Um guia completo para fotografia de alimentos

Se você quer ser um fotógrafo profissional de comida ou simplesmente apresentar suas imagens no Instagram para aumentar seus seguidores, existem algumas dicas e técnicas que você deve usar para melhorar suas habilidades. Reunimos um guia abrangente sobre fotografia de alimentos para levar suas fotos para o próximo nível.

O que é Fotografia de Alimentos?

Bem, simplesmente falando, são fotografias de comida. Mas é isso? Bem não. Como qualquer outro gênero de fotografia, a fotografia de alimentos é uma arte e pode ser usada para dar uma nova vida ou dar uma nova dimensão à comida que comemos. Também pode ser usado comercialmente para publicidade, marketing e muito mais. A fotografia profissional de alimentos não é apenas algo para o Instagram, é um empreendimento comercial sério. Os restaurantes fazem uso da fotografia de alimentos para seus menus e anúncios. Você também pode ver a fotografia de alimentos sendo usada para embalagens de alimentos, etc. Pode, de fato, ser uma profissão muito lucrativa.

Introdução à fotografia de alimentos

Se você quer saber como fotografar comida, uma boa dica, para começar, é olhar exemplos de fotografia profissional de comida. Você pode encontrá-los em embalagens, em sites de varejistas ou restaurantes sofisticados, em menus e nos portfólios online de fotógrafos de alimentos que realmente trabalham nesse campo. Estudar essas imagens ajudará você a entender o que é esperado dentro da indústria. Veja como eles parecem polidos: não é tão simples quanto tirar uma foto do seu almoço com seu iPhone.

Há muito trabalho e pensamento nos bastidores para criar imagens enganosamente simples. Essas dicas de fotografia de alimentos ajudarão você a entender como os profissionais fazem isso.

Vamos agora falar sobre algumas dicas e técnicas de fotografia de alimentos para ajudá-lo a começar. Para começar, aqui estão os requisitos de câmera e equipamento para fotografia de alimentos.

Câmeras e equipamentos para fotografia de alimentos

Enquanto muitos fotógrafos de alimentos iniciantes começam com algo tão simples quanto um iPhone, quando você quer levar a sério a fotografia de alimentos, adquirir uma boa câmera e equipamento DSLR pode fazer toda a diferença.

Melhores câmeras DSLR para fotografia de alimentos

Embora as câmeras digitais full-frame sejam frequentemente recomendadas por profissionais, você pode começar com uma câmera com sensor recortado no início. As câmeras com sensor recortado são mais acessíveis, mas se comportam de maneira diferente com as lentes e produzem imagens ligeiramente diferentes. Como o nome sugere, eles produzem imagens levemente cortadas. As câmeras full-frame podem cobrir uma área mais ampla.

Aqui estão algumas recomendações para as melhores câmeras digitais para fotografia de alimentos, tanto full-frame quanto sensores recortados.

• Canon EOS 5D Mark IV (Full-frame)
• Nikon Z6 (Full-frame)
• Canon EOS Rebel T6i (sensor recortado)
• Nikon D3400 (sensor recortado)

Melhores lentes de câmera para fotografia de alimentos

Lentes prime ou lentes fixas costumam ser as melhores para fotografia de alimentos. Isso ocorre porque eles oferecem aberturas mais amplas e, portanto, um maior controle sobre a profundidade de campo. Uma lente principal de 80 mm ou 50 mm é mais frequentemente recomendada para fotografia de alimentos quando você estiver usando uma câmera digital full-frame.

Ao usar uma câmera com sensor recortado, você precisará ajustar o uso da lente de acordo com o fator de recorte da câmera. O fator de corte é uma medida de quanto uma câmera está cortando sua imagem em comparação com uma câmera de filme padrão de 35 mm. Quando você multiplica a distância focal de sua lente pelo fator de corte, você obtém a distância focal real em que suas imagens parecerão que foram tiradas. Portanto, para obter o efeito de uma lente de 80 mm com uma câmera com sensor recortado com fator de corte de 1,6, você terá que usar uma lente de 50 mm.

Também ajuda ter uma boa lente macro que pode ajudá-lo a fazer algumas fotos e close-ups realmente bons e detalhados.

