Come scrivere uno script video che coinvolga il tuo pubblico

Il divario tra lo sfarzoso produttore cinematografico e l'umile marketer non è così ampio come si potrebbe pensare.

Abbiamo entrambi una storia da raccontare, emozioni da manipolare e pubblico da conquistare. In entrambi i casi, dovrebbe sempre iniziare con uno script.

Video. Il qui e ora del marketing della tua attività. Un potente strumento per pompare contenuto di dinamite direttamente negli occhi dei consumatori. Oberlo ha scoperto che l'88% dei marketer di video era soddisfatto del ROI ottenuto dalle proprie campagne video sui social media. Il video funziona.

Ma non tutti i video funzionano. Un buon video richiede uno sforzo di squadra da parte di scrittori, editori, operatori di ripresa e presentatori. Un buon video richiede fantasia, originalità e una pianificazione attenta e dettagliata. Soprattutto, un buon video richiede una sceneggiatura.

Perché dovresti scrivere la sceneggiatura del tuo video prima delle riprese?

Un copione è un piano strutturato di ciò che verrà detto e fatto in un video. Ti dà un punto di riferimento, una base su cui puoi domare le idee che ti girano per la testa.

Una sceneggiatura ti aiuta a visualizzare il flusso della storia che stai cercando di raccontare al tuo pubblico. Soprattutto, in una situazione in cui potrebbero non sentirsi molto sicuri, un buon copione dà al tuo presentatore o narratore la sicurezza di sapere cosa stanno dicendo.

Se sei più un copywriter che uno sceneggiatore, può essere facile trascurare l'importanza di una sceneggiatura video. La cosa buona è che le differenze tra uno script e un post sul blog non sono così diverse.

In questo articolo, affronteremo alcune delle differenze che sono uniche per uno script video e analizzeremo i diversi passaggi da eseguire per scrivere uno script video che guadagnerà visualizzazioni, aumenterà il coinvolgimento e migliorerà l'esperienza del cliente con il tuo marca.

8 passaggi per scrivere lo script video definitivo

Più pianifichi il tuo script, più è probabile che abbia successo.

1. Determina lo scopo del tuo video

Il tuo video farà una delle tre cose: educare, persuadere o intrattenere. Lo scopo del tuo script dipende dal messaggio che vuoi trasmettere e da chi vuoi vederlo. La prima fase del processo di scrittura della sceneggiatura è determinare lo scopo del tuo video.

Se non l'hai già fatto, definire il tuo pubblico è relativamente semplice. Il tuo video deve essere rivolto a un pubblico di destinazione, che a sua volta dovrebbe essere basato sul tuo personaggio acquirente. I tuoi spettatori devono dare forma a ogni aspetto del tuo video; dal dialogo parlato, ai punti deboli affrontati e alla piattaforma su cui viene caricato.

Potresti essere tentato di provare a raggiungere il maggior numero possibile di punti informazioni. Non. Il tuo video e la sceneggiatura devono concentrarsi sul raggiungimento di un obiettivo per il tuo pubblico. Troppi punti significano che le cose si complicano e i messaggi si diluiscono.

Chiediti quali saranno i punti chiave , qual è il tuo invito all'azione e quali punti deboli stai cercando di risolvere.

2. Delinea la tua struttura

Uno schema è una breve sinossi di una sceneggiatura, che riassume tutto ciò che accadrà e verrà detto in ogni parte di un video. Questo schema ti aiuterà a condividere le tue idee con manager e colleghi in modo che possano dare il loro contributo più liberamente.

In genere, gli script video di marketing sono costituiti dalla stessa formula collaudata. Ovviamente, sei libero di sperimentare qualsiasi struttura tu ritenga adatta e interessante, a tuo rischio e pericolo. Tieni solo a mente che la seguente struttura è nota per funzionare.

A questo punto, il tuo script può essere composto da semplici note. Lo approfondiremo più avanti.

3. Visualizza le tue immagini

Le tue immagini sono importanti quanto il tuo oratore. Se il tuo video è la stessa persona che divaga sulla stessa cosa per cinque minuti, non toglierà niente a nessuno. Gli elementi visivi aiutano a spezzare il tuo video e stimolano le menti degli spettatori a continuare a guardare.

Può essere una scenetta , alcune statistiche , una presentazione , un meme ; qualsiasi cosa . Gli elementi visivi dovrebbero essere pertinenti, semplici e informativi piuttosto che astratti o metaforici. È importante che completino ciò che l'oratore sta dicendo senza togliergli il palco.

4. Scrivi il tuo dialogo

Quando metti carne sulle ossa della tua sceneggiatura, devi capire il formato in cui verrà eseguita. La tua sceneggiatura verrà letta da una delle due persone: un narratore o un presentatore. Se il tuo video è tutto visivo con un narratore che fornisce la voce fuori campo, la sceneggiatura può essere scritta per intero.

