음식 사진에 대한 완전한 가이드

전문 음식 사진작가가 되고 싶거나 단순히 Instagram에 이미지를 표시하여 팔로워를 늘리고 싶거나 기술을 향상시키기 위해 사용해야 하는 특정 팁과 기술이 있습니다. 음식 사진에 대한 포괄적인 가이드를 마련하여 사진을 한 단계 더 끌어올렸습니다.

음식 사진이란 무엇입니까?

뭐, 간단히 말하면 음식 사진입니다. 하지만 그게 다야? 음 ... 아니. 다른 사진 장르와 마찬가지로 음식 사진은 예술이며 우리가 먹는 음식에 새로운 생명을 불어넣거나 완전히 새로운 차원을 부여하는 데 사용할 수 있습니다. 광고, 마케팅 등에 상업적으로 사용할 수도 있습니다. 전문적인 음식 사진은 Instagram을 위한 것이 아니라 진지한 상업적 벤처입니다. 레스토랑은 메뉴와 광고에 음식 사진을 사용합니다. 식품 포장 등에 사용되는 음식 사진도 볼 수 있습니다. 실제로 매우 수익성이 좋은 직업일 수 있습니다.

음식 사진 시작하기

음식 사진을 찍는 방법을 알고 싶다면 먼저 전문 음식 사진의 예를 살펴보는 것이 좋습니다. 포장, 소매업체 또는 고급 레스토랑의 웹사이트, 메뉴, 이 분야에서 실제로 일하는 음식 사진작가의 온라인 포트폴리오에서 이러한 정보를 찾을 수 있습니다. 이러한 이미지를 연구하면 업계 내에서 예상되는 사항을 이해하는 데 도움이 됩니다. 얼마나 세련된지 보세요. iPhone으로 점심 사진을 찍는 것만큼 간단하지 않습니다.

믿을 수 없을 정도로 단순한 이미지를 만들기 위해 뒤에서 계속되는 많은 작업과 생각이 있습니다. 이 음식 사진 촬영 팁은 전문가들이 촬영하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

이제 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 음식 사진 팁과 기술에 대해 이야기하겠습니다. 먼저 음식 사진 촬영을 위한 카메라 및 장비 요구 사항은 다음과 같습니다.

음식 사진 촬영용 카메라 및 장비

많은 초보자 음식 사진 작가가 iPhone과 같은 간단한 것으로 시작하지만 음식 사진에 대해 진지하게 생각하고 있다면 좋은 DSLR 카메라와 장비를 구입하는 것이 모든 차이를 만들 수 있습니다.

음식 사진을 위한 최고의 DSLR 카메라

전문가들은 풀프레임 디지털 카메라를 추천하는 경우가 많지만 처음에는 잘린 센서 카메라로 시작할 수 있습니다. 크롭 센서 카메라는 더 저렴하지만 렌즈에 따라 다르게 작동하고 약간 다른 이미지를 생성합니다. 이름에서 알 수 있듯이 약간 잘린 이미지를 생성합니다. 풀프레임 카메라는 더 넓은 영역을 커버할 수 있습니다.

다음은 풀프레임 및 크롭 센서 모두에서 음식 사진을 위한 최고의 디지털 카메라에 대한 몇 가지 권장 사항입니다.

• Canon EOS 5D Mark IV(풀프레임)
• 니콘 Z6(풀프레임)
• Canon EOS Rebel T6i(크롭 센서)
• Nikon D3400(크롭 센서)

음식 사진을 위한 최고의 카메라 렌즈

단렌즈 또는 고정 렌즈는 종종 음식 사진에 가장 적합합니다. 이는 조리개가 더 넓어서 피사계 심도를 더 잘 제어할 수 있기 때문입니다. 80mm 또는 50mm 단렌즈는 풀프레임 디지털 카메라를 사용할 때 음식 사진에 가장 자주 권장됩니다.

