Grafikdesign & der 20-jährige Trendzyklus

Wir schreiben das Jahr 2022 und die Y2K-Mode ist nach 20-jähriger Abwesenheit von den Laufstegen der Welt mit aller Macht zurück. Egal, wie Sie über die Rückkehr von Low-Rise-Hosen denken, der Trend wird (zumindest für eine Weile) bleiben. Aber nicht nur Klamotten unterliegen dem „in“ oder „out“. Die Analyse der Modebranche kann uns helfen, Trendzyklen auf den ersten Blick zu verstehen; Diese Muster sind jedoch in allen kreativen Disziplinen vorhanden, einschließlich Grafikdesign.

Was ist überhaupt ein Trendzyklus?

Wenn Sie den Begriff „Trendzyklus“ noch nie zuvor gehört haben, machen Sie sich keine Sorgen – er bedeutet ziemlich genau das, was er sagt. Trendzyklen werden am häufigsten in der Modebranche verwendet, um den Aufstieg und Fall bestimmter Kleidungstrends aufzuzeichnen. Diese Zyklen können kurzlebig und nischenhaft sein und nur ein oder zwei Saisons umfassen, während andere Jahrzehnte oder länger andauern und zu beliebten Klassikern werden, die nie wirklich aus der Mode kommen.

Was verursacht Trendzyklen?

Im Großen und Ganzen werden Trends durch den komplexen Kampf zwischen den Kräften der Nostalgie und der Vorfreude angetrieben. Die häufigste Länge für Trendzyklen beträgt ungefähr 20 Jahre, was zufällig ungefähr der Zeit entspricht, die es dauert, bis ein Kind geboren wird, aufwächst und in den Arbeitsmarkt einsteigt. Diese jungen Berufstätigen befinden sich in einer einzigartigen Position, um ihre Arbeit zu schaffen, die von der medialen Umgebung ihrer frühen Kindheit inspiriert ist, ermutigt durch die Anziehungskraft der Nostalgie. Sie sind jedoch auch in der Lage, Trends abzulehnen, die in ihren späteren Teenagerjahren beliebt waren, und in eine noch ungestaltete Zukunft zu drängen.

Hier ist ein kurzes Beispiel. In den frühen 2000er Jahren hatten viele amerikanische Kinder die gemeinsame kulturelle Erfahrung, lange aufzubleiben, um sich Wiederholungen der Sitcom The Nanny on Nick at Nite aus den 90er Jahren anzusehen. 20 Jahre später sind diese Kinder zu den Erwachsenen geworden, die bestimmen, was in Mode ist, ob sie selbst Kleidung entwerfen oder diese Produkte kaufen und auf TikTok darüber posten. Aus diesem Grund haben Artikel wie herzförmige Handtaschen derzeit einen Moment – ​​im Moment haben Looks, die von Fran Fines Garderobe bei The Nanny inspiriert sind, einen noch größeren Moment.

Wie manifestieren sich Trendzyklen außerhalb der Modewelt?

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was das alles mit Grafikdesign zu tun hat. Warum sollten wir uns darum kümmern, welche Art von Handtaschen beliebt sind, wenn wir nicht diejenigen sind, die sie vermarkten? Als Grafikdesigner glaube ich, dass wir davon profitieren werden, wenn wir im Auge behalten, was trendy ist, sei es in unserer eigenen Branche oder in anderen.

Wenn wir von der Modewelt wegzoomen, um die heutige Medienumgebung zu untersuchen, können wir sehen, dass die Essenz der frühen 2000er Jahre die visuelle Kultur derzeit dominiert. Zum Beispiel hat The Fresh Prince of Bel-Air jetzt einen dramatischen Neustart, ebenso wie der beliebte Zeichentrickfilm Winx Club aus den 2000er Jahren . Samsung, Google und Apple bringen alle Pastellfarben für ihre Flaggschiff-Telefone zurück. Pantones Farbe des Jahres 2022, Very Peri, ist ein weiterer Pastellton, der ausdrücklich von unseren aktuellen Umständen inspiriert ist:

