Seni Media Campuran - Panduan dengan Jenis, Teknik & Contoh

Seni adalah rangkaian karya visual atau pertunjukan yang sangat beraneka ragam yang mengekspresikan ide atau keterampilan pencipta dan menarik indra atau emosi pemirsa. Seni dapat diciptakan dengan apa saja, dan tidak harus dengan satu hal.

Penggunaan media campuran dimulai sekitar tahun 1912 ketika Kubisme, seperti Pablo Picasso dan Georges Braque, mulai menambahkan kolase ke kanvas mereka. Lambat laun bentuk seni menjadi tersebar luas ketika para seniman mengembangkan sikap yang semakin terbuka terhadap media seni. Surealis, Ekspresionis Abstrak, Artis Pop, dan Artis Brit melompat ke kereta musik media campuran dan memperluas kosakata seni.

Apa itu Seni Media Campuran?

Ketika media atau bahan yang berbeda digunakan untuk menciptakan seni visual yang unik, itu disebut seni media campuran .

Seni media campuran adalah bentuk seni yang tidak membatasi orang yang tidak tahu cara menggambar atau tidak memiliki keterampilan seni rupa yang baik. Ini adalah bidang kreatif di mana siapa saja yang sangat tertarik untuk menciptakan sesuatu dapat berpartisipasi. Setelah Anda memilih bidang seni media campuran, itu membutuhkan penguasaan keahlian tertentu dan penggunaan bahan tertentu yang cerdik. Berikut adalah contoh templat situs web seni terbaik yang dapat Anda periksa.

Berbagai bahan seperti kain, kayu, kertas, dll., Dapat digunakan untuk membuat bentuk seni media campuran seperti kumpulan, daur ulang, penjurnalan, dan kolase. Perbedaan utama antara seni multimedia dan seni media campuran adalah bahwa seni multimedia memiliki elemen non-visual seperti video, suara, sastra, dll., sedangkan media campuran hanya memiliki elemen visual.

Terkait: Aplikasi Kolase Foto Terbaik untuk membuat seni media campuran

Jenis Seni Media Campuran

Seniman terus berinovasi dan bereksperimen, untuk menciptakan karya seni yang orisinal dan berani. Mari kita lihat cara umum yang digunakan untuk membuat seni Media Campuran, menggabungkan berbagai metode dan media.

1. Patung : Sering kali, patung dibuat dengan menggunakan bahan yang berbeda; karenanya, dapat dikategorikan dalam seni media campuran. Bahan yang digunakan dalam pembuatan patung media campuran dapat berupa kayu, kawat, kaca, logam, benda temuan, dll. Seorang seniman kreatif memilih bahan dasar dan kemudian menambahkan bahan tambahan seperti cat pada patung agar menarik dan menciptakan elemen pola. , bentuk atau warna.
   
   
2. Kolase : Ketika alas seperti kayu, kertas, batu, atau benda apa pun dilekatkan ke media lain seperti kertas atau kain, itu bisa disebut kolase. Sebuah Collage memberikan kesan bahwa bukan sebuah karya seni yang direncanakan atau dikendalikan. Alasnya bisa berupa kanvas kosong, potongan kayu pipih, kertas, karton atau benda temuan; sehingga Anda dapat membuat kolase media campuran Anda sendiri dengan apa saja yang dapat Anda pikirkan. Ada kemungkinan tak terbatas dan seorang seniman dapat membuat karya dua dimensi dengan menempelkan berbagai bahan seperti majalah dan kliping koran, pita, cat, tinta, kertas, kain, karya seni lain seperti foto, dll. ke dasarnya, dan kemudian menggambar atau menambahkan cat. Asal usul Collage sudah ada sejak ratusan tahun lalu, tetapi baru menjadi terkenal di awal abad ke-20.
   
   
3. Assemblage : Assemblage mirip dengan kolase, tetapi memiliki elemen tiga dimensi, yang digabungkan untuk menciptakan sebuah karya seni yang menceritakan sebuah cerita. Benda-benda yang ditemukan, baik buatan manusia maupun alam biasanya digunakan dalam kumpulan. Potongan logam, perangkat keras, balok kayu, kotak kardus menjadi dasar yang kokoh untuk seni kumpulan. Benda ringan, untuk beberapa nama adalah manik-manik, kancing, kabel, botol plastik, potongan permainan, mainan, dan benda sehari-hari.
   Beberapa rakitan digantung di dinding seperti lukisan, sementara yang lain dibuat sebagai patung.
   
   
4. Altered Books : Buku dalam seni media campuran ini diambil sebagai dasar untuk menciptakan seni. Bisa disulap menjadi kolase, lukisan, sobek, dll agar buku memiliki fungsi baru atau lebih menarik. Jika literatur buku yang digunakan, dapat juga disebut sebagai bagian dari seni multimedia.
   