Outros equipamentos para fotografia de alimentos

Um tripé é um must-have quando se trata de fotografia de alimentos. Os tripés mantêm sua câmera estável e eliminam o ruído resultante da vibração da câmera em sua mão.

Embora muitos fotógrafos de alimentos prefiram a luz natural para a fotografia de alimentos, o uso de iluminação artificial pode fornecer muito mais controle em uma configuração de estúdio. Pode ser útil ter alguns flashes, luares, suportes de luz e reflexos de luz para ajudá-lo a ajustar a iluminação às suas necessidades exatas.

Adereços de fotografia também são uma adição útil e importante quando se trata de fotografia de alimentos. Manter alguns belos utensílios de jantar e cerâmica à mão, bem como tábuas de corte e guardanapos sofisticados, pode ajudá-lo a configurar e estilizar suas fotos e produzir belos resultados.

Estilização e Encenação para Fotografia Profissional de Alimentos

O food styling é tão complexo e envolvente que há profissionais cujo tempo é dedicado justamente a isso. No nível superior, os fotógrafos de alimentos trabalham com estilistas para que eles não precisem fazer essa parte sozinhos. No entanto, à medida que você começa a melhorar suas habilidades, provavelmente terá que saber como configurar e estilizar uma boa foto. Isso fará com que suas fotos pareçam fotografia profissional de alimentos desde o início, dando a você uma chance melhor de ser contratado com base na força do seu portfólio.

A melhor comida para fotografar é algo que parece apetitoso mesmo quando está frio, está sentado em um estúdio há horas e tem um molho ou uma textura esfarelada que pode ser usada para fazer uma nota atraente de imperfeição. Isso não é fácil de encontrar, no entanto, e você pode não obter o item perfeito para trabalhar sempre. Isso significa que você precisa aprender a trabalhar rapidamente, pois os alimentos podem derreter, murchar, desmoronar ou cair sobre si mesmos em condições de estúdio. Use uma placa stand-in para planejar o tiro, então você está pronto para ir. Um pequeno rastro ou mancha de molho, algumas migalhas, uma azeitona espalhada ou um raminho de ervas – esses são os pequenos detalhes que podem tornar as fotos de comida realmente interessantes de se olhar.

Mas observe que quando você olha para exemplos profissionais, eles não são sujos ou confusos. Tudo está impecavelmente limpo, e os itens ou migalhas espalhados foram colocados deliberadamente e artisticamente.

Pulverizar sua comida com gotas de água ou escová-la com óleo, usando luz natural e refletindo essa luz para preencher sombras são dicas importantes para fotografia de alimentos. Isso cria uma aparência mais apetitosa, e a comida certamente deve ser encorpada, apoiada, fixada no lugar e reorganizada conforme necessário para dar a aparência de plenitude e riqueza.

Pense na comparação entre a publicidade de fast food e a aparência da refeição na sua mão – muitas vezes pode ser uma grande diferença!

Compor o quadro para sua fotografia de comida é exatamente o mesmo que com outros gêneros de fotografia.

Você deve buscar o equilíbrio, empregando técnicas como a regra dos terços para preencher seu quadro – ou desobedecendo-as para efeito deliberado. E as linhas principais – como um garfo ou faca colocado no quadro – também podem ser muito eficazes.

Um cenário de fotografia de comida será muito útil: você pode querer investir em vários para obter alguma variedade. Esses cenários apresentam uma aparência neutra, mas adequada, como uma mesa de madeira, um cenário de café ou assim por diante. Talheres e louças interessantes também ajudarão na sua encenação, embora nunca devam ser mais interessantes do que a própria comida. A comida é sempre a estrela da fotografia de comida!

Ângulos de câmera para fotografia de alimentos

A foto mais óbvia é diretamente acima da comida, apontando para baixo em um ângulo perpendicular. No entanto, essa nem sempre é a maneira mais lisonjeira de tirar a foto – e se você estiver fotografando algo com altura ou camadas diferentes, nada disso será capturado de cima.
Em vez disso, tente colocar sua câmera no nível da comida e fotografá-la de frente. Em seguida, vá até um ângulo de 25 graus e um ângulo de 75 graus. Compare todos os quatro tiros uns contra os outros. Qual é o mais lisonjeiro para o prato que você está capturando? Com o tempo, você começará a desenvolver uma sensação instintiva de qual dessas configurações comuns é a certa para cada composição. Certifique-se de testar tudo antes de estar pronto para começar a fotografar de verdade, caso contrário, você pode perder muito tempo ajustando e reestilizando – perdendo o melhor tempo para fotografar a comida.

