Diseño gráfico y el ciclo de tendencias de 20 años

El año es 2022, y la moda Y2K está de vuelta con fuerza después de una ausencia de 20 años de las pasarelas de todo el mundo. No importa cómo te sientas con el regreso de los pantalones de tiro bajo, la tendencia llegó para quedarse (al menos por un tiempo). Sin embargo, no es solo la ropa la que está sujeta a estar "dentro" o "fuera". Analizar la industria de la moda puede ayudarnos a comprender los ciclos de tendencias a primera vista; sin embargo, estos patrones están presentes en todas las disciplinas creativas, incluido el diseño gráfico.

¿Qué es un ciclo de tendencia, de todos modos?

Si nunca antes ha escuchado el término "ciclo de tendencia", no se preocupe, significa exactamente lo que dice. Los ciclos de tendencia se usan más comúnmente en la industria de la moda para trazar el auge y la caída de tendencias de ropa particulares. Estos ciclos pueden ser de corta duración y de nicho, abarcando solo una temporada o dos, mientras que otros pueden durar décadas o más, convirtiéndose en clásicos amados que nunca pasan de moda.

¿Qué causa los ciclos de tendencia?

En términos generales, las tendencias están impulsadas por la compleja lucha entre las fuerzas de la nostalgia y la anticipación. La duración más común de los ciclos de tendencia es de aproximadamente 20 años, que coincidentemente es el tiempo que tarda un niño en nacer, crecer e ingresar a la fuerza laboral. Estos jóvenes profesionales se encuentran en una posición única para realizar trabajos inspirados en el entorno mediático de su primera infancia, alentados por la fuerza de atracción de la nostalgia. Sin embargo, también están posicionados para rechazar las tendencias que fueron populares durante sus últimos años de adolescencia y avanzar hacia un futuro aún no diseñado.

Aquí hay un ejemplo rápido. A principios de la década de 2000, muchos niños estadounidenses compartieron la experiencia cultural de quedarse despiertos hasta tarde para ver reposiciones de la comedia de situación de los 90 The Nanny on Nick at Nite. Avance rápido 20 años, y estos niños se han convertido en los adultos que determinan lo que está de moda, ya sea que estén diseñando ropa ellos mismos o comprando estos productos y publicando sobre ellos en TikTok. Esta es la razón por la que artículos como los bolsos con forma de corazón están teniendo un momento actual; en este momento, los looks inspirados en el guardarropa de Fran Fine en The Nanny están teniendo un momento aún más grande.

¿Cómo se manifiestan los ciclos de tendencias fuera del mundo de la moda?

Ahora bien, te estarás preguntando qué tiene que ver todo esto con el diseño gráfico. ¿Por qué debería importarnos qué tipo de bolsos son populares si no somos nosotros quienes los comercializamos? Como diseñadores gráficos, creo que nos beneficiaremos de estar al tanto de lo que está de moda, ya sea en nuestra propia línea de trabajo o en otras.

Si nos alejamos del mundo de la moda para examinar el entorno mediático actual, podemos ver que la esencia de principios de la década de 2000 domina la cultura visual en este momento. Por ejemplo, The Fresh Prince of Bel-Air ahora tiene un reinicio dramatizado, al igual que la popular caricatura Winx Club de la década de 2000 . Samsung, Google y Apple están recuperando combinaciones de colores pastel para sus teléfonos insignia. El color del año de Pantone para 2022, Very Peri, es otro tono pastel que está explícitamente inspirado en nuestras circunstancias actuales:

“…nuestras vidas físicas y digitales se han fusionado de nuevas maneras. El diseño digital nos ayuda a ampliar los límites de la realidad, abriendo la puerta a un mundo virtual dinámico donde podemos explorar y crear nuevas posibilidades de color. Con las tendencias en los juegos, la creciente popularidad del metaverso y la creciente comunidad artística en el espacio digital, PANTONE 17-3938 Very Peri ilustra la fusión de la vida moderna y cómo las tendencias de color en el mundo digital se manifiestan en el mundo físico y viceversa. .”

Para aquellos de ustedes que han estado trabajando en diseño gráfico desde principios de la década de 2000, me imagino que este énfasis en las posibilidades del diseño digital les suena muy familiar. Ya sea que se haya introducido en el software de diseño como profesional con la primera iteración de Adobe Suite, o cuando era un niño jugando con Microsoft Paint, no se puede negar que estos temas han resurgido al frente de la conciencia colectiva de nuestra industria. De hecho, las actualizaciones de software del kit de herramientas de nuestros diseñadores gráficos modernos nos permiten recrear la estética de los gráficos Y2K auténticos, que a menudo eran un subproducto de las limitaciones de software de principios de la década de 2000. Limpio, ¿verdad?

Cómo aprovechar nuestro momento actual en el ciclo de tendencia de 20 años para la inspiración del diseño gráfico

Todos los campos creativos siguen el ciclo de tendencia de 20 años y el diseño gráfico no es diferente. Los diseñadores gráficos saben que nunca creamos en el vacío. Todo lo que producimos existe en un contexto que es único para el período de tiempo y el entorno mediático en el que vivimos. Con eso en mente, es importante recordar que la estética Y2K original tampoco existía en el vacío. Además de la ropa, a finales de los 90 y principios de los 2000 se crearon innumerables revistas, sitios web, campañas publicitarias y otros artefactos que pueden brindarnos inspiración para el diseño gráfico en la actualidad.

Visite webdesignmuseum.org para ver algunas páginas web auténticas del año 2000, junto con líneas de tiempo útiles para los sitios de diferentes empresas y las tendencias generales de diseño web. Para obtener inspiración tipográfica, explore la etiqueta de la década de 2000 en fontsinuse.com. Si desea ideas más modernas, intente buscar Y2K en behance.com para ver cómo se aplica el ciclo de tendencia de 20 años en tiempo real.

Un consejo para el aspirante a diseñador experto en tendencias: recuerde que las interpretaciones modernas de las tendencias pasadas nunca serán 100% auténticas para el período de tiempo en el que se inspiran. Por lo tanto, al buscar ideas, es útil investigar por qué se crearon ciertos artefactos y cómo fueron recibidos por el público además de su valor estético. Si el significado de un artefacto ha cambiado con el tiempo, creo que eso puede decirle tanto como el artefacto mismo. Con eso en mente, cualquier pieza de medios históricos es un juego justo: ¡deje volar su imaginación!

la comida para llevar

Actualmente estamos a más de dos décadas del 2000, por lo que no sorprende que la estética de ese período esté siendo revivida y adaptada para adaptarse a los gustos actuales, además de dar forma a cuáles son esos gustos. La próxima vez que se acerque a un proyecto para un cliente particularmente vanguardista, no descarte todo lo que le gustaba sobre la apariencia del diseño de la década de 2010, pero tenga en cuenta el ciclo de tendencias de 20 años. Si son realmente vanguardistas , considere la posibilidad de colarse a mediados de la década de 2000 para inspirarse también. Y si tiene una marca que necesita una actualización de moda, no busque más allá del equipo de marketing de contenido de Go Fish Digital.