Mixed Media Art - Ghid cu tipuri, tehnici și exemple

Arta este o gamă foarte variată de lucrări vizuale sau interpretate care exprimă ideile sau abilitățile creatorului și fac apel la simțurile sau emoțiile privitorului. Arta poate fi creată cu orice, și nu neapărat cu orice lucru.

Utilizarea tehnicii mixte a început în jurul anului 1912, când cubiștii, precum Pablo Picasso și Georges Braque, au început să adauge colaje pe pânzele lor. Treptat, forma de artă s-a răspândit pe măsură ce artiștii au dezvoltat atitudini din ce în ce mai deschise față de mediile de artă. Suprarealiștii, expresioniștii abstracti, artiștii pop și artiștii britanici s-au aruncat în valul media mixt și au extins vocabularul artistic.

Ce este Mixed Media Art?

Atunci când medii sau materiale diferite sunt folosite pentru a crea artă vizuală unică, aceasta se numește artă mixtă .

Arta mixtă este o formă de artă care nu impune restricții persoanelor care nu știu să deseneze sau nu au abilități bune de artă plastică. Este un domeniu creativ în care poate participa oricine care este profund interesat să creeze ceva. Odată ce selectați o zonă de artă mixtă, aceasta necesită stăpânirea unui anumit set de abilități și utilizarea ingenioasă a unor materiale specifice. Iată un exemplu de șabloane de site-uri de artă de top pe care le puteți verifica.

Materiale variate, cum ar fi pânză, lemn, hârtie etc., pot fi folosite pentru a crea forme de artă mixte, cum ar fi ansambluri, reciclare, jurnal și colaje. Principala diferență dintre arta multimedia și arta media mixtă este că arta multimedia are elemente non-vizuale precum video, sunet, literatura etc., în timp ce media mixtă are doar elemente vizuale.

Înrudit: Cele mai bune aplicații de colaj foto pentru crearea de artă mixtă

Tipuri de Mixed Media Art

Artiștii inovează și experimentează în mod constant, pentru a crea opere de artă originale și îndrăznețe. Să ne uităm la modalitățile comune folosite pentru a crea artă mixtă, combinând diferite metode și medii.

1. Sculptură : De multe ori, o sculptură este creată folosind diferite materiale; prin urmare, poate fi clasificat în arta media mixtă. Materialele folosite la realizarea unei sculpturi mixte pot fi lemn, sârmă, sticlă, metal, obiecte găsite etc. Un artist creativ alege un material de bază și apoi adaugă materiale suplimentare precum vopsea sculpturii pentru a o face interesantă și pentru a crea elemente de model. , formă sau culoare.
   
   
2. Colaj : Când o bază precum lemn, hârtie, piatră sau orice obiect este atașată la orice alt mediu, cum ar fi hârtie sau țesătură, poate fi denumit colaj. Un colaj dă impresia că nu este o operă de artă planificată sau controlată. Baza poate fi o pânză goală, bucăți de lemn plat, hârtie, carton sau obiecte găsite; astfel încât să vă puteți crea propriile colaje mixte cu aproape orice vă puteți gândi. Există nenumărate posibilități și un artist poate crea o piesă bidimensională prin lipirea de materiale variate, cum ar fi reviste și tăieturi de ziare, panglici, vopsele, cerneală, hârtie, țesătură, alte lucrări de artă, cum ar fi fotografii etc., pe bază și apoi desenând sau adaugand vopsea. Originile colajului datează de sute de ani, dar a devenit proeminentă abia la începutul secolului al XX-lea.
   
   
3. Assemblage : Un Assemblage este similar cu colajul, dar are elemente tridimensionale, care sunt combinate pentru a crea o piesă de artă care spune o poveste. Obiectele găsite, atât create de om, cât și naturale, sunt utilizate în mod obișnuit în asamblari. Piesele metalice, feroneria, blocurile de lemn, cutiile de carton fac baze solide pentru arta de asamblare. Obiectele ușoare, pentru a numi câteva sunt margele, nasturi, fire, sticle de plastic, piese de joc, jucării și obiecte de zi cu zi.
   Unele ansambluri sunt atârnate pe perete ca pe o pictură, în timp ce altele sunt create ca sculpturi.
   