크롭 센서 카메라를 사용하는 경우 카메라의 크롭 팩터에 따라 렌즈 사용량을 조정해야 합니다. 자르기 계수는 표준 35mm 필름 카메라와 비교하여 카메라가 이미지를 자르는 정도를 측정합니다. 렌즈의 초점 거리에 자르기 계수를 곱하면 이미지가 촬영된 것처럼 보이는 실제 초점 거리를 알 수 있습니다. 따라서 크롭 계수가 1.6인 크롭 센서 카메라로 80mm 렌즈의 효과를 얻으려면 50mm 렌즈를 사용해야 합니다.

또한 아주 좋은 세부 사진과 클로즈업을 만드는 데 도움이 되는 좋은 매크로 렌즈를 사용하는 것도 도움이 됩니다.

음식 사진을 위한 기타 장비

삼각대는 음식 사진을 찍을 때 필수품입니다. 삼각대는 카메라를 안정적으로 유지하고 손에서 흔들리는 카메라로 인한 노이즈를 제거합니다.

많은 음식 사진가들이 음식 사진에 자연광을 선호하지만 인공 조명을 사용하면 스튜디오 설정에서 훨씬 더 많은 제어를 할 수 있습니다. 정확한 요구 사항에 맞게 조명을 조정하는 데 도움이 되도록 플래시건, 달빛, 조명 스탠드 및 조명 반사 장치가 있으면 도움이 될 수 있습니다.

사진 소품도 음식 사진에 있어 유용하고 중요한 추가 기능입니다. 멋진 도마와 냅킨뿐만 아니라 예쁜 식기류와 도자기를 손에 들고 있으면 샷을 설정하고 스타일을 지정하고 아름다운 결과를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

전문 음식 사진을 위한 스타일링 및 스테이징

푸드 스타일링은 너무 복잡하고 복잡하기 때문에 이에 시간을 할애하는 전문가들이 있습니다. 최상위 수준에서 음식 사진 작가는 이 부분을 스스로 할 필요가 없도록 스타일리스트와 협력합니다. 그러나 기술을 향상시키기 시작하면서 자신에게 좋은 샷을 설정하고 스타일을 지정하는 방법을 알아야 할 것입니다. 이렇게 하면 사진이 처음부터 전문적인 음식 사진처럼 보이게 되어 포트폴리오의 강점을 바탕으로 더 나은 고용 기회를 얻을 수 있습니다.

사진을 찍기에 가장 좋은 음식은 추워도 먹음직스러워 보이고, 몇 시간 동안 스튜디오 설정에 앉아 있고, 불완전함을 호소력 있게 기록하는 데 사용할 수 있는 소스나 부서지는 질감이 있는 것입니다. 그러나 이것은 쉽지 않으며 매번 작업하기에 완벽한 항목을 얻지 못할 수도 있습니다. 즉, 스튜디오 조건에서는 음식이 녹거나, 시들거나, 부서지거나, 떨어질 수 있으므로 빠르게 작업하는 법을 배워야 합니다. 스탠드인 플레이트를 사용하여 촬영을 계획하면 준비가 완료됩니다. 작은 흔적이나 소스의 얼룩, 약간의 부스러기, 흩어진 올리브 또는 허브 가지 - 이것들은 음식 사진을 보는 것을 정말 흥미롭게 만들 수 있는 작은 세부 사항입니다.

그러나 전문적인 예를 보면 더럽거나 지저분하지 않습니다. 모든 것이 흠 잡을 데 없이 깨끗하고 주변에 흩어져 있는 물건이나 부스러기가 의도적이고 교묘하게 배치되었습니다.

음식에 물방울을 뿌리거나 기름으로 닦고, 자연광을 사용하고, 빛을 반사하여 그림자를 채우는 것이 음식 사진의 핵심 팁입니다. 이것들은 더 식욕을 돋우는 모양을 만들며, 음식은 확실히 통통하고, 받치고, 제자리에 고정되고, 포만감과 풍성함이 보이도록 필요에 따라 재배열되어야 합니다.

패스트푸드 광고와 실제로 손에 들고 있는 식사의 모습을 비교해 보십시오. 이는 종종 엄청난 차이가 될 수 있습니다!

음식 사진의 프레임 구성은 다른 장르의 사진과 동일합니다.

