ミクストメディアアート-タイプ、テクニック、例のガイド

アートは、クリエーターのアイデアやスキルを表現し、視聴者の感覚や感情に訴える、非常に多様なビジュアル作品またはパフォーマンス作品です。 アートは何でも作ることができますが、必ずしも一つのものである必要はありません。

ミクストメディアの使用は、パブロピカソやジョルジュブラックなどのキュビズムがキャンバスにコラージュを追加し始めた1912年頃に始まりました。 芸術家が芸術のメディアに対してますますオープンな態度を発達させるにつれて、徐々に芸術の形態が広まった。 シュルレアリスム、抽象表現主義者、ポップアーティスト、ブリットアーティストは、ミクストメディアの流行に飛びつき、アートの語彙を増やしました。

ミクストメディアアートとは何ですか？

さまざまなメディアや素材を使用して独自のビジュアルアートを作成する場合、それはミクストメディアアートと呼ばれます。

ミクストメディアアートは、描き方がわからない人やファインアートのスキルがない人を制限しないアート形式です。 何か作りたいと思っている人なら誰でも参加できるクリエイティブな分野です。 ミクストメディアアートの分野を選択したら、特定のスキルセットを習得し、特定の素材を巧みに使用する必要があります。 確認できるトップアートのウェブサイトテンプレートの例を次に示します。

布、木、紙などのさまざまな素材を使用して、集合、リサイクル、ジャーナル、コラージュなどのミクストメディアアートフォームを作成できます。 マルチメディアアートとミクストメディアアートの主な違いは、マルチメディアアートにはビデオ、サウンド、文学などの非視覚的要素があり、混合メディアには視覚的要素しかないことです。

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ミクストメディアアートの種類

アーティストは、独創的で大胆な芸術作品を作成するために、絶えず革新と実験を行っています。 さまざまな方法とメディアを組み合わせて、ミクストメディアアートを作成するために使用される一般的な方法を見てみましょう。

1. 彫刻：多くの場合、彫刻はさまざまな素材を使用して作成されます。 したがって、ミクストメディアアートに分類できます。 ミクストメディアの彫刻に使用される素材は、木、ワイヤー、ガラス、金属、発見されたオブジェクトなどです。クリエイティブアーティストは、ベースマテリアルを選択し、ペイントなどの追加のマテリアルを彫刻に追加して、面白くし、パターンの要素を作成します。 、形または色。
   
   
2. コラージュ：木、紙、石、または任意のオブジェクトのようなベースが紙や布のような他の媒体に取り付けられている場合、それはコラージュと呼ばれることがあります。 コラージュは、計画または管理された芸術作品ではないという印象を与えます。 ベースは、空白の帆布、平らな木片、紙、板紙、または見つかったオブジェクトにすることができます。 だから、あなたはあなたが考えることができるほとんどすべてのものであなた自身のミクストメディアコラージュを作ることができます。 無限の可能性があり、アーティストは雑誌や新聞の切り抜き、リボン、絵の具、インク、紙、布、写真などの他のアートワークなどのさまざまな素材をベースに接着してから、描画または描画することで、2次元の作品を作成できます。ペイントを追加します。 コラージュの起源は数百年前にさかのぼりますが、それは20世紀初頭にのみ顕著になりました。
   
   
3. アッサンブラージュ：アッサンブラージュはコラージュに似ていますが、3次元の要素があり、それらを組み合わせて物語を語る芸術作品を作成します。 発見されたオブジェクトは、人工のものと自然のものの両方が、通常、群集で使用されます。 金属片、ハードウェア、木製のブロック、板紙の箱は、集合芸術のための頑丈な土台になります。 軽量のオブジェクトは、いくつか例を挙げると、ビーズ、ボタン、ワイヤー、ペットボトル、ゲームピース、おもちゃ、および日常のオブジェクトです。
   絵画のように壁に掛けられているものもあれば、彫刻として作られているものもあります。
   
   
4. 変更された本：このミクストメディアアートの本は、アートを作成するためのベースとして使用されます。 コラージュ、絵画、引き裂きなどに変形して、本に新しい機能を持たせたり、より魅力的にしたりすることができます。 本の文学が使用される場合、それはマルチメディアアートの一部として参照することもできます。
   
