Jak napisać skrypt wideo, który przyciągnie uwagę odbiorców

Przepaść między błyskotliwym producentem filmowym a skromnym sprzedawcą nie jest tak duża, jak mogłoby się wydawać.

Oboje mamy historię do opowiedzenia, emocje do manipulowania i publiczność do podbicia. W obu przypadkach zawsze powinien zaczynać się od skryptu.

Wideo. Tu i teraz marketingu Twojej firmy. Potężne narzędzie do pompowania zawartości dynamitu prosto w oczy konsumentów. Oberlo stwierdził, że 88% marketerów wideo było zadowolonych z ROI, jaki uzyskali dzięki swoim kampaniom wideo w mediach społecznościowych. Wideo działa.

Ale nie wszystkie filmy działają. Dobry film wymaga pracy zespołowej od scenarzystów, redaktorów, operatorów kamer i prezenterów. Dobry film wymaga wyobraźni, oryginalności i starannego, szczegółowego planowania. Dobry film wymaga przede wszystkim scenariusza.

Dlaczego miałbyś napisać swój scenariusz wideo przed kręceniem?

Scenariusz to uporządkowany plan tego, co zostanie powiedziane i zrobione w filmie. Daje ci punkt odniesienia, fundament, na którym możesz okiełznać idee, które krążą w twojej głowie.

Scenariusz pomaga zwizualizować tok historii, którą próbujesz opowiedzieć swoim odbiorcom. Co najważniejsze, w sytuacji, gdy może nie czuć się zbyt pewnie, dobry scenariusz daje prezenterowi lub narratorowi pewność, że wie, co mówi.

Jeśli jesteś bardziej copywriterem niż scenarzystą, łatwo przeoczyć znaczenie scenariusza wideo. Dobrą rzeczą jest to, że różnice między skryptem a postem na blogu nie są tak różne.

W tym artykule zajmiemy się niektórymi różnicami, które są charakterystyczne dla skryptu wideo, i podzielimy różne kroki, które należy podjąć w celu napisania skryptu wideo, który zbierze wyświetlenia, zwiększy zaangażowanie i poprawi wrażenia klientów Marka.

8 kroków do napisania najlepszego scenariusza wideo

Im bardziej planujesz swój scenariusz, tym większe prawdopodobieństwo, że odniesie sukces.

1. Określ cel swojego filmu

Twój film będzie służył do jednej z trzech rzeczy: edukowania, przekonywania lub rozrywki. Cel Twojego skryptu zależy od tego, jaką wiadomość chcesz przekazać i kogo chcesz obejrzeć. Pierwszym etapem procesu pisania scenariusza jest określenie celu filmu.

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zdefiniowanie odbiorców jest stosunkowo proste. Twój film musi być skierowany do grupy docelowej, która z kolei powinna opierać się na Twojej osobowości kupującego. Twoi widzowie muszą kształtować każdy aspekt Twojego filmu; od wypowiedzianego dialogu, po adresowane punkty bólu i platformę, na którą jest przesyłany.

Możesz ulec pokusie, aby spróbować dotrzeć do jak największej liczby punktów informacyjnych. Nie. Twój film i scenariusz muszą koncentrować się na osiągnięciu jednego celu dla odbiorców. Zbyt wiele punktów oznacza, że ​​sprawy się komplikują, a wiadomości stają się rozmyte.

Zadaj sobie pytanie, jakie będą kluczowe wnioski , jakie jest Twoje wezwanie do działania i jakie problemy próbujesz rozwiązać.

2. Zarysuj swoją strukturę

Konspekt to krótkie streszczenie scenariusza, podsumowujące wszystko, co się wydarzy i które zostanie omówione w każdej części filmu. Ten zarys pomoże Ci podzielić się swoimi pomysłami z menedżerami i współpracownikami, aby mogli swobodniej wnosić swój wkład.

Ogólnie rzecz biorąc, marketingowe skrypty wideo składają się z tej samej wypróbowanej i przetestowanej formuły. Oczywiście możesz eksperymentować z dowolną strukturą, którą uznasz za odpowiednią i interesującą – na własne ryzyko. Pamiętaj tylko, że poniższa struktura działa.

W tym momencie twój skrypt może składać się z prostych notatek. Dopracujemy to później.

3. Wizualizuj swoje wizualizacje

Twoje efekty wizualne są tak samo ważne jak głośnik. Jeśli Twój film przedstawia tę samą osobę, która gada o tym samym przez pięć minut, nikomu to nie zrzuci skarpetek. Wizualizacje pomagają podzielić film i pobudzają umysły widzów do dalszego oglądania.

Może to być skecz , jakieś statystyki , pokaz slajdów , mem ; cokolwiek . Wizualizacje powinny być trafne, proste i pouczające, a nie abstrakcyjne lub metaforyczne. Ważne jest, aby uzupełniali to, co mówi mówca, nie odrywając im sceny.

4. Napisz swój dialog

Kiedy kładziesz mięso na kości swojego scenariusza, musisz wymyślić format, w jakim zostanie wykonany. Twój scenariusz będzie czytany przez jedną z dwóch osób: narratora lub prezentera. Jeśli Twój film to wszystkie elementy wizualne z narratorem zapewniającym lektora, Twój scenariusz można napisać w całości.

„Osobiście łatwo jest się rozproszyć, gdy ktoś wyraźnie czyta scenariusz. Tracę w nich wiarę, kiedy te chwiejne oczy rzucają się z aparatu na ekran iz powrotem do aparatu. Poproszę o następny film.”