   
4. Cărți modificate : o carte din această artă mixtă este luată ca bază pentru a crea artă. Se poate transforma într-un colaj, pictură, ruptură etc pentru ca cartea să aibă o nouă funcție sau să o facă mai atractivă. Dacă se folosește literatura cărții, se poate face referire și la ea, ca parte a artei multimedia.
   
   
5. Wet and Dry Media : Amestecarea desenului cu pictura este o tehnică comună folosită în arta cu materiale mixte. Un artist ar trebui să fie conștient de efectul pe care îl produce arta. Desenul cu cărbune amestecat cu vopsele pe bază de ulei este un mod inventiv de a-l scoate în evidență. O altă tehnică, numită Resist, creează un aspect unic, combinând vopselele pe bază de ulei și apă.
   
   

Cum să faci artă mixtă?

Artiștii cu materiale mixte lucrează cu o varietate de suporturi într-o singură lucrare de artă. Pentru a începe cu arta media mixtă, începe prin a te uita la lucrurile din jurul tău. Veți avea nevoie de un material robust care să poată acționa ca bază, cum ar fi o hârtie, un caiet de schițe, o cutie sau orice astfel de obiect la care aveți acces. Începeți să lucrați cu media cu care sunteți deja familiarizat. Dacă lucrați cu acuarele, puteți adăuga lumini cu creioane sau markere colorate. Puteți crea colaje prin rearanjarea elementelor din lucrarea dvs. folosind hârtie, cataloage, ștampile, hârtie de împachetat etc. și lipiți-le pe suprafața care ar putea fi hârtie, pânză sau blocuri de lemn.

Experimentați cu tehnici noi, inventive, în medii mixte. Adoptă o abordare jucăușă spontană pentru a-ți crea munca și nu uita să te distrezi pe parcurs! Artiștii care lucrează în domeniul mixed media și sunt recunoscuți pot proveni dintr-o varietate de medii. Ei pot avea o pregătire formală în artă plastică sau au experiență în meșteșug. Ca și în cazul multor genuri de artă, mulți artiști sunt autodidacți.

Dacă sunteți un artist mixt media, vă puteți prezenta creațiile pe site-ul dvs. de portofoliu într-un mod curat, minimalist. Site-ul dvs. web va reprezenta stilul dvs. de lucru și va atrage mai mulți clienți și întrebări. Oportunitățile abundă, dar trebuie să te asiguri că spectatorii înțeleg ideea și conceptul din spatele lucrării tale.

Temele disponibile pe Pixpa sunt personalizabile și pot fi adaptate nevoilor oricărui artist sau profesionist creativ. Paginile sunt concepute pentru a funcționa atât cu imagini statice, cât și cu videoclipuri, astfel încât să puteți prezenta videoclipuri sau tutoriale cu munca dvs. Adaugă datele tale de contact, astfel încât clienții potențiali să poată intra în legătură cu tine. Scrieți o declarație a artistului și luați în considerare crearea unui blog pentru a împărtăși mai multe din lucrările dvs. și povești despre lucrarea pe care o creați și să vă diferențiați și mai mult de alți artiști din spațiul dvs. Consultați acest articol despre cum să vă scoateți portofoliul online în evidență.

Cele mai bune exemple de portofolii de artă mixte:

Mai Hejiri

Cu sediul în Bahrain, May încearcă să arate frumusețea și vulnerabilitatea oamenilor prin opera ei de artă. Ea folosește diverse materiale de artă, cum ar fi acrilice, pasteluri în ulei și cărbune pentru a-și arăta munca. Lucrarea ei principală este intitulată „Oamenii lunii”, în care folosește diferite tipuri de texturi. Aceste portrete refuză să se supună barierelor de gen, vârstă și rasă. May vrea să arate cum oamenii din Orientul Mijlociu și din alte locuri încurajează ascunderea suferinței și, uneori, a fericirii.

Scott Ludwig

Scott este un artist mixt media care este, de asemenea, directorul zonei de imprimare la Universitatea de Stat Appalachian, Carolina de Nord. Și-a studiat licența în Arte în Studio Art de la Universitatea din Wisconsin și Masteratul în Arte Frumoase în Gravura de la Universitatea Ohio, Ohio. Ludwig este interesat de intersecția dintre mediile digitale, fotografie, instalație, sculptură, desen și alte medii netradiționale, în afară de imprimare. Scott a primit multe granturi, rezidențiate și burse care au finanțat cercetarea creativă în SUA și în străinătate. Lucrările sale au fost expuse individual și în grupuri la Londra, Amsterdam, Beijing, New York, Washington etc. A câștigat numeroase premii, cum ar fi „Best in Show” în cadrul Expoziției Internaționale de Gravura și Fotografie cu juriu în 2012. A călătorit prin diferite părți ale lumii și a strâns o mulțime de informații despre locurile pe care le vizitează. Aceste informații îl ajută să ajungă la un mediu vizual complex care promovează înțelegerea asemănării dintre problemele legate de cultură, istorie și medii.