“Personalmente, trovo facile distrarsi quando qualcuno legge chiaramente un copione. Perdo fiducia in loro quando ottengono quegli occhi traballanti che sfrecciano dalla fotocamera, allo schermo e di nuovo alla fotocamera. Prossimo video per favore.

Se opti per un presentatore in piedi accanto ai tuoi elementi visivi, è importante sapere come accederanno al tuo script. In assenza di un costoso teleprompter, scrivi una versione rapida del tuo script e visualizzalo su uno schermo dietro la telecamera.

Potrebbe sembrare controintuitivo, ma meno parole, meglio è. Se un copione è scritto sotto forma di nota, un relatore può capire cosa ha bisogno di dire dopo e riempire gli spazi vuoti quando colpisci il record. Per favore, non leggere parola per parola. Stiamo cercando di rendere il tuo video il più naturale possibile.

5. Correggi il tuo capolavoro da solo

Leggi il tuo lavoro. Quindi, leggilo di nuovo. Leggilo ad alta voce per capire dove è necessario porre l'accento; segnalo nel testo. Sbarazzati di eventuali errori di battitura o errori che potrebbero far inciampare il tuo narratore o presentatore. Perdi qualsiasi lanugine, cialda e peluria che intralciano il messaggio che stai cercando di trasmettere. Leggilo senza sosta, davanti a uno specchio, e calcola il tempo per vedere quanto tempo ci vuole. Non dovrebbero volerci più di cinque minuti.

Ricorda, stiamo andando per input massimo , conteggio minimo di parole. Chiediti: è abbastanza buono?

6. Conversazione

È anche una parola? Indipendentemente da ciò, fallo. Vuoi che il tuo presentatore o narratore sia il più accessibile e non robotico possibile. Si spera che tu non stia scrivendo propaganda per un leader supremo. Invece, stai cercando di aprire una conversazione bidirezionale tra il tuo marchio e i tuoi spettatori. La fiducia è il nome del gioco e non lo vincerai con parole grosse in frasi grandi e gergo industriale.

È importante ricordare che stiamo scrivendo per un oratore e la lingua scritta e quella parlata sono molto diverse. L'elenco di controllo seguente offre una guida per una scrittura più colloquiale.

7. Mostra ai tuoi colleghi

Potresti rileggere la tua sceneggiatura un migliaio di volte e pensare di aver giocato un paraocchi assoluto. Tuttavia, sono solo due occhi che l'hanno visto. È tempo di avere un secondo parere. E un terzo, quarto e quinto se ti senti coraggioso.

Se il tuo video è buono, verrà visualizzato da migliaia di persone con migliaia di opinioni diverse. È una buona idea riunire i tuoi colleghi e portare il tuo script per un test per vedere cosa ne pensano.

Usalo come sessione di brainstorming e prendi nota di qualsiasi altra idea che potrebbero avere. Se il team è d'accordo che un'idea è buona, non è mai troppo tardi per inserirla nel tuo copione. Inoltre, potrebbe essere una risata.

8. Registra un usa e getta

Le tue ginocchia sono deboli, le tue braccia sono pesanti. È ora che il tuo copione venga pubblicato. Stare davanti a una telecamera per la prima volta, cercando di far sembrare che l'hai fatto per anni è snervante. Se sei fortunato, qualcun altro leggerà il tuo copione per te. Se sei sfortunato come me, sei lo scrittore e il presentatore.

A questo punto, è pratica , pratica , pratica . Dovresti fare una prova generale e filmare una rapida rassegna del tuo copione, davanti alla telecamera, per vedere dove le cose possono essere enfatizzate, corrette e migliorate. È importante vedere quanto tempo ci vorrà nella realtà e dovresti mirare a 125-150 parole al minuto per essere chiaro ma conciso.

Per i presentatori, più che per i narratori, è importante conoscere il loro copione il più intimamente possibile. Questo non significa memorizzarlo parola per parola. Significa che devono capire l'intonazione, l'enfasi e dove sono poste frasi particolarmente complicate in modo che possano essere pronti per loro. Una volta che un oggetto usa e getta è stato registrato, guardalo indietro e comprendi tutte le modifiche che devono essere apportate.

Modello di sceneggiatura video

Questa è una versione redatta di uno script per un video di YouTube sulla creazione del profilo LinkedIn perfetto:

Conclusione

Non importa quanto preghi per questo, non esiste un albero di contenuti di qualità da cui puoi raccogliere i contenuti più maturi e di qualità da trasmettere alle masse. Nessuno ha detto che sarebbe stato facile. Ci vuole creatività, dedizione e pratica, pratica, pratica. Potresti scrivere un intero copione e si scopre che fallisce completamente davanti alla telecamera.

Incolpa qualcun altro, fallo riscrivere e vai di nuovo. Le lacrime e i capricci alla fine ne valgono la pena.

Ora che sei un esperto nella scrittura di sceneggiature video, assicurati di utilizzare le piattaforme di hosting video giuste per diffondere il tuo messaggio. YouTube è un dato di fatto, ma ci sono così tante altre strade che dovresti esplorare! Buona fortuna!