   
5. Media Basah dan Kering : Mencampur gambar dengan lukisan adalah teknik yang umum digunakan dalam seni media campuran. Seorang seniman harus menyadari efek yang dihasilkan seni. Gambar arang yang dicampur dengan cat berbahan dasar minyak adalah cara inventif untuk membuatnya menonjol. Teknik lain, yang disebut Resist, menciptakan tampilan yang unik, menggabungkan cat berbasis minyak dan air.
   
   

Bagaimana cara membuat Seni Media Campuran?

Seniman Media Campuran bekerja dengan berbagai media dalam satu karya seni. Untuk memulai seni media campuran, mulailah dengan melihat hal-hal di sekitar Anda. Anda akan membutuhkan bahan kokoh yang dapat berfungsi sebagai alas seperti kertas, buku sketsa, kotak, atau benda apa pun yang dapat Anda akses. Mulailah bekerja dengan media yang sudah Anda kenal. Jika Anda bekerja dengan cat air, Anda dapat menambahkan highlight dengan pensil warna atau spidol. Anda dapat membuat kolase dengan menata ulang elemen dalam pekerjaan Anda menggunakan kertas, katalog, perangko, kertas kado, dll dan merekatkannya di permukaan yang bisa berupa kertas, kanvas, atau balok kayu.

Bereksperimenlah dengan teknik baru dan inventif dalam media campuran. Gunakan pendekatan spontan yang menyenangkan untuk menciptakan karya Anda dan ingatlah untuk bersenang-senang di sepanjang jalan! Seniman yang bekerja di bidang media campuran dan diakui bisa datang dari berbagai latar belakang. Mereka dapat memiliki pelatihan formal dalam seni rupa, atau memiliki pengalaman dalam kerajinan. Seperti banyak genre seni, banyak seniman belajar secara otodidak.

Jika Anda seorang seniman media Campuran, Anda dapat memamerkan kreasi Anda di situs web portofolio Anda dengan cara yang bersih dan minimalis. Situs web Anda akan mewakili gaya kerja Anda dan menarik lebih banyak klien dan pertanyaan. Peluang berlimpah, tetapi Anda harus memastikan bahwa pemirsa memahami ide dan konsep di balik pekerjaan Anda.

Tema yang tersedia di Pixpa dapat dipersonalisasi dan dapat disesuaikan dengan kebutuhan artis atau profesional kreatif mana pun. Halaman dirancang untuk bekerja dengan gambar dan video statis, sehingga Anda dapat menampilkan video atau tutorial dari pekerjaan Anda. Tambahkan detail kontak Anda sehingga calon klien dapat terhubung dengan Anda. Tulis pernyataan artis dan pertimbangkan untuk memulai blog untuk membagikan lebih banyak karya Anda, dan cerita tentang karya yang Anda buat, dan lebih jauh membedakan diri Anda dari seniman lain di tempat Anda. Lihat artikel ini tentang cara membuat portofolio online Anda menonjol.

Contoh terbaik dari portofolio seni Media Campuran:

Mei Hijriah

Berbasis di Bahrain, May mencoba menunjukkan keindahan dan kerentanan manusia melalui karya seninya. Ia memanfaatkan berbagai bahan seni seperti akrilik, oil pastel, dan arang untuk menampilkan karyanya. Karya utamanya berjudul "Orang Bulan" di mana ia menggunakan berbagai jenis tekstur. Potret-potret ini menolak untuk mematuhi batasan gender, usia, dan ras. May ingin menunjukkan bagaimana orang-orang di Timur Tengah dan tempat-tempat lain mendorong menyembunyikan penderitaan dan terkadang kebahagiaan.

Scott Ludwig

Scott adalah seniman media campuran yang juga merupakan Direktur Area Seni Grafis di Appalachian State University, North Carolina. Ia telah mempelajari gelar Bachelor of Arts di Studio Art dari University of Wisconsin dan gelar Master of Fine Arts di bidang Seni Grafis dari Ohio University, Ohio. Ludwig tertarik pada persilangan media digital, fotografi, instalasi, patung, menggambar, dan media non-tradisional lainnya selain seni grafis. Scott telah menerima banyak hibah, residensi, dan beasiswa yang telah mendanai penelitian kreatif di AS dan luar negeri. Karyanya telah dipamerkan secara individu dan kelompok di London, Amsterdam, Beijing, New York, Washington, dll. Dia telah memenangkan banyak penghargaan seperti "Best in Show" di Pameran Seni Grafis dan Fotografi Juried Internasional pada tahun 2012. Dia telah melakukan perjalanan melalui berbagai belahan dunia dan mengumpulkan banyak informasi tentang tempat-tempat yang dia kunjungi. Informasi ini membantunya untuk sampai pada lingkungan visual yang rumit yang mendorong pemahaman tentang kesamaan antara isu-isu seputar budaya, sejarah, dan lingkungan.