„…unser physisches und digitales Leben sind auf neue Weise miteinander verschmolzen. Digitales Design hilft uns, die Grenzen der Realität zu erweitern und öffnet die Tür zu einer dynamischen virtuellen Welt, in der wir neue Farbmöglichkeiten erforschen und erschaffen können. Mit Gaming-Trends, der zunehmenden Popularität des Metaversums und der wachsenden künstlerischen Gemeinschaft im digitalen Raum veranschaulicht PANTONE 17-3938 Very Peri die Verschmelzung des modernen Lebens und wie sich Farbtrends in der digitalen Welt in der physischen Welt manifestieren und umgekehrt .“

Für diejenigen unter Ihnen, die seit den frühen 2000er Jahren im Grafikdesign arbeiten, könnte ich mir vorstellen, dass diese Betonung der Möglichkeiten des digitalen Designs sehr vertraut klingt. Egal, ob Sie als Profi mit der ersten Version der Adobe Suite in das Design von Software eingeführt wurden oder als Kind mit Microsoft Paint herumspielten, es lässt sich nicht leugnen, dass diese Themen wieder an vorderster Front des kollektiven Bewusstseins unserer Branche aufgetaucht sind. Tatsächlich ermöglichen uns Software-Upgrades für das Toolkit unserer modernen Grafikdesigner, die Ästhetik authentischer Y2K-Grafiken nachzubilden, die oft ein Nebenprodukt der Softwareeinschränkungen der frühen 2000er Jahre waren . Ordentlich, oder?

Wie wir unseren aktuellen Moment im 20-jährigen Trendzyklus für Grafikdesign-Inspiration nutzen können

Alle kreativen Bereiche folgen dem 20-jährigen Trendzyklus, und Grafikdesign ist da nicht anders. Grafikdesigner wissen, dass wir niemals in einem Vakuum erschaffen. Alles, was wir produzieren, existiert in einem Kontext, der für die Zeitperiode und das Medienumfeld, in dem wir leben, einzigartig ist. In diesem Sinne ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die ursprüngliche Y2K-Ästhetik auch nicht in einem Vakuum existierte. Neben Kleidung wurden in den späten 90er und frühen 2000er Jahren unzählige Zeitschriften, Websites, Werbekampagnen und andere Artefakte erstellt, die uns heute als Grafikdesign-Inspiration dienen können.

Besuchen Sie webdesignmuseum.org , um einige authentische Y2K-Webseiten zusammen mit hilfreichen Zeitleisten für die Websites verschiedener Unternehmen und allgemeine Webdesign-Trends anzuzeigen. Suchen Sie nach typografischer Inspiration im 2000er-Tag auf fontsinuse.com. Wenn Sie an moderneren Ideen interessiert sind, suchen Sie auf behance.com nach Y2K, um zu sehen, wie der 20-jährige Trendzyklus in Echtzeit umgesetzt wird.

Ein Ratschlag für aufstrebende trendbewusste Designer: Denken Sie daran, dass moderne Interpretationen vergangener Trends niemals 100 % authentisch für die Zeitperiode sein werden, von der sie inspiriert sind. Daher ist es bei der Ideensuche hilfreich, neben ihrem ästhetischen Wert zu recherchieren, warum bestimmte Artefakte entstanden sind und wie sie von der Öffentlichkeit aufgenommen wurden. Wenn sich die Bedeutung eines Artefakts im Laufe der Zeit geändert hat, kann das meines Erachtens ebenso viel darüber aussagen wie das Artefakt selbst. In diesem Sinne ist jedes Stück historisches Medium Freiwild – lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Das wegnehmen

Wir sind derzeit über zwei Jahrzehnte vom Jahr 2000 entfernt, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Ästhetik aus dieser Zeit wiederbelebt und an den aktuellen Geschmack angepasst wird und diesen Geschmack prägt. Wenn Sie das nächste Mal ein Projekt für einen besonders innovativen Kunden angehen, verwerfen Sie nicht alles, was Ihnen am Look and Feel des Designs der 2010er gefallen hat, sondern berücksichtigen Sie den 20-jährigen Trendzyklus. Wenn sie wirklich, wirklich auf dem neuesten Stand sind, sollten Sie sich auch in die Mitte der 2000er Jahre einschleichen, um sich inspirieren zu lassen. Und wenn Sie eine Marke haben, die eine modische Auffrischung benötigt, wenden Sie sich an das Content-Marketing-Team von Go Fish Digital.