Comment écrire un script vidéo qui engage votre public

L'écart entre le producteur de films fastueux et l'humble distributeur n'est pas aussi large qu'on pourrait le penser.

Nous avons tous les deux une histoire à raconter, des émotions à manipuler et un public à conquérir. Dans les deux cas, il doit toujours commencer par un script.

Vidéo. L'ici et maintenant du marketing de votre entreprise. Un outil puissant pour pomper le contenu de la dynamite directement dans les globes oculaires des consommateurs. Oberlo a constaté que 88 % des spécialistes du marketing vidéo étaient satisfaits du retour sur investissement obtenu grâce à leurs campagnes vidéo sur les réseaux sociaux. La vidéo fonctionne.

Mais toutes les vidéos ne fonctionnent pas. Une bonne vidéo nécessite un effort d'équipe de la part des écrivains, des éditeurs, des caméramans et des présentateurs. Une bonne vidéo nécessite de l'imagination, de l'originalité et une planification minutieuse et détaillée. Avant tout, une bonne vidéo nécessite un script.

Pourquoi devriez-vous écrire votre scénario vidéo avant de filmer ?

Un script est un plan structuré de ce qui va être dit et fait dans une vidéo. Cela vous donne un point de référence, une base sur laquelle vous pouvez apprivoiser les idées qui vous trottent dans la tête.

Un script vous aide à visualiser le déroulement de l'histoire que vous essayez de raconter à votre public. Plus important encore, dans une situation où ils ne se sentent peut-être pas très confiants, un bon scénario donne à votre présentateur ou narrateur la confiance de savoir ce qu'ils disent.

Si vous êtes plus un rédacteur qu'un scénariste, il peut être facile de négliger l'importance d'un script vidéo. La bonne chose est que les différences entre un script et un article de blog ne sont pas si différentes.

Dans cet article, nous allons aborder certaines des différences propres à un script vidéo et décomposer les différentes étapes à suivre pour écrire un script vidéo qui recueillera des vues, augmentera l'engagement et améliorera l'expérience d'un client avec votre marque.

8 étapes pour écrire le script vidéo ultime

Plus vous planifiez votre script, plus il a de chances de réussir.

1. Déterminez le but de votre vidéo

Votre vidéo va faire l'une des trois choses suivantes : éduquer, persuader ou divertir. Le but de votre script dépend du message que vous voulez faire passer et de qui vous voulez le regarder. La première étape du processus d'écriture du scénario consiste à déterminer le but de votre vidéo.

Si vous ne l'avez pas déjà fait, définir votre public est relativement simple. Votre vidéo doit être destinée à un public cible, qui à son tour doit être basé sur votre personnalité d'acheteur. Vos spectateurs doivent façonner chaque aspect de votre vidéo ; du dialogue parlé, aux points douloureux abordés et à la plate-forme sur laquelle il est téléchargé.

Vous pourriez être tenté d'essayer de toucher autant de points d'information que possible. Ne le faites pas. Votre vidéo et votre script doivent se concentrer sur la réalisation d'un objectif pour votre public. Trop de points signifie que les choses se compliquent et que les messages se diluent.

Demandez-vous quels seront les principaux points à retenir, quel est votre appel à l'action et quels points douloureux vous essayez de régler.

2. Décrivez votre structure

Un aperçu est un bref synopsis d'un script, résumant tout ce qui se passera et sera dit dans chaque partie d'une vidéo. Ce schéma va vous aider à partager vos idées avec les managers et collègues afin qu'ils puissent donner leur avis plus librement.

Généralement, les scripts vidéo marketing sont constitués de la même formule éprouvée. Évidemment, vous êtes libre d'expérimenter la structure que vous jugez appropriée et intéressante – à vos risques et périls. Gardez simplement à l'esprit que la structure suivante est connue pour fonctionner.

À ce stade, votre script peut être composé de simples notes. Nous l'étofferons plus tard.

3. Visualisez vos visuels

Vos visuels sont tout aussi importants que votre enceinte. Si votre vidéo est la même personne qui raconte à peu près la même chose pendant cinq minutes, cela ne renversera personne. Les visuels aident à diviser votre vidéo et à stimuler l'esprit des spectateurs pour qu'ils continuent à regarder.

Il peut s'agir d'un sketch , de quelques statistiques , d'un diaporama , d'un mème ; n'importe quoi . Les visuels doivent être pertinents, simples et informatifs plutôt qu'abstraits ou métaphoriques. Il est important pour eux de compléter ce que dit l'orateur sans lui enlever la scène.

4. Écrivez votre dialogue

Lorsque vous mettez de la viande sur les os de votre script, vous devez déterminer le format dans lequel il sera exécuté. Votre script va être lu par l'une des deux personnes suivantes : un narrateur ou un présentateur. Si votre vidéo est entièrement visuelle avec un narrateur fournissant la voix off, votre script peut être écrit dans son intégralité.

"Personnellement, je trouve facile d'être distrait quand quelqu'un lit clairement un script. Je perds confiance en eux quand ils voient ces yeux tremblants passer de l'appareil photo à l'écran, puis revenir à l'appareil photo. Prochaine vidéo s'il vous plaît.