Shivani Aggarwal

Shivani adalah seniman media campuran yang berbasis di Delhi yang telah belajar Bachelor of Fine Arts dari College of Art di Delhi. Dia meraih gelar MA dari Wimbledon School of Art, London; mengkhususkan diri dalam seni lukis. Dia dianugerahi Garhi Grant pada tahun 2004, Beasiswa Kepercayaan Charles Wallace India pada tahun 2003, di antara hibah dan penghargaan lainnya. Karyanya telah dipamerkan di Galeri Lionel Wendt di Sri Lanka, Galleria Borowski di Jerman dan tempat-tempat lain. Dia juga telah melakukan banyak pertunjukan kelompok di Delhi, Belgia, Brussel, Dubai, dll. Karya Shivani mencoba mengeksplorasi masalah gender dan kondisi manusia. Karyanya membangkitkan respons sensual melalui elemen-elemen yang dipilihnya dalam berbagai bentuk seni seperti fotografi, lukisan, patung, dan video.

Elia Alba

Elia berasal dari New York, dan dia saat ini sedang mengejar program Artist-in-Residence dari Andrew Freedman Home di Bronx. Dia telah belajar Bachelor of Arts dari Hunter College pada tahun 1994. Elia telah memenangkan banyak penghargaan dan residensi seperti Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant, dan banyak lagi. Karyanya telah dipamerkan di banyak tempat terkenal seperti Museum Desain Sekolah Rhode Island, Museum Sains, London, dll. Dia mengerjakan sebuah proyek yang disebut "Klub Perjamuan" dari tujuh tahun terakhir. The New York Times secara kritis memuji bukunya dengan nama yang sama. Melalui Proyek Supper Club, Elia ingin membawa orang-orang dari budaya yang berbeda untuk mempelajari ras dan budaya di AS dengan menggunakan berbagai cara seperti fotografi, makanan, dan dialog. Museum Seni Smithsonian telah mengumpulkan karya Elia, El Museo del Barrio, dan lainnya. Dia terinspirasi oleh lingkungannya, teman dan keluarganya, perjalanan, film, mitologi, dll.

Jika Franklin

Ife milik Washington, DC; dia memulai pendidikan seninya dengan fotografi ketika dia masih di sekolah menengah. Ia melanjutkan studi seni pertunjukan, suara, produksi video, keramik, dari The School of the Museum of Fine Arts. Bisnisnya IfeArts menghasilkan seni campuran seperti patung, instalasi, gambar, fotografi, dan seni serat. Ife bersemangat dalam menciptakan seni dan ingin menyampaikan kebebasan, perdamaian, dan keadilan melaluinya. Proyek Ife Franklin Indigo adalah proyek seumur hidupnya di mana ia menampilkan komponen sejarah, seniman, dan budaya orang-orang yang bertahan hidup di perkebunan. Banyak dari karyanya berpusat di sekitar kehidupan mantan Budak Afrika/Amerika Afrika di Amerika Selatan.

John Brendan Guinan

John adalah seniman kontemporer dari Washington, DC Pertunjukan pertamanya di Galeri Arteri New York bernama "The Art of Mourning" untuk menghormati ayahnya. Tema utama karyanya adalah arketipe pahlawan dan fetishisasi masa lalu. John telah berpartisipasi dalam pertunjukan solo dan grup utama di tempat-tempat seperti New York, Washington, dan Miami. Dia juga telah berhasil melelang di Sotheby's di NYC bersama dengan karya seni lainnya oleh Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, dll. Dia ingin membuat seni di mana orang diingatkan akan sesuatu yang lebih besar dari pengalaman manusia. Pada masa-masa awal, John terlibat dalam pembuatan grafiti, yang perlahan-lahan bergerak ke arah gaya lukisan klasik. Gayanya perlahan berevolusi dari karya figuratif menjadi impresionis. Dia kemudian membuat perubahan besar menuju gaya lukisan abstrak tanpa batas. Selama titik terendah dalam hidupnya, John merasa bahwa melukis itu seperti bernafas; dia ingin mencapai kedamaian dan sesuatu yang spiritual melaluinya. John dipengaruhi oleh akhirat, kepolosan muda, komunitas, dan spiritualitas.

