ศิลปะสื่อผสม - คำแนะนำเกี่ยวกับประเภท เทคนิค & ตัวอย่าง

ศิลปะเป็นงานภาพหรืองานแสดงที่หลากหลายซึ่งแสดงความคิดหรือทักษะของผู้สร้าง และดึงดูดความรู้สึกหรืออารมณ์ของผู้ดู ศิลปะสามารถสร้างขึ้นด้วยอะไรก็ได้ และไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งเดียว

การใช้สื่อผสมเริ่มขึ้นเมื่อราวปี 1912 เมื่อ Cubists เช่น Pablo Picasso และ Georges Braque เริ่มเพิ่มภาพปะติดบนผืนผ้าใบของพวกเขา รูปแบบศิลปะค่อยๆ แพร่หลายขึ้นเมื่อศิลปินพัฒนาทัศนคติที่เปิดกว้างมากขึ้นต่อสื่อศิลปะ Surrealists, Abstract Expressionists, Pop Artists และ Brit Artists กระโดดเข้าสู่กลุ่มสื่อผสมและขยายคำศัพท์ศิลปะ

ศิลปะสื่อผสมคืออะไร?

เมื่อใช้สื่อหรือวัสดุต่างๆ เพื่อสร้างทัศนศิลป์ที่ไม่เหมือนใคร จะเรียกว่า ศิลปะสื่อผสม

ศิลปะสื่อผสมเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ จำกัด ผู้ที่ไม่ทราบวิธีการวาดหรือไม่มีทักษะด้านศิลปะที่ดี เป็นสาขาสร้างสรรค์ที่ใครก็ตามที่มีความสนใจในการสร้างบางสิ่งบางอย่างสามารถมีส่วนร่วมได้ เมื่อคุณเลือกสาขาวิชาศิลปะสื่อผสมแล้ว จะต้องมีความเชี่ยวชาญในชุดทักษะเฉพาะและการใช้วัสดุเฉพาะอย่างชาญฉลาด นี่คือตัวอย่างเทมเพลตเว็บไซต์ศิลปะชั้นนำที่คุณสามารถตรวจสอบได้

วัสดุที่หลากหลาย เช่น ผ้า ไม้ กระดาษ ฯลฯ สามารถใช้เพื่อสร้างรูปแบบศิลปะสื่อผสม เช่น การประกอบ การรีไซเคิล การจดบันทึก และภาพปะติด ความแตกต่างหลัก ระหว่างศิลปะมัลติมีเดียและศิลปะสื่อผสมคือ ศิลปะมัลติมีเดียมีองค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพ เช่น วิดีโอ เสียง วรรณกรรม ฯลฯ ในขณะที่สื่อผสมมีองค์ประกอบทางภาพเท่านั้น

ที่เกี่ยวข้อง: แอพ Photo Collage ที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสื่อผสม

ประเภทของศิลปะสื่อผสม

ศิลปินต่างสร้างสรรค์และทดลองอย่างต่อเนื่อง เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับ ให้เราดูวิธีทั่วไปที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะสื่อผสม โดยผสมผสานวิธีการและสื่อต่างๆ

1. ประติมากรรม : หลายครั้งที่ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่แตกต่างกัน จึงสามารถจัดประเภทได้ภายใต้ศิลปะสื่อผสม วัสดุที่ใช้ทำประติมากรรมสื่อผสม ได้แก่ ไม้ ลวด แก้ว โลหะ วัตถุที่พบ เป็นต้น ศิลปินสร้างสรรค์เลือกวัสดุพื้นฐานแล้วจึงเพิ่มวัสดุเพิ่มเติม เช่น ทาสี ให้กับประติมากรรมเพื่อให้น่าสนใจและสร้างองค์ประกอบของลวดลาย รูปทรงหรือสี
   
