혼합 미디어 아트 - 유형, 기법 및 예가 포함된 가이드

예술은 창작자의 아이디어나 기술을 표현하고 보는 사람의 감각이나 감정에 호소하는 매우 다양한 시각 또는 공연 작품입니다. 예술은 무엇이든 만들 수 있으며 반드시 한 가지가 아닙니다.

혼합 매체의 사용은 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 입체파 화가들이 캔버스에 콜라주를 추가하기 시작한 1912년경에 시작되었습니다. 예술가들이 예술 매체에 대해 점점 더 열린 태도를 발전시키면서 예술 형식은 점차 널리 퍼졌습니다. 초현실주의자들, 추상 표현주의자들, 팝 예술가들, 영국 예술가들은 혼합 미디어의 대세에 뛰어들어 예술 어휘를 확장했습니다.

혼합 미디어 아트 란 무엇입니까?

서로 다른 매체나 재료를 사용하여 독특한 시각 예술을 만드는 것을 혼합 미디어 아트 라고 합니다.

혼합 미디어 아트는 그림을 그릴 줄 모르거나 좋은 미술 기술이 없는 사람들에게 제한을 두지 않는 예술 형식입니다. 창작에 관심이 많은 사람이라면 누구나 참여할 수 있는 창작 분야입니다. 혼합 미디어 아트 영역을 선택하면 특정 기술을 숙달하고 특정 재료를 독창적으로 사용해야 합니다. 다음은 확인할 수 있는 최고의 예술 웹사이트 템플릿의 예입니다.

천, 나무, 종이 등과 같은 다양한 재료를 사용하여 조립, 재활용, 저널링 및 콜라주와 같은 혼합 미디어 예술 형식을 만들 수 있습니다. 멀티미디어 아트와 혼합 미디어 아트의 주요 차이점은 멀티미디어 아트에는 비디오, 사운드, 문학 등과 같은 비시각적 요소가 있고 혼합 미디어에는 시각적 요소만 있다는 것입니다.

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혼합 미디어 아트의 유형

예술가들은 독창적이고 대담한 예술 작품을 만들기 위해 끊임없이 혁신하고 실험합니다. 다양한 방법과 매체를 결합하여 혼합 미디어 아트를 만드는 데 사용되는 일반적인 방법을 살펴보겠습니다.

1. 조각 : 여러 번 조각은 다른 재료를 사용하여 만들어집니다. 따라서 혼합 미디어 아트로 분류할 수 있습니다. 혼합 미디어 조각을 만드는 데 사용되는 재료는 나무, 철사, 유리, 금속, 발견된 물건 등이 될 수 있습니다. 창의적인 예술가는 기본 재료를 선택한 다음 조각에 페인트와 같은 추가 재료를 추가하여 흥미롭게 만들고 패턴 요소를 만듭니다. , 모양 또는 색상.
   
   
2. 콜라주 (Collage) : 나무, 종이, 돌 또는 물체와 같은 베이스가 종이나 천과 같은 다른 매체에 부착되는 것을 콜라주라고 할 수 있습니다. 콜라주는 계획되거나 통제된 예술 작품이 아닌 인상을 줍니다. 베이스는 빈 캔버스, 평평한 나무 조각, 종이, 판지 또는 발견한 물건일 수 있습니다. 따라서 생각할 수 있는 거의 모든 것을 사용하여 자신만의 혼합 미디어 콜라주를 만들 수 있습니다. 예술가는 잡지, 신문 스크랩, 리본, 물감, 잉크, 종이, 천, 사진과 같은 기타 예술 작품 등과 같은 다양한 재료를 베이스에 붙인 다음 드로잉 또는 페인트 추가. 콜라주의 기원은 수백 년 전으로 거슬러 올라가지만 20세기 초에야 비로소 유명해졌습니다.
   