   
5. ウェットメディアとドライメディア：描画と絵画の混合は、ミクストメディアアートで使用される一般的な手法です。 アーティストは、アートが生み出す効果に注意する必要があります。 油性塗料を混ぜた木炭画は、それを際立たせる独創的な方法です。 レジストと呼ばれる別の技術は、油性塗料と水性塗料を組み合わせて、独特の外観を作成します。
   
   

ミクストメディアアートの作り方は？

ミクストメディアアーティストは、1つのアートワークでさまざまなメディアを扱います。 ミクストメディアアートを始めるには、まず身の回りのものを見てください。 紙、スケッチブック、箱、またはアクセスできるそのようなオブジェクトのようなベースとして機能できる頑丈な素材が必要になります。 すでに使い慣れているメディアでの作業を開始します。 水彩画を使用する場合は、色鉛筆またはマーカーでハイライトを追加できます。 紙、カタログ、スタンプ、包装紙などを使用して作品の要素を再配置し、紙、帆布、木版などの表面にそれらを接着することで、コラージュを作成できます。

ミクストメディアで新しい独創的な技術を試してみてください。 あなたの作品を作成するために自発的な遊び心のあるアプローチを採用し、途中で楽しむことを忘れないでください！ ミクストメディアの分野で活躍し、認められるアーティストは、さまざまなバックグラウンドを持っています。 彼らは美術の正式な訓練を受けたり、工芸の経験を積んだりすることができます。 多くの芸術ジャンルと同様に、多くの芸術家は独学です。

ミクストメディアアーティストの場合は、ポートフォリオWebサイトで、クリーンで最小限の方法で作品を紹介できます。 あなたのウェブサイトはあなたの仕事のスタイルを表し、より多くのクライアントや問い合わせを引き付けます。 機会はたくさんありますが、視聴者があなたの作品の背後にあるアイデアやコンセプトを理解していることを確認する必要があります。

Pixpaで利用可能なテーマはパーソナライズ可能であり、あらゆるアーティストやクリエイティブな専門家のニーズに適合させることができます。 これらのページは静止画像とビデオの両方で機能するように設計されているため、ビデオや作品のチュートリアルを紹介できます。 連絡先の詳細を追加して、潜在的なクライアントがあなたとつながることができるようにします。 アーティストの声明を書き、ブログを始めて、あなたの作品やあなたが作成している作品についてのストーリーを共有し、あなたのスペースの他のアーティストとの差別化を図ることを検討してください。 オンラインポートフォリオを目立たせる方法については、この記事をご覧ください。

ミクストメディアアートポートフォリオの最良の例：

へじり

バーレーンを拠点とするメイは、アートワークを通じて人間の美しさと脆弱性を表現しようとしています。 彼女は、アクリル、オイルパステル、木炭などのさまざまなアート素材を使用して作品を展示しています。 彼女の主な作品は「月の人々」と題されており、さまざまな種類のテクスチャを使用しています。 これらの肖像画は、性別、年齢、人種の障壁に従うことを拒否します。 中東や他の場所の人々が苦しみや時には幸福を隠すことをどのように奨励しているかを示したいと思うかもしれません。

スコット・ルートヴィヒ

スコットは、ノースカロライナ州アパラチア州立大学の版画エリアディレクターでもあるミクストメディアアーティストです。 彼はウィスコンシン大学でスタジオアートの文学士号を、オハイオ大学オハイオ大学で版画の美術修士号を取得しています。 ルートヴィヒは、デジタルメディア、写真、インスタレーション、彫刻、ドローイング、および版画以外のその他の非伝統的なメディアの交差点に関心を持っています。 スコットは、米国および海外での創造的な研究に資金を提供してきた多くの助成金、レジデンシー、およびフェローシップを受け取りました。 彼の作品は、ロンドン、アムステルダム、北京、ニューヨーク、ワシントンなどで個別に、またはグループで展示されています。彼は、2012年の国際審査員版画および写真展の「ベストインショー」など、多くの称賛を獲得しています。世界のさまざまな地域で、彼が訪れた場所に関する多くの情報を収集しました。 この情報は、文化、歴史、環境に関する問題間の類似性の理解を促進する複雑な視覚環境に到達するのに役立ちます。