   
2. คอ ลลาจ : เมื่อมีการติดฐาน เช่น ไม้ กระดาษ หิน หรือวัตถุใดๆ เข้ากับสื่ออื่นๆ เช่น กระดาษหรือผ้า ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพปะติด คอลลาจให้ความประทับใจที่ไม่ใช่งานศิลปะที่มีการวางแผนหรือควบคุม ฐานอาจเป็นผ้าใบเปล่า ชิ้นไม้เรียบ กระดาษ กระดาษแข็ง หรือสิ่งของที่พบ เพื่อให้คุณสามารถสร้างภาพปะติดสื่อผสมของคุณเองด้วยอะไรก็ได้ที่คุณคิด มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบและศิลปินสามารถสร้างชิ้นงานสองมิติได้โดยการติดวัสดุที่หลากหลาย เช่น นิตยสารและคลิปหนีบกระดาษ ริบบิ้น สี หมึก กระดาษ ผ้า งานศิลปะอื่นๆ เช่น ภาพถ่าย ฯลฯ เข้ากับฐาน แล้วจึงวาดหรือ เพิ่มสี ต้นกำเนิดของ Collage ย้อนกลับไปหลายร้อยปี แต่มีความโดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
   
   
3. Assemblage : Assemblage คล้ายกับการจับแพะชนแกะ แต่มีองค์ประกอบสามมิติที่รวมกันเพื่อสร้างชิ้นงานศิลปะที่บอกเล่าเรื่องราว วัตถุที่พบทั้งที่มนุษย์สร้างขึ้นและโดยธรรมชาติมักใช้ในการชุมนุม ชิ้นส่วนโลหะ ฮาร์ดแวร์ บล็อกไม้ กล่องกระดาษแข็ง เป็นฐานที่แข็งแรงสำหรับงานศิลปะประกอบ วัตถุน้ำหนักเบา เช่น ลูกปัด กระดุม สายไฟ ขวดพลาสติก ชิ้นส่วนเกม ของเล่น และสิ่งของในชีวิตประจำวัน
   การชุมนุมบางส่วนถูกแขวนไว้บนผนังเหมือนภาพวาด ขณะที่บางส่วนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นประติมากรรม
   
   
4. Altered Books : หนังสือในงานศิลปะสื่อผสมนี้ถูกนำไปใช้เป็นฐานในการสร้างงานศิลปะ สามารถแปลงเป็นภาพปะติด ภาพวาด ฉีก ฯลฯ เพื่อให้หนังสือมีฟังก์ชันใหม่หรือทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น หากมีการใช้วรรณกรรมของหนังสือเล่มนี้ ก็สามารถอ้างถึงเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะมัลติมีเดียได้เช่นกัน
   
   
5. สื่อเปียกและแห้ง : การวาดภาพผสมกับภาพวาดเป็นเทคนิคทั่วไปที่ใช้ในงานศิลปะสื่อผสม ศิลปินควรตระหนักถึงผลกระทบที่งานศิลปะสร้างขึ้น การวาดภาพถ่านผสมกับสีน้ำมันเป็นวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อให้โดดเด่น อีกเทคนิคหนึ่งที่เรียกว่า Resist ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร โดยผสมผสานสีน้ำมันและสีน้ำ
   
   

จะสร้างศิลปะสื่อผสมได้อย่างไร

ศิลปินสื่อผสมทำงานร่วมกับสื่อที่หลากหลายในงานศิลปะชิ้นเดียว ในการเริ่มต้นศิลปะสื่อผสม ให้เริ่มต้นด้วยการดูสิ่งต่างๆ รอบตัวคุณ คุณจะต้องใช้วัสดุที่ทนทานซึ่งสามารถใช้เป็นฐานได้ เช่น กระดาษ สมุดสเก็ตช์ กล่อง หรือสิ่งของอื่นๆ ที่คุณสามารถเข้าถึงได้ เริ่มทำงานกับสื่อที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้ว หากคุณใช้สีน้ำ คุณสามารถเพิ่มไฮไลท์ด้วยดินสอสีหรือปากกามาร์กเกอร์ คุณสามารถสร้างภาพปะติดโดยการจัดเรียงองค์ประกอบในงานของคุณโดยใช้กระดาษ แคตตาล็อก แสตมป์ กระดาษห่อ ฯลฯ และกาวบนพื้นผิวที่อาจเป็นกระดาษ ผ้าใบ หรือไม้

ทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์ในสื่อผสม ใช้วิธีการขี้เล่นที่เป็นธรรมชาติเพื่อสร้างงานของคุณและอย่าลืมสนุกไปพร้อมกัน! ศิลปินที่ทำงานด้านสื่อผสมและได้รับการยอมรับสามารถมาจากภูมิหลังที่หลากหลาย พวกเขาสามารถได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในด้านวิจิตรศิลป์หรือมีประสบการณ์ในงานฝีมือ เช่นเดียวกับศิลปะหลายประเภท ศิลปินหลายคนเรียนรู้ด้วยตนเอง

หากคุณเป็นศิลปินสื่อผสม คุณสามารถแสดงผลงานสร้างสรรค์ของคุณบนเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอของคุณได้อย่างสะอาดตาและเรียบง่าย เว็บไซต์ของคุณจะแสดงรูปแบบการทำงานและดึงดูดลูกค้าและสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม มีโอกาสมากมาย แต่คุณต้องแน่ใจว่าผู้ชมเข้าใจแนวคิดและแนวคิดเบื้องหลังงานของคุณ

ธีมที่มีใน Pixpa นั้นปรับแต่งได้และสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการของศิลปินหรือมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์ เพจได้รับการออกแบบมาให้ทำงานกับทั้งภาพนิ่งและวิดีโอ คุณจึงสามารถแสดงวิดีโอหรือบทช่วยสอนเกี่ยวกับงานของคุณได้ เพิ่มรายละเอียดการติดต่อของคุณเพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าสามารถเชื่อมต่อกับคุณได้ เขียนคำกล่าวของศิลปินและพิจารณาเริ่มต้นบล็อกเพื่อแบ่งปันผลงานของคุณมากขึ้น และเรื่องราวเกี่ยวกับงานที่คุณสร้าง และสร้างความแตกต่างให้กับตัวคุณเองจากศิลปินคนอื่นๆ ในพื้นที่ของคุณ ลองอ่านบทความนี้เกี่ยวกับวิธีทำให้พอร์ตโฟลิโอออนไลน์ของคุณโดดเด่น

ตัวอย่างผลงานศิลปะสื่อผสมที่ดีที่สุด:

เมย์ เฮจิริ

ซึ่งอยู่ในบาห์เรน เมย์พยายามแสดงความงามและความเปราะบางของมนุษย์ผ่านงานศิลปะของเธอ เธอใช้วัสดุศิลปะต่างๆ เช่น อะครีลิค สีน้ำมัน และถ่านเพื่อแสดงผลงานของเธอ งานหลักของเธอมีชื่อว่า "ชาวดวงจันทร์" ซึ่งเธอใช้พื้นผิวประเภทต่างๆ ภาพเหล่านี้ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามเพศ อายุ และการแข่งขัน เมย์ต้องการแสดงให้เห็นว่าผู้คนในตะวันออกกลางและที่อื่นๆ ส่งเสริมการปกปิดความทุกข์ยากและบางครั้งก็เป็นความสุขได้อย่างไร

สกอตต์ ลุดวิก

สกอตต์เป็นศิลปินสื่อผสมที่เป็นผู้อำนวยการพื้นที่การพิมพ์ในมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแอปปาเลเชียน นอร์ทแคโรไลนาด้วย เขาได้ศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิตในสตูดิโออาร์ตจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซินและปริญญาโทวิจิตรศิลป์สาขาภาพพิมพ์จากมหาวิทยาลัยโอไฮโอโอไฮโอ Ludwig สนใจในการผสมผสานสื่อดิจิทัล การถ่ายภาพ การจัดวาง ประติมากรรม การวาดภาพ และสื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมอื่นๆ นอกเหนือจากงานภาพพิมพ์ สกอตต์ได้รับเงินช่วยเหลือ ที่พักอาศัย และทุนมากมาย ซึ่งให้ทุนสนับสนุนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่มในลอนดอน อัมสเตอร์ดัม ปักกิ่ง นิวยอร์ก วอชิงตัน ฯลฯ เขาได้รับรางวัลมากมาย เช่น "Best in Show" ใน International Juried Printmaking and Photography Exhibition ในปี 2555 เขาได้เดินทางผ่าน ส่วนต่าง ๆ ของโลกและรวบรวมข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาไปเยี่ยมชม ข้อมูลนี้ช่วยให้เขาไปถึงสภาพแวดล้อมทางภาพที่ซับซ้อนซึ่งส่งเสริมความเข้าใจในความคล้ายคลึงกันระหว่างประเด็นต่างๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสิ่งแวดล้อม

