So schreiben Sie ein Videoskript, das Ihr Publikum fesselt

Die Kluft zwischen dem schillernden Filmproduzenten und dem bescheidenen Vermarkter ist nicht so groß, wie Sie vielleicht denken.

Wir haben beide eine Geschichte zu erzählen, Emotionen zu manipulieren und ein Publikum zu erobern. In beiden Fällen sollte es immer mit einem Skript beginnen.

Video. Das Hier und Jetzt der Vermarktung Ihres Unternehmens. Ein leistungsstarkes Tool, um Dynamitinhalte direkt in die Augäpfel der Verbraucher zu pumpen. Oberlo fand heraus, dass 88 % der Video-Vermarkter mit dem ROI zufrieden waren, den sie aus ihren Social-Media-Videokampagnen erzielten. Videos funktionieren.

Aber nicht alle Videos funktionieren. Ein gutes Video erfordert Teamarbeit von Autoren, Redakteuren, Kameraleuten und Moderatoren. Ein gutes Video erfordert Vorstellungskraft, Originalität und sorgfältige, detaillierte Planung. Ein gutes Video braucht vor allem ein Drehbuch.

Warum sollten Sie Ihr Videoskript vor dem Dreh schreiben?

Ein Skript ist ein strukturierter Plan dessen, was in einem Video gesagt und getan werden soll. Es gibt Ihnen einen Bezugspunkt, eine Grundlage, auf der Sie die Ideen bändigen können, die Ihnen durch den Kopf gehen.

Ein Skript hilft Ihnen, den Ablauf der Geschichte zu visualisieren, die Sie Ihrem Publikum zu erzählen versuchen. Am wichtigsten ist, dass ein gutes Skript Ihrem Moderator oder Erzähler in einer Situation, in der er sich möglicherweise nicht sehr sicher fühlt, das Vertrauen gibt, zu wissen, was er sagt.

Wenn Sie eher ein Texter als ein Drehbuchautor sind, kann es leicht passieren, dass Sie die Bedeutung eines Videoskripts übersehen. Das Gute ist, die Unterschiede zwischen einem Skript und einem Blogbeitrag sind nicht so unterschiedlich.

In diesem Artikel werden wir einige der Unterschiede angehen, die für ein Videoskript typisch sind, und die verschiedenen Schritte aufschlüsseln, die erforderlich sind, um ein Videoskript zu schreiben, das Aufrufe sammelt, das Engagement erhöht und die Erfahrung eines Kunden mit Ihnen verbessert Marke.

8 Schritte zum Schreiben des ultimativen Videoskripts

Je besser Sie Ihr Drehbuch planen, desto wahrscheinlicher ist es, dass es erfolgreich ist.

1. Bestimmen Sie den Zweck Ihres Videos

Dein Video wird eines von drei Dingen tun: aufklären, überzeugen oder unterhalten. Der Zweck Ihres Skripts hängt davon ab, welche Botschaft Sie vermitteln möchten und von wem Sie es sehen möchten. Die erste Phase des Skriptschreibprozesses besteht darin, den Zweck Ihres Videos zu bestimmen.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist die Definition Ihrer Zielgruppe relativ einfach. Ihr Video muss sich an eine Zielgruppe richten, die wiederum auf Ihrer Buyer Persona basieren sollte. Deine Zuschauer müssen jeden Aspekt deines Videos gestalten; vom gesprochenen Dialog über die angesprochenen Schmerzpunkte bis hin zur Plattform, auf die es hochgeladen wird.

Sie könnten versucht sein, so viele Informationspunkte wie möglich zu treffen. Nicht. Ihr Video und Skript müssen sich darauf konzentrieren, ein Ziel für Ihr Publikum zu erreichen. Zu viele Punkte bedeuten, dass die Dinge kompliziert werden und die Botschaften verwässert werden.

Fragen Sie sich, was die wichtigsten Erkenntnisse sein werden, was Ihr Call-to-Action ist und welche Schmerzpunkte Sie zu lösen versuchen.