Você pode usar adereços criativos, como taças de vinho, suportes de bolo ou apenas uma tábua de corte simples para elevar certos elementos da cena ou criar uma composição mais dinâmica.

Certifique-se de que há algo interessante em todo o quadro – mas lembre-se, novamente, a comida tem que ser o rei.

Se você entrar em um ângulo diferente, certifique-se de que seu cenário de fotografia de comida cubra todo o espaço. Você não quer montar uma mesa perfeita apenas para ter um fundo bagunçado arruiná-la!

Crie um herói

Como você garante que a comida continue sendo o herói em sua foto? Uma maneira de fazer isso é através do uso da profundidade de campo. Se você se concentrar de perto na comida que deseja destacar, enquanto deixa o fundo desfocar em um desfoque confortável, você manterá essa comida como a principal área de interesse do espectador. Eles o verão, enquanto o plano de fundo adiciona à imagem geral sem distrair.

Técnicas de macro – e lentes – podem ser muito úteis na fotografia de alimentos. No entanto, você não quer descansar sobre isso como a única ideia em sua casa do leme.
Considere qual é a maior força da comida que você está fotografando. É a forma, cor, textura ou apresentação? Apresenta ingredientes frescos que parecem vibrantes e cheios? Dá a impressão de ser comida de conforto, ou luxo, ou uma refeição simples, mas eficaz? Quando você entende por que alguém iria querer comprar a comida, você pode atirar de uma forma que enfatize essa força. Talvez você ajuste sua iluminação para mostrar melhor a textura, mude seus adereços ou utilize uma profundidade de campo diferente para mostrar o que você precisa mostrar.

Você também deve pensar na maneira como usa cores em suas imagens. Seu fundo e adereços geralmente devem ser neutros ou escuros para permanecer no fundo, enquanto as cores ricas da comida são mais fortes.

A melhor comida para fotografar contra um fundo de cor escura seria aquela que contrasta e se destaca, se destacando e causando impacto.

Iluminação para fotografia de alimentos

A iluminação da fotografia de alimentos precisa ser difundida. A luz natural funciona melhor aqui, mas o que você faz se estiver no meio do dia e a iluminação for muito forte? Pendurar um lençol branco sobre uma janela é uma solução muito boa. Ele oferece uma luz bonita e difusa que se espalha pelo quadro, em vez de criar sombras fortes.

Você também pode obter esse efeito usando uma grande caixa de luz para abranger toda a sua configuração. O papel de seda branco é o filtro perfeito - você pode criar o seu próprio cortando todos os lados e a parte superior de uma caixa de papelão, deixando apenas a estrutura mais básica para trás e colocando papel de seda em seu lugar. A luz é difundida lindamente por todo o layout.

Se você está fotografando algo brilhante – como uma panela de prata, um copo ou um líquido – então você deve ter notado que muitas vezes aparece nos reflexos. Isso pode causar dor de cabeça e muitas horas de pós-produção desnecessária, então corte esse problema criando uma moldura de placa de espuma branca ou papelão. Corte um círculo do tamanho exato da sua lente e passe-o. O reflexo mostrará apenas o círculo de sua lente – todo o resto será branco suave.

Pós-processamento e edição para fotografia de alimentos

Você deve pensar no uso pretendido de suas fotografias ao selecionar seus cenários e pratos de fotografia de alimentos e configurar a iluminação. Você pode precisar cortar a comida do fundo, o que é mais fácil em branco. É uma habilidade útil de se ter, e fazê-lo com precisão leva tempo e prática. Usando o Photoshop, você precisará selecionar todas as áreas brancas com a ferramenta varinha mágica e excluí-las. Se você tiver um item bem separado do plano de fundo, isso pode ser suficiente para fazer o trabalho.