Shivani Aggarwal

Shivani เป็นศิลปินสื่อผสมจากเดลีที่ศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จากวิทยาลัยศิลปะในเดลี เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจาก Wimbledon School of Art, London; เชี่ยวชาญในการวาดภาพ เธอได้รับรางวัล Garhi Grant ในปี 2547, Charles Wallace India Trust Scholarship ในปี 2546 รวมถึงทุนและรางวัลอื่นๆ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน Lionel Wendt Gallery ในศรีลังกา Galleria Borowski ในเยอรมนี และที่อื่นๆ เธอยังได้แสดงเป็นกลุ่มหลายที่ในเดลี เบลเยียม บรัสเซลส์ ดูไบ ฯลฯ งานของ Shivani พยายามสำรวจประเด็นเรื่องเพศและสภาพของมนุษย์ งานของเธอกระตุ้นการตอบสนองทางสัมผัสผ่านองค์ประกอบที่เธอเลือกในรูปแบบศิลปะต่างๆ เช่น ภาพถ่าย ภาพวาด ประติมากรรม และวิดีโอ

เอเลีย อัลบา

Elia มาจากนิวยอร์ก และปัจจุบันเธอกำลังติดตามโครงการ Artist-in-Residence ของเธอจากบ้าน Andrew Freedman ในบรองซ์ เธอศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิตจากวิทยาลัยฮันเตอร์ในปี 1994 Elia ได้รับรางวัลและถิ่นที่อยู่มากมาย เช่น Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant และอีกมากมาย ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์การออกแบบโรงเรียนโรดไอแลนด์ พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ ลอนดอน ฯลฯ เธอกำลังทำงานในโครงการที่เรียกว่า "The Supper Club" ในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา The New York Times วิจารณ์หนังสือของเธอในชื่อเดียวกัน ผ่านโครงการ Supper Club Elia ต้องการนำผู้คนจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาศึกษาเชื้อชาติและวัฒนธรรมในสหรัฐอเมริกาโดยใช้วิธีการต่างๆ เช่น การถ่ายภาพ อาหาร และบทสนทนา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมิธโซเนียนได้รวบรวมผลงานของ Elia, El Museo del Barrio และอื่นๆ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัว เพื่อนและครอบครัวของเธอ การเดินทาง ภาพยนตร์ เทพนิยาย ฯลฯ

ไอเฟ แฟรงคลิน

Ife เป็นของ Washington, DC; เธอเริ่มการศึกษาศิลปะด้วยการถ่ายภาพเมื่อเธออยู่ในโรงเรียนมัธยม เธอยังคงศึกษาศิลปะการแสดง เสียง การผลิตวิดีโอ เซรามิกส์ จากโรงเรียนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ธุรกิจของเธอ IfeArts ผลิตศิลปะผสมผสาน เช่น ประติมากรรม งานศิลปะจัดวาง ภาพวาด ภาพถ่าย และศิลปะเส้นใย Ife หลงใหลในการสร้างสรรค์งานศิลปะและต้องการถ่ายทอดเสรีภาพ สันติภาพ และความยุติธรรมผ่านมัน โครงการ Ife Franklin Indigo เป็นโครงการตลอดชีวิตของเธอ โดยเธอได้นำเสนอองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศิลปิน และวัฒนธรรมของผู้คนที่อดทนต่อการดำรงอยู่ของสวน งานหลายชิ้นของเธอเน้นที่ชีวิตของอดีตทาสแอฟริกัน/แอฟริกันอเมริกันในอเมริกาใต้