シヴァニアガーワル

シヴァニはデリーを拠点とするミクストメディアアーティストであり、デリーの芸術大学で美術学士号を取得しています。 彼女はロンドンのウィンブルドン美術学校で修士号を取得しました。 絵画を専門としています。 彼女は、2004年にガリ助成金、2003年にチャールズウォレスインディアトラスト奨学金などの助成金や賞を受賞しました。 彼女の作品は、スリランカのライオネル・ウェント・ギャラリー、ドイツのガレリア・ボロウスキーなどで展示されています。 彼女はまた、デリー、ベルギー、ブリュッセル、ドバイなどで多くのグループショーを行ってきました。シヴァニの作品は、ジェンダーと人間の状態の問題を探求しようとしています。 彼女の作品は、写真、絵画、彫刻、ビデオなどのさまざまなアート形式で彼女が選択した要素を通じて、官能的な反応を呼び起こします。

エリア・アルバ

エリアはニューヨーク出身で、現在ブロンクスのアンドリュー・フリードマン・ホームでアーティスト・イン・レジデンスのプログラムを進めています。 彼女は1994年にハンター大学で文学士号を取得しました。エリアはハーレムアーティストインレジデンスプログラム、ニューヨーク芸術財団助成金など、多くの賞やレジデンシーを受賞しています。 彼女の作品は、ロードアイランドスクールオブデザインミュージアム、サイエンスミュージアム、ロンドンなど、多くの評判の高い場所で展示されています。彼女は過去7年間、「TheSupperClub」というプロジェクトに取り組んでいます。 ニューヨークタイムズは彼女の本を同じ名前で批判的に称賛した。 サパークラブプロジェクトを通じて、エリアは写真、食べ物、会話などのさまざまな手段を使用して、さまざまな文化の人々に米国の人種や文化を研究してもらいたいと考えています。 スミソニアン美術館は、エリアの作品、エルムセオデルバリオなどを集めました。 彼女は彼女の周囲、彼女の友人や家族、旅行、映画、神話などに触発されています。

イフェフランクリン

IfeはワシントンDCに属しています。 彼女は高校生のときに写真から美術教育を始めました。 彼女は美術館の学校からパフォーマンスアート、音声、ビデオ制作、陶芸を学び続けました。 彼女のビジネスであるIfeArtsは、彫刻、インスタレーション、ドローイング、写真、ファイバーアートなどの混合アートを制作しています。 イフェは芸術の創造に情熱を注いでおり、それを通して自由、平和、正義を伝えたいと考えています。 イフェフランクリンインディゴプロジェクトは、プランテーションの存在に耐えた人々の歴史的、芸術的、文化的要素を提示する彼女の生涯にわたるプロジェクトです。 彼女の作品の多くは、アメリカ南部の元アフリカ系アメリカ人奴隷の生活を中心にしています。

ジョン・ブレンダン・ガイナン

ジョンはワシントンDC出身の現代アーティストです。彼の最初のショーは、父親に敬意を表して「TheArtofMourning」という名前のニューヨークのArteryGalleryで行われました。 彼の作品の主なテーマは、ヒーローの原型と過去のフェチ化です。 ジョンは、ニューヨーク、ワシントン、マイアミなどの場所でのメインの個展やグループショーに参加しています。 彼はまた、ジェフ・クーンズ、エド・ルシェ、オノ・ヨーコなどの他のアート作品とともに、ニューヨークのサザビーズでのオークションに成功しました。彼は、人々が人間の経験よりも優れた何かを思い出させるアートを作りたいと考えています。 ジョンは初期の頃、グラフィティの制作に関わっていましたが、グラフィティはゆっくりと古典的なスタイルの絵画に移行しました。 彼のスタイルは、比喩的な作品から印象派の作品へとゆっくりと進化しました。 その後、彼は無制限の抽象的なスタイルの絵画に大きくシフトしました。 ジョンは人生の最悪の時期に、絵画は呼吸のようなものだと感じました。 彼はそれを通していくらかの平和と精神的な何かを達成したかったのです。 ジョンは来世、若々しい無垢、共同体、そして精神性に影響を受けています。