Jeśli zdecydujesz się na prezentera stojącego obok Twoich wizualizacji, ważne jest, aby wiedzieć, w jaki sposób uzyska on dostęp do Twojego skryptu. W przypadku braku drogiego telepromptera napisz szybką wersję swojego skryptu i wyświetl go na ekranie za kamerą.

Może się to wydawać sprzeczne z intuicją, ale im mniej słów, tym lepiej. Jeśli skrypt jest napisany w formie notatki, prezenter może pojąć, co ma do powiedzenia w następnej kolejności i wypełnić puste miejsca po naciśnięciu przycisku nagrywania. Proszę nie czytać słowo w słowo. Staramy się, aby Twój film był jak najbardziej naturalny.

5. Sam sprawdź swoje arcydzieło

Przeczytaj swoją pracę. Następnie przeczytaj go ponownie. Przeczytaj go na głos, aby zrozumieć, na co należy położyć nacisk; zaznacz to w tekście. Pozbądź się literówek lub błędów, które mogą spowodować potknięcie się narratora lub prezentera. Pozbądź się wszelkich puchów, wafli i meszków, które przeszkadzają w przekazie, który próbujesz przekazać. Czytaj ją bez przerwy przed lustrem i mierz czas, aby zobaczyć, ile czasu to zajmie. Nie powinno to zająć dłużej niż pięć minut.

Pamiętaj, dążymy do maksymalnego wejścia, minimalnej liczby słów. Zadaj sobie pytanie: czy to wystarczy?

6. Rozmawiaj

Czy to nawet słowo? Niezależnie od tego zrób to. Chcesz, aby prezenter lub narrator był jak najbardziej przystępny i nierobotyczny. Mam nadzieję, że nie piszesz propagandy dla najwyższego przywódcy. Zamiast tego próbujesz otworzyć dwukierunkową rozmowę między Twoją marką a widzami. Zaufanie to nazwa gry i nie wygrasz jej wielkimi słowami w wielkich zdaniach i branżowym żargonie.

Należy pamiętać, że piszemy dla mówcy, a język pisany i mówiony bardzo się różnią. Poniższa lista kontrolna zawiera wskazówki dotyczące bardziej konwersacyjnego pisania.

7. Pokaż swoim kolegom

Możesz sprawdzać swój scenariusz tysiąc razy i myśleć, że grałeś absolutnego ślepca. Ale to tylko dwoje oczu, które to widziały. Czas na drugą opinię. I trzeci, czwarty i piąty, jeśli czujesz się odważny.

Jeśli Twój film jest dobry, obejrzą go tysiące ludzi z tysiącami różnych opinii. Dobrym pomysłem jest zebranie współpracowników i przetestowanie skryptu, aby zobaczyć, co myślą.

Użyj tego jako sesji burzy mózgów i zanotuj wszelkie inne pomysły, które mogą mieć. Jeśli zespół uzna, że ​​pomysł jest dobry, nigdy nie jest za późno, aby umieścić go w swoim skrypcie. Poza tym to może być śmiech.

8. Nagraj wyrzucenie

Twoje kolana są słabe, twoje ramiona są ciężkie. Nadszedł czas, aby Twój scenariusz został opublikowany. Stanie przed kamerą po raz pierwszy, próbując sprawić, by wyglądało to tak, jakbyś robił to od lat, jest denerwujące. Jeśli będziesz miał szczęście, ktoś inny przeczyta za ciebie twój scenariusz. Jeśli masz takiego pecha jak ja, jesteś pisarzem i prezenterem.

W tym momencie to praktyka , praktyka , praktyka . Powinieneś odbyć próbę generalną i sfilmować krótki przegląd swojego scenariusza przed kamerą, aby zobaczyć, gdzie można podkreślić, poprawić i poprawić. Ważne jest, aby zobaczyć, jak długo to potrwa w rzeczywistości, i powinieneś dążyć do 125-150 słów na minutę, aby było jasne, ale zwięzłe.

Dla prezenterów, bardziej niż dla narratorów, ważna jest jak najdokładniejsza znajomość ich scenariusza. Nie oznacza to zapamiętywania go słowo w słowo. Oznacza to, że muszą zrozumieć intonację, akcenty i miejsca umieszczenia szczególnie trudnych zdań, aby byli na nie przygotowani. Po nagraniu jednorazowego przedmiotu obejrzyj go i zrozum wszelkie zmiany, które należy wprowadzić.

Szablon scenariusza wideo

To jest zredagowana wersja skryptu do filmu na YouTube o budowaniu idealnego profilu na LinkedIn:

Wniosek

Bez względu na to, jak bardzo się o to modlisz, nie ma drzewa wysokiej jakości treści, z którego możesz wyrywać najbardziej dojrzałą, wysokiej jakości treść, aby transmitować ją do mas. Nikt nie powiedział, że to było łatwe. Wymaga kreatywności, poświęcenia i praktyki, praktyki, praktyki. Możesz napisać cały scenariusz i okazuje się, że całkowicie wyskakuje na aparacie.

Po prostu obwiniaj kogoś innego, przepisz to i idź ponownie. W końcu łzy i napady złości są tego warte.

Teraz, gdy jesteś ekspertem w pisaniu skryptów wideo, upewnij się, że korzystasz z odpowiednich platform do hostingu wideo, aby przekazać swoją wiadomość. YouTube to oczywistość, ale jest tak wiele innych możliwości, które warto poznać! Powodzenia!