프레임을 채우기 위해 3분의 1 법칙과 같은 기술을 사용하거나 의도적인 효과를 위해 그것들을 따르지 않고 균형을 위해 노력해야 합니다. 프레임에 포크나 나이프를 놓는 것과 같은 선행 라인도 매우 효과적일 수 있습니다.

음식 사진 배경은 매우 유용할 것입니다. 몇 가지에 투자하여 다양성을 얻을 수 있습니다. 이러한 배경은 나무 테이블, 카페 설정 등과 같이 중립적이면서도 적절한 모양을 나타냅니다. 흥미로운 칼붙이와 그릇도 준비에 도움이 되지만 음식 자체보다 더 흥미로워서는 안 됩니다. 음식은 항상 음식 사진의 스타입니다!

음식 사진을 위한 카메라 앵글

가장 눈에 띄는 샷은 음식 바로 위에 수직 각도로 아래를 가리키는 것입니다. 그러나 이것이 항상 사진을 찍는 가장 좋은 방법은 아닐 수 있습니다. 높이가 있거나 다른 레이어로 무언가를 촬영하는 경우 위에서 캡처한 것은 없습니다.
대신 카메라를 음식과 수평이 되게 하고 정면에서 촬영해 보세요. 그런 다음 최대 25도 각도와 75도 각도로 이동합니다. 4개의 샷을 모두 서로 비교합니다. 당신이 포착하는 접시에 가장 아첨하는 것은 무엇입니까? 시간이 지남에 따라 이러한 일반적인 설정 중 어느 것이 각 작곡에 적합한지 본능적으로 느끼기 시작할 것입니다. 실제 촬영을 시작할 준비가 되기 전에 모든 것을 테스트해야 합니다. 그렇지 않으면 조정하고 스타일을 다시 지정하는 데 많은 시간을 낭비하여 음식 사진을 찍을 가장 좋은 시간을 잃을 수 있기 때문입니다.

와인잔, 케이크 스탠드 또는 일반 도마와 같은 창의적인 소품을 사용하여 장면의 특정 요소를 높이거나 보다 역동적인 구성을 만들 수 있습니다.

프레임 전체에 흥미로운 것이 있는지 확인하십시오. 그러나 다시 한 번, 음식은 왕이 되어야 한다는 것을 기억하십시오.

다른 각도로 들어갈 경우 음식 사진 배경이 전체 공간을 덮는지 확인하십시오. 지저분한 배경으로 인해 완벽한 테이블을 만들고 싶지는 않습니다!

영웅 만들기

음식이 장면에서 영웅으로 남도록 하려면 어떻게 해야 합니까? 이를 수행하는 한 가지 방법은 피사계 심도를 사용하는 것입니다. 특징으로 하고 싶은 음식에 밀접하게 초점을 맞추고 배경은 초점이 흐려져 편안한 흐림 효과가 나타나도록 하면 해당 음식을 보는 사람의 주요 관심 영역으로 유지할 수 있습니다. 그들은 그것을 볼 것이고 배경은 산만하지 않고 전체 이미지에 추가됩니다.

매크로 기술과 렌즈는 음식 사진에 매우 유용할 수 있습니다. 그러나 조타실에 있는 유일한 아이디어로 이것에 안주하고 싶지는 않습니다.
촬영하는 음식의 가장 큰 장점이 무엇인지 생각해 보세요. 모양, 색상, 질감 또는 표현입니까? 생동감 넘치고 풍성해 보이는 신선한 재료가 특징입니까? 위안이 되는 음식인가, 사치스러운 음식인가, 심플하면서도 효과적인 식사인가? 왜 누군가가 음식을 사고 싶어하는지 이해하면 그 힘을 강조하는 방식으로 촬영할 수 있습니다. 질감을 더 잘 나타내기 위해 조명을 조정하거나 소품을 변경하거나 다른 피사계 심도를 사용하여 표시해야 하는 항목을 표시할 수 있습니다.

또한 이미지에서 색상을 사용하는 방식에 대해서도 생각해야 합니다. 배경과 소품은 일반적으로 배경에 남아 있기 위해 중립적이거나 어두워야 하며 음식의 풍부한 색상이 더 강해집니다.