Dominic Lippillo

Dominic telah menyelesaikan gelar Sarjana Seni Rupa dari Youngstown State University dan MFA dari Ohio University. Dia saat ini bekerja sebagai profesor fotografi di Universitas Negeri Mississippi. Dominic memamerkan karyanya di berbagai tempat dalam pameran tunggal dan kelompok seperti Galeri Cahaya Selatan, Texas; Galeri Manifest, Ohio; Black Box Gallery, Portland, dll. Dia telah memenangkan banyak hibah dan penghargaan seperti South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, Kompetisi Fotografi ViewPoint Gallery 2015, dll. Dominic mencoba menangkap momen fiktif dari lingkungan pribadinya untuk memahami tempat-tempat di mana orang pernah tinggal. Dia menggunakan fotografi panggung, foto yang ditemukan, dan teknik komposit digital untuk menggambarkan informasi yang dia inginkan. Karyanya telah dikumpulkan oleh The Museum of Fine Arts, Houston; Universitas Alabama, Tuscaloosa, dan Universitas Dakota Utara.

Riko

Riko adalah seniman media campuran yang berasal dari Singapura. Ia bertujuan untuk mengeksplorasi identitas dan identitas dirinya melalui karya seni yang ia ciptakan. Riko ingin mengungkap rahasia dan berharap tahu tentang identitas ini, yang melintasi jalan dan memperumit keberadaannya. Riko memulai karirnya dengan bekerja sebagai fotografer dan Pemimpin Redaksi Majalah Prosaic. Karyanya telah dipamerkan di Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, dll.

Elif Sezen

Elif adalah seniman visual multidisiplin, penulis dwibahasa, dan penyair. Dia telah menyelesaikan gelar Sarjana Seni Lukis, MA Seni Patung dari Universitas Dokul Eylul, dan Ph.D. dalam Seni Rupa dari Universitas Monash. Dia menggunakan berbagai media seperti lukisan, gambar, patung, fotografi, media cetak, instalasi, pertunjukan, media digital, dan banyak lagi untuk menciptakan seni. Elif bertujuan untuk mengembangkan ide seputar keluarga, pribadi, trauma kolektif, dan kehilangan. Pekerjaannya telah membawanya pada keyakinan untuk sembuh. Itu juga membantunya untuk mengakui pengembangan diri, keinginan, kerinduan, dan rasa kepulangan. Elif adalah salah satu pemenang People's Choice Award pada tahun 2018, dan dia menerima Skema Hibah Publikasi Penelitian dari Monash University, di antara penghargaan dan hibah lainnya. Karyanya telah dipamerkan di Melbourne, Queensland, Paris, Polandia, dan tempat-tempat lain.

Ashley berburu

Ashley adalah seniman Kanada yang bekerja terutama dengan media campuran dan akrilik. Dia telah menyelesaikan BFA-nya dalam menggambar dari Alberta College of Art and Design. Ashley tertarik untuk bereksperimen dengan berbagai media sejak awal. Ashley menyukai alam terbuka dan sangat dipengaruhi oleh lanskap Alberta. Ia mencoba menggambarkan abstraksi lanskap dalam karyanya; kebanyakan melalui kenangan. Karyanya memiliki lebih banyak palet warna jenuh, yang dia yakini membawa kebahagiaan alam di mana seni itu disimpan. Seni media campuran yang diproduksi oleh Ashley meneliti terang dan gelap, tajam dan lembut, siang dan malam. Ashley menggunakan teknik Impasto dan Ekspresionistik dalam karyanya yang secara unik mewakili lanskap barat.

Andrew Watel

Andrew adalah seniman media campuran yang suka melukis objek. Dia terinspirasi oleh bentuk, warna, dan geometri mereka. Dia menyukai proses mengubah sesuatu menjadi bentuk seperti arang menjadi ruang dan lumpur menjadi cahaya, seperti yang dia gambarkan. Dia tertarik untuk mengubah benda sehari-hari seperti kipas, katup, atau kendi menjadi karya seni.

Seni datang dalam berbagai bentuk dan seni media campuran adalah kombinasi dari berbagai bahan yang disusun bersama untuk mengomunikasikan sebuah cerita. Seniman terus mendorong batas, dan kami berharap akan ada lebih banyak bentuk seni yang menginspirasi di masa depan.

dolar colby

Colby yang berbasis di Georgia mendapat paparan awal terhadap seni. Dia belajar tentang berbagai gerakan seni, gaya, teknik dan ide. Colby senang mengekspresikan dirinya secara visual dan seninya mewakili kepribadiannya. Dia sangat dipengaruhi oleh seniman seperti Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial, dan Dali.

Tony Cavalline

Tony berbasis di Pennsylvania, dan terinspirasi oleh gagasan bahwa pemahaman kita tentang masa lalu tercermin dalam cara kita hidup di masa sekarang. Karyanya pada seni media campuran adalah tentang sifat memori dan persepsi realitas yang diciptakan. Dia secara kreatif memanfaatkan benda-benda yang ditemukan seperti peta, catatan tulisan tangan dengan bahan organik.