Com itens mais complexos, pode ser necessário usar o caminho ou outras ferramentas de seleção para ser mais preciso. Trabalhando em uma camada de fundo transparente, você precisará trabalhar em .jpg, a menos que seja solicitado especificamente de outra forma por seus clientes – para preservar a transparência ao salvar a imagem finalizada.

Apresentando suas fotos de comida

Como você apresenta suas doses de comida depois de tê-las tomado? Isso pode ser tão importante quanto as habilidades em levá-los em primeiro lugar.

Você deve pensar no uso pretendido de suas fotografias ao selecionar seu cenário e pratos de fotografia de alimentos e configurar a iluminação. Você pode precisar cortar a comida do fundo, o que é mais fácil em branco. É uma habilidade útil de se ter, e fazê-lo com precisão leva tempo e prática. Usando o Photoshop, você precisará selecionar todas as áreas brancas com a ferramenta varinha mágica e excluí-las. Se você tiver um item bem separado do plano de fundo, isso pode ser suficiente para fazer o trabalho.

Com itens mais complexos, pode ser necessário usar o caminho ou outras ferramentas de seleção para ser mais preciso. Trabalhando em uma camada de fundo transparente, você precisará trabalhar em .jpg, a menos que seja solicitado especificamente de outra forma por seus clientes – para preservar a transparência ao salvar a imagem finalizada.

Se você conseguir deixar algum espaço negativo em suas fotos – áreas que não são ocupadas por assuntos ou ruídos – essa é uma boa técnica a ser usada. Isso significa que suas fotos serão mais úteis, pois o texto pode ser adicionado a esses espaços. Pense neles sentados em um layout de revista ou em uma embalagem com espaço para códigos de barras e outras informações.

Criando seu portfólio de fotografia de alimentos

Todo fotógrafo profissional de alimentos precisa de um site de portfólio impressionante. Seu site de portfólio é a ferramenta profissional mais importante que você tem para se promover e comercializar. Certifique-se de produzir e montar uma coleção consistente de imagens com um estilo claro para que os clientes em potencial saibam o que esperar do seu trabalho.

O construtor de sites de fotografia que você escolher deve oferecer a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso necessários para montar sites de portfólio de fotografia profissional sem exigir nenhum conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar.

Pixpa é uma plataforma de criação de sites confiável por profissionais criativos em todo o mundo. O Pixpa oferece um construtor de sites de arrastar e soltar fácil e poderoso e inclui galerias de clientes, comércio eletrônico e ferramentas de blog para permitir que você gerencie sua presença online completa por meio de uma plataforma perfeita. Explore todos os recursos que fazem do Pixpa a escolha perfeita para fotógrafos e outros profissionais criativos. Escolha entre uma variedade de temas de design minimalistas que causam um impacto ousado. O fundo branco permite um foco claro nas imagens, sem confusão desnecessária.

Mesmo que você ainda não tenha sido contratado, é uma boa ideia dar a si mesmo um briefing – como fotografar um prato para anúncios de lançamento de um novo restaurante, ou um item específico para fins de embalagem – e trabalhar para isso. Você pode até fazer maquetes de como a imagem seria usada, a fim de adicioná-las ao seu portfólio e demonstrar que entende as necessidades de seus clientes.

7 dicas de fotografia de alimentos de nível profissional

Se você está pronto para levar suas fotos de comida para o próximo nível, há algumas coisas que você pode fazer para adicionar um toque profissional às suas fotos de comida. Aqui estão algumas dicas de fotografia de alimentos de nível profissional para ajudá-lo.

1) Use sempre um tripé
2) Calibre as cores de suas fotos de alimentos
3) Linhas e camadas na fotografia de alimentos
4) Capture o vapor
5) Use cenários de fotografia de alimentos com tons neutros
6) Livre-se da desordem em fotos de comida
7) Use Espaço Negativo

Use sempre um tripé

Uma ótima dica de fotografia de comida é começar a fotografar amarrado, com sua câmera em um tripé. Se você conseguir controlar o obturador pela tela, tanto melhor. Isso elimina quase toda a trepidação da câmera e permite que você veja a imagem em tempo real em uma plataforma de visualização muito maior do que o LCD em sua DSLR. Isso significa que você pode realmente identificar quaisquer problemas em potencial e criar uma imagem o mais perfeita possível.