어두운 색의 배경에서 사진을 찍기에 가장 좋은 음식은 대조되고 튀어나와 눈에 띄고 임팩트 있는 음식일 것입니다.

음식 사진 조명

음식 사진 조명은 확산되어야 합니다. 자연광은 여기에서 가장 잘 작동하지만 대낮이고 조명이 너무 밝다면 어떻게 하시겠습니까? 창 위에 흰색 시트를 걸면 정말 좋은 해결책입니다. 거친 그림자를 만드는 대신 프레임 전체에 퍼지는 아름답고 확산된 빛을 제공합니다.

전체 설정을 포함하는 큰 라이트박스를 사용하여 이 효과를 얻을 수도 있습니다. 흰색 티슈 페이퍼는 완벽한 필터입니다. 골판지 상자에서 모든 측면과 상단을 잘라내고 가장 작은 틀만 남기고 그 자리에 티슈 페이퍼를 붙이면 자신만의 필터를 만들 수 있습니다. 빛은 전체 레이아웃에 아름답게 확산됩니다.

은 냄비, 유리 또는 액체와 같이 반짝이는 것을 촬영하는 경우 반사에 자주 나타나는 것을 눈치 챘을 것입니다. 이렇게 하면 골치 아프고 불필요한 후반 작업에 많은 시간이 소요될 수 있으므로 흰색 폼 보드나 판지로 프레임을 만들어 이 문제를 제거하십시오. 렌즈의 정확한 크기의 원을 자르고 통과시키십시오. 반사는 렌즈의 원만 표시하고 나머지는 모두 흰색이 됩니다.

음식 사진을 위한 후처리 및 편집

음식 사진 배경과 접시를 선택하고 조명을 설정할 때 사진의 용도에 대해 생각해야 합니다. 흰색에서 가장 쉬운 배경에서 음식을 잘라야 할 수도 있습니다. 이것은 유용한 기술이며 정밀하게 수행하려면 시간과 연습이 필요합니다. Photoshop을 사용하여 마술 지팡이 도구로 모든 흰색 영역을 선택하고 삭제해야 합니다. 배경과 충분히 분리된 항목이 있는 경우 이 작업을 수행하기에 충분할 수 있습니다.

더 복잡한 항목의 경우 더 정확한 경로 또는 기타 선택 도구를 사용해야 할 수 있습니다. 투명한 배경 레이어에서 작업할 때 클라이언트가 특별히 요청하지 않는 한 .jpg로 작업해야 완성된 이미지를 저장할 때 투명도를 유지할 수 있습니다.

음식 사진 발표하기

음식 사진을 찍은 후 어떻게 제시합니까? 이것은 처음에 그것을 취하는 기술만큼 중요할 수 있습니다.

음식 사진의 배경과 접시를 선택하고 조명을 설정할 때 사진의 용도에 대해 생각해야 합니다. 흰색에서 가장 쉬운 배경에서 음식을 잘라야 할 수도 있습니다. 이것은 유용한 기술이며 정밀하게 수행하려면 시간과 연습이 필요합니다. Photoshop을 사용하여 마술 지팡이 도구로 모든 흰색 영역을 선택하고 삭제해야 합니다. 배경과 충분히 분리된 항목이 있는 경우 이 작업을 수행하기에 충분할 수 있습니다.

더 복잡한 항목의 경우 더 정확한 경로 또는 기타 선택 도구를 사용해야 할 수 있습니다. 투명한 배경 레이어에서 작업할 때 클라이언트가 특별히 요청하지 않는 한 .jpg로 작업해야 완성된 이미지를 저장할 때 투명도를 유지할 수 있습니다.

피사체나 노이즈가 차지하지 않는 영역인 샷에 부정적인 공간 을 남길 수 있다면 이것은 사용하기에 좋은 기술입니다. 이 공간에 텍스트를 추가할 수 있으므로 사진이 더 유용할 것입니다. 잡지 레이아웃 또는 바코드 및 기타 정보를 위한 공간이 있는 포장에 앉아 있다고 생각해 보십시오.