John Brendan Guinan

จอห์นเป็นศิลปินร่วมสมัยจากวอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงครั้งแรกของเขาอยู่ที่ Artery Gallery ในนิวยอร์กชื่อ "The Art of Mourning" เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา ธีมหลักของงานของเขาคือต้นแบบของฮีโร่และความหลงใหลในอดีต จอห์นได้เข้าร่วมการแสดงเดี่ยวและกลุ่มหลักในสถานที่ต่างๆ เช่น นิวยอร์ก วอชิงตัน และไมอามี เขายังประสบความสำเร็จในการประมูลที่ Sotheby's ในนิวยอร์คพร้อมกับงานศิลปะชิ้นอื่นๆ ของ Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono เป็นต้น เขาต้องการสร้างงานศิลปะที่ผู้คนจะนึกถึงสิ่งที่มากกว่าประสบการณ์ของมนุษย์ ในช่วงแรกๆ ของเขา จอห์นมีส่วนเกี่ยวข้องกับการทำกราฟฟิตี้ ซึ่งค่อยๆ เคลื่อนไปสู่รูปแบบการวาดภาพคลาสสิก สไตล์ของเขาค่อยๆพัฒนาจากชิ้นงานที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงแบบอิมเพรสชันนิสต์ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนไปสู่รูปแบบภาพวาดนามธรรมที่ไม่มีข้อจำกัด ในช่วงที่ชีวิตตกต่ำ จอห์นรู้สึกว่าภาพวาดเป็นเหมือนการหายใจ เขาต้องการที่จะบรรลุความสงบสุขและบางสิ่งบางอย่างทางจิตวิญญาณผ่านมัน จอห์นได้รับอิทธิพลจากชีวิตหลังความตาย ความไร้เดียงสา ชุมชน และจิตวิญญาณ

Dominic Lippillo

Dominic สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จาก Youngstown State University และ MFA จากมหาวิทยาลัยโอไฮโอ ปัจจุบันเขาทำงานเป็นรองศาสตราจารย์ด้านการถ่ายภาพในมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิสซิสซิปปี้ โดมินิกมีผลงานของเขาจัดแสดงในหลายสถานที่ในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม เช่น Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, โอไฮโอ; Black Box Gallery, พอร์ตแลนด์ ฯลฯ เขาได้รับรางวัลทุนและรางวัลมากมาย เช่น South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition เป็นต้น โดมินิกพยายามจับภาพช่วงเวลาสมมติของสภาพแวดล้อมส่วนตัวของเขาเพื่อทำความเข้าใจ สถานที่ที่ผู้คนเคยอาศัยอยู่ เขาใช้การถ่ายภาพแบบจัดฉาก ค้นหาภาพถ่าย และเทคนิคคอมโพสิตดิจิทัลเพื่อถ่ายทอดข้อมูลที่เขาต้องการ งานของเขาถูกรวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เมืองฮุสตัน; มหาวิทยาลัยอลาบามา ทัสคาลูซา และมหาวิทยาลัยนอร์ทดาโคตา

ริโกะ

Riko เป็นศิลปินสื่อผสมที่มาจากสิงคโปร์ เธอตั้งเป้าที่จะสำรวจตัวตนและตัวตนของตัวเองผ่านงานศิลปะที่เธอสร้างขึ้น ริโกะต้องการเปิดเผยความลับและหวังว่าจะรู้เกี่ยวกับตัวตนเหล่านี้ ซึ่งทำให้การดำรงอยู่ของเธอยุ่งยากและซับซ้อน Riko เริ่มต้นอาชีพด้วยการทำงานเป็นช่างภาพและบรรณาธิการบริหารนิตยสาร Prosaic ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery เป็นต้น