   
3. Assemblage : Assemblage는 콜라주와 유사하지만 3차원적 요소가 결합되어 스토리가 있는 예술 작품을 만듭니다. 인공물과 자연물 모두 발견된 물체는 일반적으로 조립품에 사용됩니다. 금속 조각, 하드웨어, 나무 블록, 판지 상자는 조립 예술을 위한 견고한 기반을 만듭니다. 가벼운 물건에는 구슬, 단추, 전선, 플라스틱 병, 게임 조각, 장난감 및 일상 생활 용품이 있습니다.
   어떤 집합체는 그림처럼 벽에 걸려 있고 어떤 집합체는 조각품으로 만들어집니다.
   
   
4. Altered Books : 이 혼합 미디어 아트의 책을 예술 창작의 기반으로 삼는다. 콜라주, 페인팅, 찢기 등으로 변형하여 책에 새로운 기능을 부여하거나 더 매력적으로 만들 수 있습니다. 책의 문헌을 사용한다면 멀티미디어 아트의 일부로 언급될 수도 있다.
   
   
5. 습식 및 건식 매체 : 드로잉과 페인팅을 혼합하는 것은 혼합 매체 아트에서 사용되는 일반적인 기술입니다. 예술가는 예술이 생산하는 효과를 알고 있어야 합니다. 유성 페인트와 혼합된 숯 그림은 그것을 돋보이게 하는 독창적인 방법입니다. Resist라는 또 다른 기술은 유성 페인트와 수성 페인트를 결합하여 독특한 모양을 만듭니다.
   
   

혼합 미디어 아트를 만드는 방법?

혼합 미디어 아티스트는 단일 아트웍에서 다양한 미디어로 작업합니다. 혼합 미디어 아트를 시작하려면 먼저 주변 사물을 살펴보세요. 종이, 스케치북, 상자 또는 접근할 수 있는 모든 물체와 같이 기초 역할을 할 수 있는 견고한 재료가 필요합니다. 이미 친숙한 미디어로 작업을 시작합니다. 수채화로 작업하는 경우 색연필이나 마커로 하이라이트를 추가할 수 있습니다. 종이, 카탈로그, 우표, 포장지 등을 사용하여 작업의 요소를 재배열하여 콜라주를 만들고 종이, 캔버스 또는 목판과 같은 표면에 붙일 수 있습니다.

혼합 매체에서 새롭고 독창적인 기술을 실험합니다. 작품을 만들 때 자발적인 장난기 넘치는 접근 방식을 채택하고 그 과정에서 즐거운 시간을 보내십시오! 혼합 미디어 분야에서 활동하고 인정받는 아티스트는 다양한 배경을 가지고 있습니다. 그들은 미술에 대한 정식 교육을 받거나 공예에 대한 경험이 있을 수 있습니다. 많은 예술 장르와 마찬가지로 많은 예술가들이 독학을 합니다.

혼합 미디어 아티스트인 경우 포트폴리오 웹사이트에 깨끗하고 미니멀한 방식으로 작품을 선보일 수 있습니다. 귀하의 웹사이트는 귀하의 작업 스타일을 나타내고 더 많은 고객과 문의를 유치할 것입니다. 기회는 많지만 시청자가 작업 이면의 아이디어와 개념을 이해하도록 해야 합니다.

Pixpa에서 사용할 수 있는 테마는 개인화할 수 있으며 모든 아티스트 또는 창의적인 전문가의 요구에 맞게 조정할 수 있습니다. 페이지는 정적 이미지와 비디오 모두에서 작동하도록 설계되었으므로 작업에 대한 비디오 또는 자습서를 선보일 수 있습니다. 잠재 고객이 귀하와 연결할 수 있도록 연락처 세부 정보를 추가하십시오. 아티스트 성명서를 작성하고 블로그 시작을 고려하여 귀하의 작업과 귀하가 만들고 있는 작업에 대한 더 많은 이야기를 공유하고 귀하의 공간에 있는 다른 아티스트와 더욱 차별화하십시오. 온라인 포트폴리오를 돋보이게 만드는 방법에 대한 이 기사를 확인하십시오.

