Elia quer trazer pessoas de diferentes culturas para estudar a raça e a cultura nos EUA usando vários meios como fotografia, comida e diálogo. O Museu de Arte Smithsonian coletou o trabalho de Elia, El Museo del Barrio e outros. Ela é inspirada por seus arredores, seus amigos e familiares, viagens, filmes, mitologias, etc.

Ifé Franklin

Ife pertence a Washington, DC; ela começou sua educação artística com fotografia quando estava no ensino médio. Ela continuou a estudar arte performática, voz, produção de vídeo, cerâmica, da Escola do Museu de Belas Artes. Seu negócio IfeArts produz artes mistas, como esculturas, instalações, desenhos, fotografia e artes em fibra. Ife é apaixonado por criar artes e quer transmitir liberdade, paz e justiça através dela. O Projeto Ife Franklin Indigo é seu projeto ao longo da vida no qual ela apresenta os componentes históricos, artísticos e culturais de pessoas que suportaram a existência da plantação. Muitos de seus trabalhos são centrados nas vidas de ex-escravos africanos/afro-americanos no sul dos Estados Unidos.

John Brendan Guinan

John é um artista contemporâneo de Washington, DC Sua primeira exposição foi na Artery Gallery de Nova York chamada "The Art of Mourning" em homenagem a seu pai. Os principais temas de sua obra são o arquétipo do herói e a fetichização do passado. John já participou das principais mostras individuais e coletivas em lugares como Nova York, Washington e Miami. Ele também conseguiu leiloar com sucesso na Sotheby's em Nova York junto com outras peças de arte de Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Ele quer fazer arte através da qual as pessoas sejam lembradas de algo maior do que a experiência humana. Durante seus primeiros dias, John estava envolvido em fazer graffiti, que lentamente se moveu para o estilo clássico de pintura. Seu estilo evoluiu lentamente de peças figurativas para impressionistas. Ele então fez uma grande mudança em direção ao estilo abstrato irrestrito de pinturas. Durante o ponto baixo de sua vida, John sentiu que pintar era como respirar; ele queria alcançar alguma paz e algo espiritual através dela. John é influenciado pela vida após a morte, inocência juvenil, comunidade e espiritualidade.

Dominic Lippillo

Dominic é bacharel em Belas Artes pela Youngstown State University e MFA pela Ohio University. Atualmente trabalha como professor associado de fotografia na Mississippi State University. Dominic tem seu trabalho exposto em vários lugares em exposições individuais e coletivas como Southern Light Gallery, Texas; Galeria Manifesto, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Ele ganhou muitas bolsas e prêmios como South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic tenta capturar os momentos fictícios de seu ambiente pessoal para entender os lugares onde as pessoas viviam. Ele usa fotografia encenada, fotografias encontradas e técnicas de composição digital para retratar as informações que deseja. Seu trabalho foi coletado pelo Museu de Belas Artes de Houston; A Universidade do Alabama, Tuscaloosa, e a Universidade de Dakota do Norte.

Riko

Riko é uma artista de mídia mista que pertence a Cingapura. Ela pretende explorar a identidade e identidades de si mesma através da arte que ela cria. Riko quer desvendar os segredos e espera saber sobre essas identidades, o que se cruza e complica sua existência. Riko começou sua carreira trabalhando como fotógrafa e editora-chefe da revista Prosaic. Seu trabalho foi exibido no Museu de Arte de Cingapura, Galeria de Arte Wheelock, Galeria Forth, etc.

Elif Sezen

Elif é um artista visual multidisciplinar, escritor bilíngue e poeta. Ela fez seu bacharelado em pintura, mestrado em escultura pela Universidade Dokul Eylul e doutorado. em Belas Artes pela Monash University. Ela usa vários meios como pintura, desenho, escultura, fotografia, mídia impressa, instalação, performance, mídia digital e muito mais para criar arte. Elif visa desenvolver a ideia em torno de traumas familiares, pessoais, coletivos e perdas. Seu trabalho a trouxe à crença de se recuperar. Também a ajudou a reconhecer o autodesenvolvimento, o desejo, o anseio e a sensação de volta ao lar. Elif foi co-vencedora do People's Choice Award em 2018 e recebeu o Research Publication Grant Scheme da Monash University, entre outros prêmios e bolsas. Seu trabalho foi exibido em Melbourne, Queensland, Paris, Polônia e outros lugares.

Ashley Hunt

Ashley é uma artista canadense que trabalha principalmente com mídia mista e acrílicos. Ela fez seu BFA em desenho pela Alberta College of Art and Design. Ashley estava interessada em experimentar uma variedade de meios desde seus primeiros dias. Ashley adora o ar livre e é muito influenciada pela paisagem de Alberta. Ela tenta retratar a abstração da paisagem em seu trabalho; principalmente através das memórias. Seu trabalho tem uma paleta de cores mais saturada, que ela acredita trazer a alegria da natureza onde a arte é guardada. A arte de mídia mista produzida por Ashley examina o claro e o escuro, nítido e suave, dia e noite. Ashley usa técnicas de impasto e expressionismo em seu trabalho que representa de forma única a paisagem ocidental.

André Watel

Andrew é um artista de mídia mista que gosta de pintar objetos. Ele é inspirado por suas formas, cores e geometria. Ele gosta do processo de transformar as coisas em uma forma como carvão em espaço e lama em luz, como ele descreve. Ele está interessado em transformar objetos do cotidiano como um ventilador, uma válvula ou um jarro em obras de arte.

A arte vem em muitas formas e a arte de mídia mista é uma combinação de diferentes materiais organizados para comunicar uma história. Os artistas estão constantemente ultrapassando os limites e esperamos que haja formas de arte mais inspiradoras no futuro.

Colby Dollar

Colby, com sede na Geórgia, teve uma exposição precoce às artes. Ela aprendeu sobre vários movimentos artísticos, estilos, técnicas e ideias. Colby gosta de se expressar visualmente e sua arte representa sua personalidade. Ela é muito influenciada por artistas como Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial e Dali.

Tony Cavaline

Tony está baseado na Pensilvânia e é inspirado pela ideia de que nossa compreensão do passado se reflete em como vivemos no presente. Seu trabalho em arte de mídia mista é sobre a natureza da memória e a percepção da realidade criada. Ele faz uso criativo de objetos encontrados como mapas, anotações manuscritas com materiais orgânicos.