Shivani Aggarwal

Shivani este un artist mixt media cu sediul în Delhi, care a studiat licența în Arte Frumoase de la Colegiul de Artă din Delhi. Și-a făcut masteratul la Wimbledon School of Art, Londra; specializata in pictura. Ea a primit Grantul Garhi în 2004, Bursa Charles Wallace India Trust în 2003, printre alte granturi și premii. Lucrările ei au fost expuse la Lionel Wendt Gallery din Sri Lanka, Galleria Borowski din Germania și în alte locuri. Ea a susținut, de asemenea, multe spectacole de grup în Delhi, Belgia, Bruxelles, Dubai etc. Munca lui Shivani încearcă să exploreze problemele de gen și condiția umană. Lucrarea ei evocă un răspuns senzual prin elementele pe care le alege în diferite forme de artă, cum ar fi fotografia, pictura, sculptura și videoclipul.

Elia Alba

Elia este din New York și în prezent își urmează programul de artist în rezidență de la Andrew Freedman Home din Bronx. Ea și-a studiat licența în Arte de la Hunter College în 1994. Elia a câștigat multe premii și rezidențe, cum ar fi Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant și multe altele. Lucrările ei au fost expuse în multe locuri de renume, cum ar fi Muzeul Școlii de Design din Rhode Island, Muzeul Științei, Londra etc. Lucrează la un proiect numit „The Supper Club” din ultimii șapte ani. The New York Times a aclamat de critici cartea ei cu același nume. Prin Proiectul Supper Club, Elia vrea să aducă oameni din diferite culturi să studieze rasa și cultura din SUA, folosind diverse mijloace precum fotografia, mâncarea și dialogul. Muzeul de Artă Smithsonian a adunat lucrările Eliei, El Museo del Barrio și altele. Se inspiră din împrejurimile ei, prietenii și familia ei, călătorii, filme, mitologii etc.

Ife Franklin

Ife aparține orașului Washington, DC; și-a început educația artistică cu fotografia când era în liceu. A continuat să studieze arta performanței, voce, producție video, ceramică, de la Școala Muzeului de Arte Frumoase. Afacerea ei IfeArts produce arte mixte, cum ar fi sculpturi, instalații, desene, fotografie și arte prin fibre. Ife este pasionat de a crea arte și dorește să transmită libertate, pace și dreptate prin ea. Proiectul Ife Franklin Indigo este proiectul ei de-a lungul vieții, în care ea prezintă componentele istorice, artistice și culturale ale oamenilor care au îndurat existența plantațiilor. Multe dintre lucrările ei se concentrează pe viețile foștilor sclavi afro-americani din sudul Americii.

John Brendan Guinan

John este un artist contemporan din Washington, DC Prima sa expoziție a fost la Galeria Artery din New York, numită „Arta doliu”, în onoarea tatălui său. Principalele teme ale operei sale sunt arhetipul eroului și fetișizarea trecutului. John a participat la principalele expoziții personale și de grup în locuri precum New York, Washington și Miami. De asemenea, a reușit cu succes să scoată la licitație la Sotheby's din NYC împreună cu alte piese de artă ale lui Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono etc. Vrea să facă artă prin care oamenii să le amintească de ceva mai mare decât experiența umană. În primele zile, John a fost implicat în realizarea de graffiti, care s-au mutat încet spre stilul clasic de pictură. Stilul său a evoluat încet de la piese figurative la cele impresioniste. Apoi a făcut o schimbare majoră către stilul abstract nerestricționat al picturilor. În momentul de jos al vieții sale, John a simțit că pictura era ca și respirația; dorea să obțină ceva pace și ceva spiritual prin ea. John este influențat de viața de apoi, de inocența tinerească, de comunitate și de spiritualitate.