혼합 미디어 아트 포트폴리오의 모범 사례:

메이 헤지리

바레인을 기반으로 활동하는 메이는 작품을 통해 인간의 아름다움과 나약함을 보여주고자 한다. 그녀는 아크릴, 오일 파스텔, 목탄과 같은 다양한 미술 재료를 사용하여 작업을 보여줍니다. 그녀의 주요 작업은 "Moon people"이라는 제목으로 다양한 유형의 질감을 사용합니다. 이 초상화는 성별, 연령 및 인종 장벽에 순종하기를 거부합니다. May는 중동과 다른 지역의 사람들이 고통과 때로는 행복을 숨기도록 부추기는 방법을 보여주고 싶어합니다.

스콧 루트비히

Scott은 노스캐롤라이나주 애팔래치안 주립대학교의 판화 분야 책임자이기도 한 혼합 미디어 아티스트입니다. 그는 위스콘신 대학교에서 스튜디오 아트 학사 학위를, 오하이오 주 오하이오 대학교에서 판화로 미술 석사를 공부했습니다. Ludwig는 판화를 제외한 디지털 미디어, 사진, 설치, 조각, 드로잉 및 기타 비 전통적인 매체의 교차점에 관심이 있습니다. Scott은 미국 및 해외에서 창의적인 연구에 자금을 지원하는 많은 보조금, 레지던시 및 펠로우십을 받았습니다. 그의 작품은 런던, 암스테르담, 베이징, 뉴욕, 워싱턴 등에서 개별 및 그룹으로 전시되었습니다. 그는 2012년 국제 심사 판화 및 사진 전시회에서 "Best in Show"와 같은 많은 상을 수상했습니다. 세계의 다른 지역을 방문하고 그가 방문하는 장소에 대한 많은 정보를 수집했습니다. 이 정보는 그가 문화, 역사 및 환경을 둘러싼 문제 사이의 유사성에 대한 이해를 촉진하는 복잡한 시각적 환경에 도달하는 데 도움이 됩니다.

시바니 아가르왈

Shivani는 델리에 기반을 둔 혼합 미디어 아티스트로, 델리의 College of Art에서 미술 학사를 공부했습니다. 그녀는 런던의 Wimbledon School of Art에서 석사 학위를 받았습니다. 회화 전문. 그녀는 2004년 가르히 그랜트(Garhi Grant), 2003년 찰스 월러스 인디아 트러스트 장학금(Charles Wallace India Trust Scholarship) 등을 비롯한 여러 장학금을 수상했습니다. 그녀의 작품은 스리랑카의 Lionel Wendt Gallery, 독일의 Galleria Borowski 및 기타 장소에서 전시되었습니다. 그녀는 또한 델리, 벨기에, 브뤼셀, 두바이 등에서 많은 그룹 쇼를 했습니다. Shivani의 작업은 젠더와 인간 조건의 문제를 탐구하려고 합니다. 그녀의 작업은 사진, 회화, 조각, 비디오 등 다양한 예술 형식에서 그녀가 선택한 요소들을 통해 감각적인 반응을 불러일으킨다.

엘리아 알바

Elia는 뉴욕 출신이며 현재 Bronx의 Andrew Freedman Home에서 Artist-in-Residence 프로그램을 추구하고 있습니다. 그녀는 1994년 Hunter College에서 예술 학사를 공부했습니다. Elia는 Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for Arts Grant 등과 같은 많은 상과 레지던시를 수상했습니다. 그녀의 작품은 로드 아일랜드 디자인 스쿨 오브 디자인 박물관, 과학 박물관, 런던 등과 같은 유명 장소에서 전시되었습니다. 그녀는 지난 7년 동안 "The Supper Club"이라는 프로젝트를 진행하고 있습니다. New York Times는 같은 이름으로 그녀의 책을 비평적으로 극찬했습니다. Supper Club 프로젝트를 통해 Elia는 사진, 음식, 대화와 같은 다양한 수단을 사용하여 다른 문화의 사람들이 미국의 인종과 문화를 공부하도록 하고 싶습니다. Smithsonian Museum of Art는 Elia의 작품인 El Museo del Barrio 등을 수집했습니다. 그녀는 주변 환경, 친구 및 가족, 여행, 영화, 신화 등에서 영감을 얻습니다.