음식 사진 포트폴리오 만들기

모든 전문 음식 사진가에게는 멋진 포트폴리오 웹사이트가 필요합니다. 포트폴리오 웹사이트는 자신을 홍보하고 마케팅하는 데 필요한 가장 중요한 전문 도구입니다. 잠재 고객이 귀하의 작업에서 무엇을 기대하는지 알 수 있도록 명확한 스타일로 일관된 이미지 모음을 생성하고 조합하십시오.

선택한 사진 웹사이트 빌더는 코딩 지식 없이도 전문적인 사진 포트폴리오 웹사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공해야 합니다. 약간의 영감이 도움이 되는 곳입니다.

Pixpa는 전 세계의 크리에이티브 전문가들이 신뢰하는 웹사이트 빌더 플랫폼입니다. Pixpa는 쉽고 강력한 드래그 앤 드롭 웹사이트 빌더를 제공하며 클라이언트 갤러리, 전자 상거래 및 블로깅 도구를 포함하여 하나의 원활한 플랫폼을 통해 완전한 온라인 존재를 관리할 수 있도록 합니다. Pixpa를 사진가와 기타 크리에이티브 전문가에게 완벽한 선택으로 만드는 모든 기능을 살펴보세요. 대담한 영향을 주는 다양한 최소한의 디자인 테마 중에서 선택하십시오. 흰색 배경을 사용하면 불필요한 어수선함 없이 이미지에 선명한 초점을 맞출 수 있습니다.

아직 취직하지 않았더라도 새로운 레스토랑의 런칭 광고를 위한 접시 또는 포장을 위해 특정 품목을 촬영하는 것과 같이 브리핑을 하고 작업하는 것이 좋습니다. 포트폴리오에 이미지를 추가하고 고객의 요구 사항을 이해하고 있음을 입증하기 위해 이미지가 사용되는 방식에 대한 모형을 만들 수도 있습니다.

7 전문가 수준의 음식 사진 촬영 팁

음식 사진을 한 단계 더 높일 준비가 되었다면 음식 사진에 전문적인 느낌을 더하기 위해 할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 다음은 도움이 될 전문가 수준의 음식 사진 촬영 팁입니다.

1) 항상 삼각대 사용
2) 음식 사진 색상 보정
3) 음식 사진의 선과 레이어
4) 스팀 캡처
5) 뉴트럴 톤 푸드 사진 배경막 사용
6) 음식 사진의 어수선함 제거
7) 음수 공간 사용

항상 삼각대 사용

훌륭한 음식 사진 촬영 팁 중 하나는 삼각대에 카메라를 놓고 테더링 촬영을 시작하는 것입니다. 화면에서 셔터를 제어할 수 있다면 훨씬 더 좋습니다. 이것은 거의 모든 카메라 흔들림을 제거하고 DSLR의 LCD보다 훨씬 더 큰 보기 플랫폼에서 실시간으로 이미지를 볼 수 있게 해줍니다. 이는 잠재적인 문제를 실제로 찾아내고 가능한 한 완벽한 이미지를 생성할 수 있음을 의미합니다.

음식 사진 색상 보정

색상 보정 팔레트를 사용하여 실제와 완벽하게 색상을 일치시키십시오. 화면을 보정하여 이미지가 실제로 어떻게 보이는지 정확히 확인한 다음 색상이 여전히 제대로 울리는지 확인하는 데 사용할 프린터의 출력 설정으로 다시 보정할 수 있습니다. 이것은 지나치게 복잡하고 상세한 프로세스처럼 보일 수 있지만 실제와 같은 색상을 보장하는 데 필수적입니다.

음식 사진의 선과 레이어

선과 레이어는 음식 사진뿐만 아니라 일반적인 사진의 근간입니다. 음식 사진에 선과 레이어를 사용하면 사진에 깊이감을 부여하고 평평하게 보이지 않도록 방지할 수 있습니다. 칼 붙이 또는 기타 소품 형태의 안내선은 사진의 시각적 흐름을 개선하고 보는 사람의 시선을 사진의 주요 주제로 이끄는 데 도움이 될 수 있습니다. 냅킨, 도자기, 음식 자체의 질감을 사용하여 레이어를 만들고 사진에 입체감을 더할 수 있습니다. 음식 사진에서 평면 사진으로 끝나는 것은 매우 쉽습니다. 이 원칙을 염두에 두는 것은 큰 도움이 될 수 있습니다.

