Design grafic și ciclul de tendințe de 20 de ani

Anul este 2022, iar moda Y2K a revenit cu răzbunare după un concediu de 20 de ani de pe poporele lumii. Indiferent de ce simți despre revenirea pantalonilor cu talie joasă, tendința este aici pentru a rămâne (cel puțin pentru o vreme). Cu toate acestea, nu doar hainele sunt supuse să fie „înăuntru” sau „în afară”. Analizarea industriei modei ne poate ajuta să înțelegem ciclurile de tendințe la prima vedere; cu toate acestea, aceste modele sunt prezente în toate disciplinele creative, inclusiv în design grafic.

Ce este un ciclu de tendințe, oricum?

Dacă nu ați auzit niciodată termenul „ciclu de tendințe”, nu vă faceți griji – înseamnă aproape exact ceea ce spune. Ciclurile de tendințe sunt cel mai frecvent utilizate în industria modei pentru a grafica creșterea și scăderea anumitor tendințe vestimentare. Aceste cicluri pot fi de scurtă durată și de nișă, cuprinzând doar un sezon sau două, în timp ce altele pot dura zeci de ani sau mai mult, devenind clasice îndrăgite care nu se demodează niciodată cu adevărat.

Ce cauzează ciclurile de tendințe?

În linii mari, tendințele sunt conduse de lupta complexă dintre forțele nostalgiei și anticipării. Durata cea mai comună pentru ciclurile de tendințe este de aproximativ 20 de ani, ceea ce este o coincidență despre cât timp durează un copil pentru a se naște, a crește și a intra în forța de muncă. Acești tineri profesioniști se află într-o poziție unică de a lucra inspirat de mediul media din prima copilărie, încurajați de forța de tragere a nostalgiei. Cu toate acestea, ei sunt, de asemenea, poziționați să respingă tendințele care au fost populare în ultimii ani de adolescență și să împingă către viitorul încă neproiectat.

Iată un exemplu rapid. La începutul anilor 2000, mulți copii americani au avut o experiență culturală comună de a sta până târziu pentru a viziona reluări ale sitcomului din anii 90 The Nanny on Nick at Nite. Înaintați rapid cu 20 de ani, iar acești copii au devenit adulții care determină ce este la modă, fie că proiectează ei înșiși haine sau cumpără aceste produse și postează despre ei pe TikTok. Acesta este motivul pentru care articole precum gențile în formă de inimă au momentan momentan - chiar acum, look-urile inspirate de garderoba lui Fran Fine din The Nanny au un moment și mai important.

Cum se manifestă ciclurile de tendințe în afara lumii modei?

Acum, s-ar putea să vă întrebați ce legătură au toate acestea cu designul grafic. De ce ar trebui să ne pese ce tip de genți sunt populare dacă nu suntem noi cei care le comercializăm? În calitate de designeri grafici, cred că avem de câștigat dacă ținem cont de ceea ce este la modă, fie că este vorba despre propria noastră activitate sau din alții.

Dacă ne depărtăm de lumea modei pentru a examina mediul media de astăzi, putem vedea că esența începutului anilor 2000 domină cultura vizuală chiar acum. De exemplu, The Fresh Prince of Bel-Air are acum o repornire dramatizată, la fel ca și popularele desene animate Winx Club din anii 2000 . Samsung, Google și Apple readuc cu toții culori pastelate pentru telefoanele lor emblematice. Culoarea anului Pantone pentru 2022, Very Peri, este o altă nuanță pastel care este inspirată în mod explicit de circumstanțele noastre actuale:

„… viețile noastre fizice și digitale au fuzionat în moduri noi. Designul digital ne ajută să extindem limitele realității, deschizând ușa către o lume virtuală dinamică în care putem explora și crea noi posibilități de culoare. Cu tendințele din gaming, popularitatea în creștere a metaversului și comunitatea artistică în creștere în spațiul digital, PANTONE 17-3938 Very Peri ilustrează fuziunea vieții moderne și modul în care tendințele de culoare din lumea digitală se manifestă în lumea fizică și invers. .”

Pentru cei dintre voi care lucrați în design grafic de la începutul anilor 2000, mi-aș imagina că acest accent pe posibilitățile designului digital sună foarte familiar. Indiferent dacă ai fost introdus în proiectarea software-ului ca profesionist folosind prima iterație a Adobe Suite, sau când erai copil care se juca în Microsoft Paint, nu se poate nega că aceste teme au reapărut în fruntea conștiinței colective a industriei noastre. De fapt, actualizările software la setul nostru de instrumente modern al designerilor grafici ne permit să recreăm estetica graficii autentice Y2K, care au fost adesea un produs secundar al limitărilor software de la începutul anilor 2000. Ingrijit, nu?

Cum să valorificăm momentul actual în ciclul de tendințe de 20 de ani pentru inspirația pentru design grafic

Toate domeniile creative urmează ciclul de tendințe de 20 de ani, iar designul grafic nu este diferit. Designerii grafici știu că nu creăm niciodată în vid. Tot ceea ce producem există într-un context unic pentru perioada de timp și mediul media în care trăim. Având în vedere acest lucru, este important să ne amintim că nici estetica originală Y2K nu a existat în vid. Pe lângă îmbrăcăminte, nenumărate reviste, site-uri web, campanii publicitare și alte artefacte au fost realizate la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, care ne pot oferi astăzi inspirație pentru design grafic.

Accesați webdesignmuseum.org pentru a vedea câteva pagini web autentice din anul 2000, împreună cu cronologie utile pentru site-urile diferitelor companii și tendințele generale de design web. Pentru inspirație tipografică, răsfoiți eticheta anilor 2000 pe fontsinuse.com. Dacă doriți idei mai moderne, încercați să căutați Y2K pe behance.com pentru a vedea cum se aplică ciclul de tendințe de 20 de ani în timp real.

Un sfat pentru designerul care aspiră la tendințe: amintiți-vă că interpretările moderne ale tendințelor trecute nu vor fi niciodată 100% autentice pentru perioada de timp din care sunt inspirate. Prin urmare, atunci când căutați idei, este util să cercetați de ce au fost create anumite artefacte și cum au fost primite de public pe lângă valoarea lor estetică. Dacă semnificația unui artefact s-a schimbat de-a lungul timpului, cred că asta vă poate spune la fel de multe despre el ca și artefactul în sine. Având în vedere acest lucru, orice material media istoric este un joc cinstit - lăsați-vă imaginația să zboare!

The Takeaway

În prezent, suntem la peste două decenii față de 2000, așa că nu este surprinzător faptul că estetica din acea perioadă este reînviată și adaptată pentru a se potrivi gusturilor actuale, precum și modelarea care sunt acele gusturi. Data viitoare când abordați un proiect pentru un client deosebit de de ultimă generație, nu renunțați la tot ce v-a plăcut despre aspectul designului din anii 2010, ci luați în considerare ciclul de tendințe de 20 de ani. Dacă sunt cu adevărat, cu adevărat de ultimă generație, luați în considerare și să vă strecurați la mijlocul anilor 2000 pentru a vă inspira. Și dacă aveți o marcă care are nevoie de o reîmprospătare modernă, nu căutați mai departe decât echipa de marketing de conținut de la Go Fish Digital.