이페 프랭클린

If는 워싱턴 DC에 속합니다. 그녀는 고등학교 때 사진으로 미술 교육을 시작했습니다. 그녀는 School of the Museum of Fine Arts에서 공연 예술, 성우, 비디오 제작, 도예를 계속 공부했습니다. 그녀의 비즈니스 IfeArts는 조각, 설치, 드로잉, 사진 및 섬유 예술과 같은 혼합 예술을 생산합니다. If는 예술 창조에 대한 열정을 가지고 있으며 그것을 통해 자유, 평화, 정의를 전하고 싶습니다. Ife Franklin Indigo Project는 그녀가 플랜테이션의 존재를 견뎌낸 사람들의 역사적, 예술가, 문화적 구성요소를 제시하는 그녀의 평생 프로젝트입니다. 그녀의 작품 중 많은 부분이 미국 남부의 전 아프리카/아프리카계 미국인 노예의 삶을 중심으로 이루어졌습니다.

존 브렌든 기난

John은 워싱턴 DC 출신의 현대 예술가입니다. 그의 첫 번째 전시는 그의 아버지를 기리는 "애도의 예술"이라는 이름의 뉴욕 동맥 갤러리에서 있었습니다. 그의 작업의 주요 주제는 영웅 원형과 과거의 물신화입니다. John은 뉴욕, 워싱턴, 마이애미 등의 주요 개인 및 그룹 쇼에 참여했습니다. 그는 또한 Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono 등의 다른 예술 작품과 함께 NYC의 Soby's에서 경매에 성공했습니다. 그는 사람들이 인간의 경험보다 더 위대한 것을 상기시키는 예술을 만들고 싶어합니다. 초기에 John은 그래피티를 만드는 일에 참여했으며, 이는 서서히 고전적인 회화 스타일로 옮겨갔습니다. 그의 스타일은 비 유적 조각에서 인상파 작품으로 천천히 발전했습니다. 그런 다음 그는 제한 없는 추상 스타일의 회화로 큰 전환을 이루었습니다. 그의 인생의 저점에서 John은 그림이 호흡과 같다고 느꼈습니다. 그는 그것을 통해 어떤 평화와 영적인 것을 얻기를 원했습니다. John은 내세, 젊음의 순수함, 공동체, 영성의 영향을 받습니다.

도미닉 리필로

Dominic은 Youngstown State University에서 미술 학사를, Ohio University에서 MFA를 마쳤습니다. 현재 미시시피 주립대학교 사진학과 부교수로 재직 중이다. Dominic은 텍사스 서던 라이트 갤러리(Southern Light Gallery)와 같은 개인전 및 그룹전의 여러 장소에서 자신의 작품을 전시했습니다. 매니페스트 갤러리, 오하이오; Black Box Gallery, Portland 등. 그는 South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition 등과 같은 많은 보조금과 상을 수상했습니다. Dominic은 이해하기 위해 개인 환경의 가상 순간을 포착하려고 노력합니다. 한때 사람들이 살았던 곳. 그는 단계적 사진, 발견 사진, 디지털 합성 기법을 사용하여 원하는 정보를 묘사합니다. 그의 작품은 휴스턴 미술관에서 수집되었습니다. 앨라배마 대학교, 터스컬루사 대학교, 노스다코타 대학교.

리코

Riko는 싱가포르 출신의 혼합 미디어 아티스트입니다. 그녀는 자신이 만드는 예술을 통해 자신의 정체성과 정체성을 탐구하는 것을 목표로 합니다. Riko는 비밀을 밝히고자 하며 이러한 정체성에 대해 알고자 하며, 이는 그녀의 존재를 복잡하게 만들고 경로를 가로막습니다. Riko는 사진 작가이자 Prosaic Magazine의 편집장으로 일하면서 경력을 시작했습니다. 그녀의 작품은 싱가포르 미술관, Wheelock 미술관, Forth 갤러리 등에서 전시되었습니다.