스팀 캡처

음식 사진에서는 여전히 뜨거운 김이 나는 동안 요리를 촬영하는 것이 매우 어려울 수 있습니다. 뜨거운 접시에서 올라오는 증기는 더 맛있어 보이게 만들 수 있지만, 특히 식기가 식기 전에 처음 몇 초를 놓치는 경우 이를 포착하기가 항상 쉬운 것은 아닙니다. 해결책? 미리 물에 적신 면봉을 전자레인지에 전자레인지에 옮긴 다음 접시 뒤에 숨깁니다. 엣 짜잔! 집에서 만든 스팀.

뉴트럴 톤 푸드 사진 배경막 사용

음식 사진 배경은 항상 뉴트럴 톤이어야 합니다. 다채로운 배경은 항상 음식인 사진의 주인공에게서 초점을 빼앗을 수 있습니다. 과일의 역사적인 정물화를 생각해 보십시오. 아티스트는 항상 검은색 배경을 사용하여 사과, 바나나와 같은 밝은 색상의 과일이 생생하게 튀어나올 수 있도록 합니다. 음식 사진에서도 같은 원리가 작동하는 것을 볼 수 있습니다. 음식 블로거는 음식이 배경과 잘 어울리는지 확인하기 위해 배경을 완전히 흰색 또는 어두운 톤으로 유지합니다.

음식 사진의 어수선함 제거

이것은 당연한 것처럼 보이지만 얼마나 많은 초보 음식 사진가가 사진의 배경을 엉망으로 만드는지에 놀랄 것입니다. 일부 교묘한 꽃과 어수선한 것 사이에는 차이가 있음을 기억하십시오. 접시 가장자리를 닦고 작은 부스러기를 털어내십시오. 배경을 깨끗하고 의도적으로 유지하세요. 소품으로 숟가락 한두 개 정도는 괜찮지만 배치는 신중하고 우연이 아니어야 합니다. 지저분한 배경으로 인해 완벽한 테이블을 만들고 싶지는 않을 것입니다!

음수 공간 사용

소품으로 음식 사진을 과도하게 사용하지 마십시오. 네거티브 공간이나 빈 공간은 눈에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공하고 보다 응집력 있는 사진을 허용할 수 있습니다. 모든 종류의 베리나 사탕 등으로 디저트를 둘러쌀 필요가 없습니다. 대신 접시가 쇼의 주인공이 되도록 두십시오. 네거티브 공간은 또한 텍스트, 태그라인, 바코드, 가격 등과 같은 요소를 자유롭게 추가할 수 있어 상업용 음식 사진을 찍을 때 편리합니다.

영감을 주는 멋진 음식 사진 포트폴리오가 있습니다.

안위타 + 아룬

Anwita + Arun은 음식 사진, 푸드 스타일링, 일러스트레이션 및 디자인을 전문으로 하는 인도 Noida 출신의 크리에이티브 듀오입니다. 그들은 브랜드 및 광고 대행사를 포함한 다양한 상업 고객과 협력합니다. 그들은 또한 메뉴 사진 촬영을 위해 레스토랑 및 호텔과 협력합니다. Anwita와 Arun은 멋진 사진을 만들기 위해 독특한 푸드 스타일링 솔루션을 만드는 전문가입니다. 그들의 다재다능함과 독창성은 당신에게 영감을 줄 것입니다!

마야 루이츠

Maja Lewicz는 네덜란드에서 활동하는 제품 및 음식 사진작가이자 스타일리스트입니다. Maja는 자신을 음식과 사진을 매체로 사용하는 스토리텔러라고 생각합니다. 그녀의 배경은 종종 지저분하고 친밀합니다. 그녀는 또한 사진의 배경에 사람과 손을 포함합니다. 이를 통해 그녀는 음식 사진에 인간적 차원을 더하고 음식과 식사의 즐거움을 전달할 수 있다.