2. Skizzieren Sie Ihre Struktur

Eine Gliederung ist eine kurze Zusammenfassung eines Skripts, die zusammenfasst, was in jedem Teil eines Videos passieren und gesagt werden wird. Diese Gliederung wird Ihnen dabei helfen, Ihre Ideen mit Vorgesetzten und Kollegen zu teilen, damit diese freier ihren Beitrag leisten können.

Im Allgemeinen bestehen Marketingvideoskripte aus der gleichen bewährten Formel. Natürlich steht es Ihnen frei, mit jeder Struktur zu experimentieren, die Sie für geeignet und interessant halten – auf eigene Gefahr. Denken Sie nur daran, dass die folgende Struktur bekanntermaßen funktioniert.

An dieser Stelle kann Ihr Skript aus einfachen Notizen bestehen. Wir werden es später konkretisieren.

3. Visualisieren Sie Ihre Visualisierungen

Ihr Bildmaterial ist genauso wichtig wie Ihr Sprecher. Wenn in Ihrem Video dieselbe Person fünf Minuten lang über dieselbe Sache redet, wird es niemanden aus den Socken hauen. Visuelle Elemente helfen dabei, Ihr Video aufzulockern, und regen die Zuschauer dazu an, weiterzuschauen.

Es kann ein Sketch sein, einige Statistiken , eine Diashow , ein Meme ; irgendwas . Visuals sollten eher relevant, einfach und informativ als abstrakt oder metaphorisch sein. Es ist wichtig für sie, das zu ergänzen, was der Sprecher sagt, ohne ihnen die Bühne zu nehmen.

4. Schreiben Sie Ihren Dialog

Wenn Sie Fleisch auf die Knochen Ihres Skripts legen, müssen Sie das Format herausfinden, in dem es aufgeführt wird. Ihr Skript wird von einer von zwei Personen gelesen: einem Erzähler oder einem Moderator. Wenn Ihr Video nur aus visuellen Elementen besteht und ein Erzähler das Voice-Over bereitstellt, kann Ihr Skript vollständig ausgeschrieben werden.

„Ich persönlich finde es leicht, mich ablenken zu lassen, wenn jemand ein Drehbuch deutlich liest. Ich verliere das Vertrauen in sie, wenn sie diese wackeligen Augen bekommen, die von der Kamera zum Bildschirm und wieder zurück zur Kamera huschen. Nächstes Video bitte.“

Wenn Sie sich für einen Moderator entscheiden, der neben Ihren Bildern steht, ist es wichtig zu wissen, wie er auf Ihr Skript zugreifen wird. In Ermangelung eines teuren Teleprompters schreiben Sie eine sofortige Version Ihres Skripts und zeigen Sie es auf einem Bildschirm hinter der Kamera an.

Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber je weniger Worte, desto besser. Wenn ein Skript in Notizform geschrieben ist, kann ein Moderator erfassen, was er als Nächstes sagen muss, und die Lücken ausfüllen, wenn Sie auf „Aufzeichnen“ klicken. Bitte nicht Wort für Wort lesen. Wir versuchen, Ihr Video so natürlich wie möglich zu gestalten.

5. Lies dein Meisterwerk alleine Korrektur

Lesen Sie Ihre Arbeit. Dann lesen Sie es noch einmal. Lesen Sie es laut vor, um zu verstehen, wo die Betonung liegen muss; Markiere es im Text. Beseitigen Sie alle Tippfehler oder Fehler, die dazu führen könnten, dass Ihr Erzähler oder Moderator stolpert. Verlieren Sie alle Flusen, Waffeln und Flaum, die der Botschaft, die Sie zu vermitteln versuchen, im Weg stehen. Lesen Sie es ununterbrochen vor einem Spiegel und nehmen Sie sich Zeit, um zu sehen, wie lange es dauert. Es sollte nicht länger als fünf Minuten dauern.

Denken Sie daran, wir streben nach maximaler Eingabe und minimaler Wortzahl. Fragen Sie sich: Ist es gut genug?