엘리프 세젠

Elif는 종합 시각 예술가이자 이중 언어 작가이자 시인입니다. 그녀는 회화 학사, Dokul Eylul University에서 조각 석사, 박사 학위를 받았습니다. 모나시 대학교에서 미술 학사. 그녀는 회화, 드로잉, 조각, 사진, 인쇄 매체, 설치, 공연, 디지털 미디어 등 다양한 매체를 사용하여 예술을 만듭니다. Elif는 가족, 개인, 집단 트라우마 및 상실에 대한 아이디어를 개발하는 것을 목표로 합니다. 그녀의 작업은 그녀를 회복의 믿음으로 이끌었습니다. 그것은 또한 그녀가 자기 계발, 욕망, 동경 및 귀향의 감각을 인정하는 데 도움이되었습니다. Elif는 2018년 People's Choice Award의 공동 수상자였으며 Monash University에서 다른 상과 보조금 중에서 연구 출판 보조금 제도를 받았습니다. 그녀의 작품은 멜버른, 퀸즐랜드, 파리, 폴란드 및 기타 장소에서 전시되었습니다.

애슐리 헌트

Ashley는 주로 혼합 매체와 아크릴로 작업하는 캐나다 예술가입니다. 그녀는 Alberta College of Art and Design에서 드로잉으로 BFA를 마쳤습니다. Ashley는 어린 시절부터 다양한 매체를 실험하는 데 관심이 있었습니다. Ashley는 야외 활동을 좋아하며 앨버타의 풍경에 큰 영향을 받습니다. 그녀는 작품에서 풍경의 추상화를 묘사하려고 노력합니다. 주로 기억을 통해. 그녀의 작업은 채도가 높은 색상 팔레트를 더 많이 사용하여 예술이 보관된 자연의 행복을 가져다준다고 믿습니다. Ashley가 제작한 혼합 미디어 아트는 빛과 어둠, 날카로움과 부드러움, 낮과 밤을 조사합니다. Ashley는 임파스토와 표현주의 기법을 사용하여 서양 풍경을 독특하게 표현합니다.

앤드류 와텔

Andrew는 사물을 그리는 것을 좋아하는 혼합 미디어 아티스트입니다. 그는 그들의 모양, 색상 및 기하학에서 영감을 받았습니다. 숯이 공간으로, 진흙이 빛으로 변하는 것처럼 사물이 형태로 변형되는 과정을 그는 자신이 묘사한 대로 좋아한다. 그는 팬, 밸브 또는 주전자와 같은 일상적인 물건을 예술 작품으로 바꾸는 데 관심이 있습니다.

예술은 다양한 형태로 제공되며 혼합 미디어 예술은 이야기를 전달하기 위해 함께 배열된 다양한 재료의 조합입니다. 예술가들은 끊임없이 경계를 허물고 있으며, 앞으로 더 영감을 주는 예술 형식이 있기를 바랍니다.

콜비 달러

조지아에 기반을 둔 Colby는 예술을 일찍 접했습니다. 그녀는 다양한 예술 운동, 스타일, 기술 및 아이디어에 대해 배웠습니다. Colby는 자신을 시각적으로 표현하는 것을 즐깁니다. 그녀의 예술은 그녀의 개성을 나타냅니다. 그녀는 Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial, Dali와 같은 예술가들의 영향을 크게 받았습니다.

토니 카발린

Tony는 펜실베니아에 거주하며 과거에 대한 이해가 현재를 살아가는 방식에 반영된다는 아이디어에서 영감을 받았습니다. 혼합 미디어 아트에 대한 그의 작업은 기억의 본질과 창조된 현실에 대한 인식에 관한 것입니다. 그는 지도와 같은 발견된 물건, 유기적 재료로 손으로 쓴 메모를 창의적으로 사용합니다.