Calibre as cores de suas fotos de alimentos

Certifique-se de usar uma paleta de calibração de cores para combinar perfeitamente suas cores com a vida real. Você também pode calibrar sua tela para ver exatamente como a imagem realmente se parece e, em seguida, calibrá-la novamente para as configurações de saída da impressora que serão usadas para verificar se as cores ainda soam verdadeiras. Isso pode parecer um processo excessivamente complexo e detalhado, mas é essencial para garantir cores realistas.

Linhas e camadas na fotografia de alimentos

Linhas e camadas são a espinha dorsal não apenas da fotografia de alimentos, mas da fotografia em geral. O uso de linhas e camadas em suas fotografias de alimentos dá uma sensação de profundidade às suas fotos e evita que elas pareçam planas. Linhas principais na forma de talheres ou outros adereços podem ajudá-lo a melhorar o fluxo visual de suas fotografias e direcionar o olhar do espectador para o assunto principal da foto. Você pode usar texturas em forma de guardanapos, cerâmicas e a própria comida para criar camadas e dar dimensão às fotografias. É muito fácil na fotografia de alimentos acabar com fotografias planas. Manter esse princípio em mente pode ser de grande ajuda.

Capturar o vapor

Na fotografia de alimentos, pode ser extremamente difícil fotografar um prato enquanto ainda está quente. O vapor subindo de um prato quente pode torná-lo mais apetitoso, mas isso nem sempre é fácil de capturar, especialmente se você perder os primeiros segundos antes de começar a esfriar. A solução? Leve ao micro-ondas algumas bolas de algodão que foram previamente embebidas em água e esconda-as atrás do prato. E voilá! Vapor feito em casa.

Use cenários de fotografia de alimentos com tons neutros

Os cenários de fotografia de alimentos devem sempre ser em tons neutros. Cenários coloridos podem tirar o foco do protagonista da fotografia, que é sempre a comida. Pense em pinturas a óleo históricas de natureza morta de frutas. Os artistas invariavelmente usam um fundo preto para garantir que as frutas coloridas como maçãs e bananas possam aparecer de forma vibrante. Você vê o mesmo princípio em ação quando se trata de fotografia de alimentos. Os blogueiros de comida mantêm seus cenários em um tom branco ou escuro para garantir que a comida apareça no fundo.

Livre-se da desordem em fotos de comida

Este parece óbvio, mas você ficaria surpreso com a quantidade de fotógrafos de alimentos novatos que acabam com uma bagunça no fundo de suas fotos. Lembre-se de que há uma diferença entre alguns floreios artísticos e desordem. Certifique-se de limpar as bordas do seu prato e escovar todas as migalhas. Mantenha seu plano de fundo limpo e intencional. Uma colher ou duas como suporte são boas, mas a colocação deve ser deliberada e não aleatória. Você não quer montar uma mesa perfeita para ter um fundo bagunçado e estragar tudo!

Usar espaço negativo

Não superlote suas fotos de comida com adereços. Espaço negativo ou espaço vazio pode dar ao olho algum espaço para respirar e permitir imagens mais coesas. Você não precisa cercar sua sobremesa com todos os tipos de frutas vermelhas ou doces, etc., em vez disso, deixe seu prato se destacar como o herói do show. O espaço negativo também pode lhe dar a liberdade de adicionar elementos como texto, slogans, códigos de barras e preços, etc., o que é útil quando você está fazendo fotografia comercial de alimentos.

Aqui estão alguns portfólios impressionantes de fotografia de alimentos para inspirar você

Anwita + Arun

Anwita + Arun é uma dupla criativa de Noida, na Índia, especializada em fotografia de alimentos, food styling, ilustração e design. Eles trabalham com uma gama de clientes comerciais, incluindo marcas e agências de publicidade. Eles também trabalham com restaurantes e hotéis para sessões de fotos de cardápio. Anwita e Arun são especialistas em criar soluções únicas de food styling para criar fotografias impressionantes. Sua versatilidade e engenhosidade certamente o inspirarão!