ドミニク・リッピロ

ドミニクは、ヤングスタウン州立大学で美術の学士号を取得し、オハイオ大学でMFAを取得しています。 彼は現在、ミシシッピ州立大学で写真の准教授として働いています。 ドミニクは、テキサス州サザンライトギャラリーのような個展やグループ展の多くの場所で彼の作品を展示しています。 マニフェストギャラリー、オハイオ; ブラックボックスギャラリー、ポートランドなど。彼は、サウスアーツステートフェローシップ、ミシシッピアーツコミッションミニグラント、2015ビューポイントギャラリー写真コンペティションなど、多くの助成金や賞を受賞しています。ドミニクは、自分の身の回りの架空の瞬間を捉えて理解しようとしています。人々がかつて住んでいた場所。 彼は、段階的な写真、見つけた写真、デジタル合成技術を使用して、必要な情報を表現しています。 彼の作品はヒューストン美術館によって収集されました。 アラバマ大学、タスカルーサ校、ノースダコタ大学。

リコ

リコはシンガポール出身のミクストメディアアーティストです。 彼女は自分が創り出すアートを通して自分自身のアイデンティティとアイデンティティを探求することを目指しています。 リコは秘密を解き明かしたいと思っており、道を渡り、彼女の存在を複雑にするこれらのアイデンティティについて知りたいと思っています。 リコは、プロサイクマガジンの写真家兼編集長としてキャリアをスタートさせました。 彼女の作品は、シンガポール美術館、ウィーロック美術館、フォースギャラリーなどに展示されています。

エリフ・セゼン

Elifは、学際的なビジュアルアーティスト、バイリンガルライター、詩人です。 彼女は絵画の学士号、ドクル・エイルル大学の彫刻の修士号、および博士号を取得しています。 モナッシュ大学で美術を専攻。 彼女は、絵画、ドローイング、彫刻、写真、印刷メディア、インスタレーション、パフォーマンス、デジタルメディアなど、さまざまなメディアを使用してアートを作成しています。 Elifは、家族的、個人的、集団的トラウマ、および喪失に関するアイデアを発展させることを目指しています。 彼女の仕事は彼女を回復するという信念に導きました。 それはまた、彼女が自己開発、欲求、憧れ、そして帰郷の感覚を認めるのを助けました。 Elifは、2018年にPeople's Choice Awardの共同受賞者であり、他の賞や助成金の中でも、モナッシュ大学からResearch PublicationGrantSchemeを受賞しました。 彼女の作品は、メルボルン、クイーンズランド、パリ、ポーランドなどで展示されています。

アシュリーハント

アシュリーは、主にミクストメディアとアクリルを扱うカナダ人アーティストです。 彼女はアルバータ美術大学からの描画で彼女のBFAを行いました。 アシュリーは、初期の頃からさまざまな媒体を試すことに興味を持っていました。 アシュリーはアウトドアが大好きで、アルバータ州の風景に大きく影響されています。 彼女は自分の作品の中で風景の抽象化を表現しようとしています。 主に思い出を通して。 彼女の作品はより彩度の高いカラーパレットを持っており、アートが保管されている場所に自然の幸福をもたらすと彼女は信じています。 アシュリーが制作したミクストメディアアートは、昼と夜を問わず、光と闇、シャープとソフトを検証します。 アシュリーは、西洋の風景を独自に表現する彼女の作品にインパストと表現主義の技法を使用しています。

アンドリュー・ワテル

アンドリューは、オブジェクトを描くのが好きなミクストメディアアーティストです。 彼は彼らの形、色、そして幾何学に触発されています。 彼は、木炭を空間に、泥を光に変えるような形に物事を変換するプロセスが好きだと説明しています。 彼は、扇風機、バルブ、水差しなどの日常の物を芸術作品に変えることに興味を持っています。

アートにはさまざまな形があり、ミクストメディアアートは、ストーリーを伝えるために一緒に配置されたさまざまな素材の組み合わせです。 アーティストは常に限界を押し広げており、将来、より刺激的なアートフォームが存在することを願っています。

コルビードル

ジョージアを拠点とするコルビーは、芸術に早くから触れました。 彼女はさまざまな芸術運動、スタイル、テクニック、アイデアについて学びました。 コルビーは自分自身を視覚的に表現することを楽しんでおり、彼女のアートは彼女の個性を表しています。 彼女はクリムト、マグリット、アルマトーマス、カーロ、ソートンダイヤル、ダリなどのアーティストから大きな影響を受けています。

トニー・カヴァリン

トニーはペンシルベニアに拠点を置き、過去の理解が現在の生活に反映されているという考えに触発されています。 ミクストメディアアートに関する彼の作品は、記憶の性質と創造された現実の知覚に関するものです。 彼は、地図や有機素材を使った手書きのメモなど、見つかったオブジェクトを創造的に利用しています。