Dominic Lippillo

Dominic și-a făcut licența în Arte Plastice de la Universitatea de Stat din Youngstown și MFA de la Universitatea Ohio. În prezent lucrează ca profesor asociat de fotografie la Universitatea de Stat din Mississippi. Dominic își expune lucrările în numeroase locuri în expoziții personale și de grup, cum ar fi Southern Light Gallery, Texas; Galeria Manifest, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. A câștigat multe granturi și premii, cum ar fi South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic încearcă să surprindă momentele fictive din mediul său personal pentru a le înțelege locurile în care oamenii au trăit cândva. El folosește fotografia în scenă, fotografiile găsite și tehnicile compozite digitale pentru a descrie informațiile pe care le dorește. Lucrările sale au fost colectate de Muzeul de Arte Frumoase din Houston; Universitatea din Alabama, Tuscaloosa și Universitatea din Dakota de Nord.

Riko

Riko este un artist mixt media care aparține din Singapore. Ea își propune să exploreze identitatea și identitățile sale prin arta pe care o creează. Riko vrea să descopere secretele și speră să afle despre aceste identități, care se intersectează și îi complică existența. Riko și-a început cariera lucrând ca fotograf și redactor-șef al revistei Prosaic. Lucrările ei au fost expuse la Muzeul de Artă din Singapore, Galeria de Artă Wheelock, Galeria Forth etc.

Elif Sezen

Elif este un artist vizual multidisciplinar, scriitor bilingv și poet. Ea și-a făcut licența în pictură, masterul în sculptură de la Universitatea Dokul Eylul și un doctorat. în Arte Plastice de la Universitatea Monash. Ea folosește diverse medii precum pictura, desenul, sculptura, fotografia, mass-media tipărită, instalația, performanța, media digitală și multe altele pentru a crea artă. Elif își propune să dezvolte ideea despre traume familiale, personale, colective și pierderi. Munca ei a adus-o la convingerea că se va recupera. De asemenea, a ajutat-o ​​să recunoască auto-dezvoltarea, dorința, dorința și un sentiment de întoarcere acasă. Elif a fost co-câștigătoarea premiului People's Choice Award în 2018 și a primit, printre alte premii și granturi, programul de granturi pentru publicații de cercetare de la Universitatea Monash. Lucrările ei au fost expuse în Melbourne, Queensland, Paris, Polonia și în alte locuri.

Ashley Hunt

Ashley este o artistă canadiană care lucrează în principal cu materiale mixte și acrilice. Ea și-a făcut BFA în desen de la Alberta College of Art and Design. Ashley a fost interesată să experimenteze cu o varietate de medii încă de la începuturile ei. Ashley iubește în aer liber și este foarte influențată de peisajul Albertei. Ea încearcă să înfățișeze abstracția peisajului în opera ei; mai ales prin amintiri. Lucrarea ei are mai mult o paletă de culori saturată, despre care crede că aduce fericirea naturii acolo unde este păstrată arta. Arta mixtă produsă de Ashley examinează lumina și întuneric, ascuțit și moale, zi și noapte. Ashley folosește tehnici de impasto și expresionism în munca sa, care reprezintă în mod unic peisajul vestic.

Andrew Watel

Andrew este un artist mixt media căruia îi place să picteze obiecte. El este inspirat de formele, culoarea și geometria lor. Îi place procesul de transformare a lucrurilor într-o formă ca cărbunele în spațiu și noroiul în lumină, așa cum o descrie el. El este interesat să transforme obiecte de zi cu zi, cum ar fi un ventilator, o supapă sau un ulcior, în piese de artă.

Arta vine în multe forme, iar arta mixtă este o combinație de materiale diferite aranjate împreună pentru a comunica o poveste. Artiștii depășesc în mod constant granițele și sperăm că vor exista mai multe forme de artă inspiratoare în viitor.

Colby Dollar

Colby din Georgia a primit o expunere timpurie la arte. Ea a învățat despre diverse mișcări, stiluri, tehnici și idei artistice. Lui Colby îi place să se exprime vizual, iar arta ei reprezintă personalitatea ei. Ea este foarte influențată de artiști precum Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial și Dali.

Tony Cavalline

Tony are sediul în Pennsylvania și este inspirat de ideea că înțelegerea noastră a trecutului se reflectă în modul în care trăim în prezent. Lucrarea sa despre arta mixed media este despre natura memoriei și percepția realității create. El folosește în mod creativ obiectele găsite, cum ar fi hărți, note scrise de mână cu materiale organice.