6. Konversation führen

Ist das überhaupt ein Wort? Egal, mach es. Sie möchten, dass Ihr Moderator oder Erzähler so zugänglich und unroboterhaft wie möglich ist. Hoffentlich schreiben Sie keine Propaganda für einen obersten Führer. Stattdessen versuchen Sie, eine wechselseitige Konversation zwischen Ihrer Marke und Ihren Zuschauern zu eröffnen. Vertrauen ist der Name des Spiels, und Sie werden es nicht mit großen Worten in großen Sätzen und Branchenjargon gewinnen.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir für einen Sprecher schreiben und geschriebene und gesprochene Sprache sehr unterschiedlich sind. Die folgende Checkliste bietet eine Anleitung für mehr dialogorientiertes Schreiben.

7. Zeigen Sie es Ihren Kollegen

Sie könnten Ihr Drehbuch tausendmal Korrektur lesen und denken, Sie hätten einen absoluten Blindgänger gespielt. Doch das sind nur zwei Augen, die es gesehen haben. Es ist Zeit, eine zweite Meinung einzuholen. Und ein drittes, viertes und fünftes, wenn Sie sich mutig fühlen.

Wenn Ihr Video gut ist, wird es von Tausenden von Menschen mit Tausenden unterschiedlicher Meinungen angesehen. Es ist eine gute Idee, Ihre Kollegen zusammenzubringen und Ihr Skript für einen Testlauf zu testen, um zu sehen, was sie denken.

Verwenden Sie dies als Brainstorming-Sitzung und machen Sie sich Notizen zu anderen Ideen, die sie haben könnten. Wenn das Team zustimmt, dass eine Idee gut ist, ist es nie zu spät, sie in Ihr Drehbuch aufzunehmen. Außerdem könnte es ein Lachen sein.

8. Nehmen Sie einen Wegwerfartikel auf

Ihre Knie sind schwach, Ihre Arme sind schwer. Es ist an der Zeit, dass Ihr Skript live geht. Zum ersten Mal vor einer Kamera zu stehen und zu versuchen, es so aussehen zu lassen, als hätte man es schon seit Jahren getan, ist nervenaufreibend. Wenn Sie Glück haben, wird jemand anderes Ihr Drehbuch für Sie lesen. Wenn Sie so viel Pech haben wie ich, sind Sie der Autor und der Moderator.

An dieser Stelle heißt es üben , üben , üben . Sie sollten eine Generalprobe machen und vor der Kamera einen schnellen Durchlauf Ihres Drehbuchs filmen, um zu sehen, wo Dinge betont, korrigiert und verbessert werden können. Es ist wichtig zu sehen, wie lange es in der Realität dauern wird, und Sie sollten 125 bis 150 Wörter pro Minute anstreben, um klar, aber prägnant zu sein.

Für Moderatoren ist es wichtiger als für Erzähler, ihr Drehbuch so genau wie möglich zu kennen. Das bedeutet nicht, es Wort für Wort auswendig zu lernen. Es bedeutet, dass sie die Intonation, die Betonung und die Platzierung besonders kniffliger Sätze verstehen müssen, damit sie darauf vorbereitet sind. Sobald ein Wegwerfartikel aufgezeichnet wurde, sehen Sie ihn sich noch einmal an und verstehen Sie alle Änderungen, die vorgenommen werden müssen.

Videoskriptvorlage

Dies ist eine redigierte Version eines Skripts für ein YouTube-Video zum Erstellen des perfekten LinkedIn-Profils:

Fazit

Egal, wie sehr Sie dafür beten, es gibt keinen Qualitäts-Content-Baum, aus dem Sie die ausgereiftesten Qualitätsinhalte pflücken können, um sie an die Massen zu senden. Niemand sagte, dass es einfach sei. Es braucht Kreativität, Hingabe und Übung, Übung, Übung. Sie könnten ein ganzes Drehbuch schreiben und es stellt sich heraus, dass es vor der Kamera völlig floppt.

Geben Sie einfach jemand anderem die Schuld, lassen Sie es umschreiben und gehen Sie noch einmal. Die Tränen und Wutanfälle sind es am Ende wert.

Jetzt, da Sie ein Experte für das Schreiben von Videoskripten sind, stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Video-Hosting-Plattformen verwenden, um Ihre Botschaft zu verbreiten. YouTube ist eine Selbstverständlichkeit, aber es gibt so viele andere Möglichkeiten, die Sie erkunden sollten! Viel Glück!