Maja Lewicz

Maja Lewicz é uma fotógrafa e estilista de produtos e alimentos baseada na Holanda. Maja se considera uma contadora de histórias que usa comida e fotografia como meio. Seus antecedentes são muitas vezes confusos e íntimos. Ela também incorpora pessoas e mãos no fundo de suas fotografias. Com isso, ela é capaz de adicionar uma dimensão humana à sua fotografia de comida e transmitir a alegria da comida e do jantar.

Insy Chengapa

Insy Chengappa é uma fotógrafa e cinegrafista de alimentos com sede em Dubai. Insy trabalha principalmente com marcas e restaurantes para publicidade, fotografia de cardápio, food styling etc. Além da fotografia de comida, ela também cria vídeos curtos de comida e vídeos de receitas que podem ser usados ​​para publicidade e mídias sociais. Seu site de portfólio certamente lhe dará um gostinho e compreensão do que significa ser um fotógrafo profissional de alimentos. Confira seu site de portfólio e veja por si mesmo!

Doaa Elkady

Doaa Elkady é uma fotógrafa gastronômica de Nova York especializada em fotografia emotiva de alimentos para restaurantes e marcas. Doaa faz excelente uso da luz natural e das cores em seu trabalho. Ela também produz fotografias de desenvolvimento de receitas, que são fotografias de alimentos que se concentram nas etapas individuais do processo de cozimento de um prato. Confira seu site de portfólio para alguns visuais de dar água na boca!

David Williams

David Williams é um fotógrafo de alimentos americano que trabalha com clientes em todo o mundo. David é um ávido fotógrafo e amante de comida especializado em receitas veganas, desenvolvimento de receitas e fotografia. A paixão de David pela fotografia de alimentos deriva de sua formação educacional em nutrição, bem como de seu amor pela fotografia. Confira seu site de portfólio para algumas fotos impressionantes de comida vegana.

Conclusão

Essas dicas lhe darão o conhecimento de como fotografar comida desde o nível iniciante até se tornar um profissional. A dica mais importante de todas, no entanto, é continuar praticando. A teoria só pode levá-lo até certo ponto: é só quando você realmente começa a fazer as coisas que você realmente pega o jeito delas por si mesmo.

Tire o máximo de fotos de comida que puder para chegar a esse nível de especialista, com suas próprias dicas e truques adicionados aos acima.

perguntas frequentes

O que eu preciso para a fotografia de alimentos?

Uma boa câmera digital, uma lente prime de 50 mm e um tripé são alguns equipamentos básicos que você precisa para produzir fotografia de alimentos de nível profissional. No entanto, você não precisa começar por aí. Uma boa câmera de smartphone, um suporte de telefone ajustável e portátil e uma boa luz natural são suficientes para ajudá-lo a começar a fotografia de alimentos como iniciante.

Como começar na fotografia de alimentos?

Se você é um iniciante absoluto, o melhor lugar para começar com a fotografia de alimentos é simplesmente assistir e aprender. Você pode olhar fotos de comida em revistas, anúncios e blogs de comida e tentar entender como elas são fotografadas e editadas. Depois de fazer isso, você pode começar com uma câmera digital simples e barata ou até mesmo uma boa câmera de smartphone para tentar encontrar o caminho certo.

O que um fotógrafo de comida cobra?

Assim como outros gêneros de fotografia, há muitas variabilidades quando se trata de escalas de preços de fotografia de alimentos. A maioria dos fotógrafos de comida cobra taxas variáveis ​​dependendo de sua experiência, do tamanho do cliente, da dificuldade da filmagem, do número de fotos esperadas e se há adereços e estilo necessários.

A fotografia de alimentos é uma profissão lucrativa?

A fotografia de alimentos e outras formas de fotografia comercial são certamente lucrativas, especialmente em comparação com a fotografia de retrato. Isso ocorre porque um fotógrafo de alimentos geralmente trabalha com marcas, empresários ou agências com orçamentos muito maiores em comparação com clientes individuais ou famílias. Fotógrafos de alimentos também podem cobrar taxas de licenciamento para autorizar o uso de suas imagens por clientes em diferentes mídias.