Si vous optez pour un présentateur debout à côté de vos visuels, il est alors important de savoir comment il va accéder à votre script. En l'absence d'un téléprompteur coûteux, écrivez une version rapide de votre script et affichez-la sur un écran derrière la caméra.

Cela peut sembler contre-intuitif, mais moins il y a de mots, mieux c'est. Si un script est écrit sous forme de note, un présentateur peut saisir ce qu'il doit dire ensuite et remplir les blancs lorsque vous appuyez sur Enregistrer. Merci de ne pas lire mot pour mot. Nous essayons de rendre votre vidéo aussi naturelle que possible.

5. Relisez votre chef-d'œuvre seul

Lisez votre travail. Ensuite, relisez-le. Lisez-le à voix haute pour comprendre où l'accent doit être mis; marquez-le dans le texte. Débarrassez-vous des fautes de frappe ou des erreurs qui pourraient faire trébucher votre narrateur ou présentateur. Perdez les peluches, les gaufres et les peluches qui entravent le message que vous essayez de transmettre. Lisez-le sans arrêt, devant un miroir, et chronométrez-vous pour voir combien de temps cela prend. Cela ne devrait pas prendre plus de cinq minutes.

N'oubliez pas que nous visons une entrée maximale , un nombre de mots minimal . Demandez-vous : est-ce assez bon ?

6. Conversation

Est-ce que c'est un mot? Peu importe, faites-le. Vous voulez que votre présentateur ou narrateur soit aussi accessible et non robotique que possible. J'espère que vous n'écrivez pas de propagande pour un chef suprême. Au lieu de cela, vous essayez d'ouvrir une conversation bidirectionnelle entre votre marque et vos téléspectateurs. La confiance est le nom du jeu, et vous n'allez pas le gagner avec de gros mots dans de grandes phrases et le jargon de l'industrie.

Il est important de se rappeler que nous écrivons pour un locuteur et que la langue écrite et parlée sont très différentes. La liste de contrôle ci-dessous offre des conseils pour une écriture plus conversationnelle.

7. Montrez à vos collègues

Vous pourriez relire votre script un millier de fois et penser que vous avez joué un aveugle absolu. Pourtant, ce ne sont que deux yeux qui l'ont vu. Il est temps d'obtenir un deuxième avis. Et un troisième, un quatrième et un cinquième si vous vous sentez courageux.

Si votre vidéo est bonne, elle sera vue par des milliers de personnes avec des milliers d'opinions différentes. C'est une bonne idée de réunir vos collègues et de tester votre script pour voir ce qu'ils en pensent.

Utilisez-le comme une séance de remue-méninges et notez toutes les autres idées qu'ils pourraient avoir. Si l'équipe convient qu'une idée est bonne, il n'est jamais trop tard pour la coller dans votre script. En plus, ça pourrait faire rire.

8. Enregistrez un jetable

Vos genoux sont faibles, vos bras sont lourds. Il est temps que votre script soit mis en ligne. Se tenir devant une caméra pour la première fois, essayer de donner l'impression que vous l'avez fait pendant des années est éprouvant pour les nerfs. Si vous avez de la chance, quelqu'un d'autre va lire votre script pour vous. Si vous êtes aussi malchanceux que moi, vous êtes l'auteur et le présentateur.

À ce stade, c'est pratique , pratique , pratique . Vous devriez avoir une répétition générale et filmer un rapide passage en revue de votre scénario, devant la caméra, pour voir où les choses peuvent être accentuées, corrigées et améliorées. Il est important de voir combien de temps cela va prendre en réalité, et vous devriez viser 125 à 150 mots par minute pour être clair mais concis.

Pour les présentateurs, plus que les narrateurs, il est important de connaître leur scénario aussi intimement que possible. Cela ne signifie pas le mémoriser mot pour mot. Cela signifie qu'ils doivent comprendre l'intonation, l'emphase et où les phrases particulièrement délicates sont placées afin qu'ils puissent être prêts pour elles. Une fois qu'un jetable a été enregistré, regardez-le en arrière et comprenez tous les changements qui doivent être apportés.

Modèle de script vidéo

Ceci est une version expurgée d'un script pour une vidéo YouTube sur la création du profil LinkedIn parfait :

Conclusion

Peu importe combien vous priez pour cela, il n'y a pas d'arbre de contenu de qualité à partir duquel vous pouvez extraire le contenu de qualité le plus mûr à diffuser aux masses. Personne n'a dit que ce serait facile. Il faut de la créativité, du dévouement et de la pratique, de la pratique, de la pratique. Vous pouvez écrire un script entier et il s'avère complètement flop devant la caméra.

Il suffit de blâmer quelqu'un d'autre, de le réécrire et de recommencer. Les larmes et les crises de colère en valent la peine à la fin.

Maintenant que vous êtes un expert en rédaction de scripts vidéo, assurez-vous d'utiliser les bonnes plateformes d'hébergement vidéo pour faire passer votre message. YouTube est une évidence, mais il y a tellement d'autres avenues que vous devriez explorer ! Bonne chance!