Elif Sezen

Elif เป็นศิลปินทัศนศิลป์จากสหสาขาวิชาชีพ นักเขียนสองภาษา และกวี เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการวาดภาพ ปริญญาโทสาขาประติมากรรมจากมหาวิทยาลัย Dokul Eylul และปริญญาเอก สาขาวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยโมนาช เธอใช้สื่อต่างๆ เช่น ภาพวาด การวาดภาพ ประติมากรรม การถ่ายภาพ สื่อสิ่งพิมพ์ การติดตั้ง การแสดง สื่อดิจิทัล และอื่นๆ เพื่อสร้างงานศิลปะ Elif ตั้งเป้าที่จะพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความบอบช้ำทางครอบครัว ส่วนบุคคล ความเจ็บปวดส่วนรวม และการสูญเสีย งานของเธอได้นำพาเธอไปสู่ความเชื่อในการฟื้นตัว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอยอมรับการพัฒนาตนเอง ความปรารถนา ความใฝ่ฝัน และความรู้สึกของการกลับบ้าน Elif เป็นผู้ชนะร่วมของรางวัล People's Choice Award ในปี 2018 และเธอได้รับรางวัล Research Publication Grant Scheme จาก Monash University รวมถึงรางวัลและเงินช่วยเหลืออื่นๆ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในเมลเบิร์น ควีนส์แลนด์ ปารีส โปแลนด์ และที่อื่นๆ

Ashley Hunt

Ashley เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ทำงานเกี่ยวกับสื่อผสมและอะคริลิกเป็นหลัก เธอทำ BFA ของเธอในการวาดภาพจาก Alberta College of Art and Design แอชลีย์สนใจที่จะทดลองกับสื่อหลากหลายตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของเธอ แอชลีย์ชอบกิจกรรมกลางแจ้งและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิทัศน์ของอัลเบอร์ตา เธอพยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมของภูมิทัศน์ในงานของเธอ ส่วนใหญ่ผ่านความทรงจำ งานของเธอมีจานสีที่อิ่มตัวมากกว่า ซึ่งเธอเชื่อว่าจะนำความสุขของธรรมชาติมาเก็บไว้ที่งานศิลปะ ศิลปะสื่อผสมที่ผลิตโดย Ashley ตรวจสอบแสงและความมืด คมชัดและนุ่มนวลทั้งกลางวันและกลางคืน Ashley ใช้เทคนิค Impasto และ Expressionistic ในงานของเธอ ซึ่งแสดงถึงภูมิทัศน์แบบตะวันตกอย่างมีเอกลักษณ์

แอนดรูว์ วาเทล

แอนดรูว์เป็นศิลปินสื่อผสมที่ชอบวาดภาพวัตถุ เขาได้แรงบันดาลใจจากรูปร่าง สี และเรขาคณิต เขาชอบกระบวนการเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นรูปเหมือนถ่านเป็นอวกาศและโคลนให้กลายเป็นแสงตามที่เขาอธิบาย เขาสนใจที่จะเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น พัดลม วาล์ว หรือเหยือกให้เป็นงานศิลปะ

ศิลปะมีหลายรูปแบบและศิลปะสื่อผสมเป็นการผสมผสานวัสดุต่าง ๆ ที่จัดเรียงเข้าด้วยกันเพื่อสื่อถึงเรื่องราว ศิลปินกำลังผลักดันขอบเขตอย่างต่อเนื่อง และเราหวังว่าจะมีรูปแบบศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นในอนาคต

Colby Dollar

Colby จากจอร์เจียได้สัมผัสกับศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว รูปแบบ เทคนิค และแนวคิดทางศิลปะต่างๆ โคลบี้ชอบแสดงออกทางสายตาและงานศิลปะของเธอแสดงถึงบุคลิกของเธอ เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินเช่น Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial และ Dali

Tony Cavalline

Tony อาศัยอยู่ในเพนซิลเวเนีย และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ว่าความเข้าใจในอดีตของเราสะท้อนให้เห็นว่าเราใช้ชีวิตอย่างไรในปัจจุบัน งานของเขาเกี่ยวกับศิลปะสื่อผสมเป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติของความทรงจำและการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่สร้างขึ้น เขาใช้ประโยชน์จากวัตถุที่พบ เช่น แผนที่ โน้ตที่เขียนด้วยลายมือด้วยวัสดุอินทรีย์อย่างสร้างสรรค์