인시 첸가파

Insy Chengappa는 두바이를 기반으로 활동하는 음식 사진작가이자 비디오그래퍼입니다. Insy는 주로 광고, 메뉴 사진, 푸드 스타일링 등을 위해 브랜드 및 레스토랑과 협력합니다. 음식 사진 외에도 광고 및 소셜 미디어에 사용할 수 있는 짧은 음식 비디오 및 레시피 비디오도 만듭니다. 그녀의 포트폴리오 웹사이트는 전문 음식 사진가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 맛보고 이해할 수 있게 해 줄 것입니다. 그녀의 포트폴리오 웹 사이트를 확인하고 직접 확인하십시오!

도아 엘카디

Doaa Elkady는 레스토랑과 브랜드를 위한 감성적인 음식 사진을 전문으로 하는 뉴욕의 음식 사진작가입니다. Doaa는 작업에서 자연광과 색상을 잘 활용합니다. 그녀는 또한 요리의 요리 과정의 개별 단계에 초점을 맞춘 음식 사진인 레시피 개발 사진을 제작합니다. 군침 도는 비주얼에 대한 그녀의 포트폴리오 웹사이트를 확인하십시오!

데이비드 윌리엄스

David Williams는 전 세계 고객과 함께 작업하는 미국 음식 사진 작가입니다. David는 비건 레시피, 레시피 개발 및 사진 촬영을 전문으로 하는 열렬한 사진가이자 음식 애호가입니다. 음식 사진에 대한 David의 열정은 영양학 교육 배경과 사진에 대한 사랑에서 비롯됩니다. 그의 포트폴리오 웹사이트에서 멋진 비건 음식 사진을 확인하세요.

결론

이 팁은 초보자부터 전문가가 되기까지 음식 사진을 찍는 방법에 대한 지식을 제공합니다. 그러나 무엇보다도 가장 중요한 팁은 계속 연습하는 것입니다. 이론은 당신을 여기까지 데려다 줄 수 있습니다. 당신이 실제로 일을 시작했을 때만 당신이 정말로 스스로에 대해 알게 될 것입니다.

위의 사진에 자신만의 팁과 트릭을 추가하여 전문가 수준에 도달하기 위해 가능한 한 많은 음식 사진을 찍으십시오.

자주 묻는 질문

음식 사진에 무엇이 필요합니까?

좋은 디지털 카메라, 50mm 단렌즈 및 삼각대는 전문가 수준의 음식 사진을 제작하는 데 필요한 몇 가지 기본 장비입니다. 그러나 거기에서 시작할 필요는 없습니다. 좋은 스마트폰 카메라, 조절이 가능한 휴대형 전화 거치대, 좋은 자연광만 있으면 초보자가 음식 사진을 시작하는 데 도움이 됩니다.

음식 사진은 어떻게 시작하나요?

당신이 절대적인 초보자라면 음식 사진을 시작하기에 가장 좋은 곳은 단순히 보고 배우는 것입니다. 잡지, 광고, 음식 블로그에서 음식 사진을 보고 어떻게 촬영하고 편집했는지 이해할 수 있습니다. 일단 그렇게 하면 간단하고 저렴한 디지털 카메라나 좋은 스마트폰 카메라로 시작하여 자신의 기반을 찾을 수 있습니다.

음식 사진 작가는 무엇을 청구합니까?

다른 사진 장르와 마찬가지로 음식 사진 가격 척도에 있어 많은 변수가 있습니다. 대부분의 푸드 포토그래퍼는 경험, 고객 규모, 촬영 난이도, 예상 촬영 매수, 필요한 소품 및 스타일링 여부에 따라 다양한 요금을 청구합니다.

음식 사진은 수익성이 좋은 직업입니까?

음식 사진 및 기타 형태의 상업 사진은 특히 인물 사진에 비해 확실히 수익성이 높습니다. 음식 사진 작가는 일반적으로 개인 고객이나 가족에 비해 훨씬 더 많은 예산으로 브랜드, 비즈니스 소유자 또는 대행사와 작업하기 때문입니다. 음식 사진 작가는 다른 미디어에서 고객이 자신의 이미지를 사용하는 것을 승인하기 위해 라이선스 비용을 청구할 수도 있습니다.