フードフォトグラフィーの完全ガイド
公開: 2021-10-04 プロのフードフォトグラファーになりたい場合でも、Instagramに画像を表示してフォロワーを増やす場合でも、スキルを向上させるために使用する必要のある特定のヒントとテクニックがあります。 あなたの写真を次のレベルに引き上げるために、フードフォトグラフィーに関する包括的なガイドをまとめました。
フードフォトグラフィーとは何ですか？
さて、簡単に言えば、それは食べ物の写真です。 しかし、それはそれですか？ うーん、ダメ。 他のジャンルの写真と同様に、フードフォトグラフィーは芸術であり、新しい生命を吹き込むため、または私たちが食べる食べ物にまったく新しい次元を与えるために使用できます。 また、広告、マーケティングなどに商業的に使用することもできます。 プロのフードフォトグラフィーは、Instagramにとって単なるものではなく、真剣な商業ベンチャーです。 レストランでは、メニューや広告にフードフォトグラフィーを利用しています。 また、食品包装などに使用されているフードフォトグラフィーを見ることができます。実際、それは非常に儲かる職業になる可能性があります。
フードフォトグラフィー入門
食べ物の写真を撮る方法を知りたい場合は、まず、プロの食べ物の写真の例を見てください。 これらは、パッケージ、小売店や高級レストランのWebサイト、メニュー、およびこの分野で実際に働いているフードフォトグラファーのオンラインポートフォリオで見つけることができます。 これらの画像を研究することは、業界内で何が期待されているかを理解するのに役立ちます。 彼らがどれほど洗練されているかを見てください：それはあなたのiPhoneであなたの昼食のショットを撮るほど簡単ではありません。
一見シンプルな画像を作成するために、舞台裏で行われている多くの作業と考えがあります。 これらの食べ物の写真撮影のヒントは、専門家がそれをどのように行うかを理解するのに役立ちます。
ここでは、始めるのに役立つフードフォトグラフィーのヒントとテクニックについて説明します。 まず、フードフォトグラフィーのカメラと機器の要件を示します。
フードフォトグラフィー用のカメラと機器
初心者のフードフォトグラファーの多くはiPhoneのようなシンプルなものから始めますが、フードフォトグラフィーに真剣に取り組む場合は、優れたデジタル一眼レフカメラと機器を購入することですべての違いを生むことができます。
フードフォトグラフィーに最適なデジタル一眼レフカメラ
フルフレームのデジタルカメラは専門家によって推奨されることがよくありますが、最初はトリミングされたセンサーカメラから始めることができます。 トリミングされたセンサーカメラはより手頃な価格ですが、レンズによって動作が異なり、わずかに異なる画像を生成します。 名前が示すように、それらはわずかにトリミングされた画像を生成します。 フルフレームカメラは、より広い領域をカバーできます。
フルフレームセンサーとクロップドセンサーの両方で、フードフォトグラフィーに最適なデジタルカメラの推奨事項を以下に示します。
- キヤノンEOS5DMark IV（フルフレーム）
- ニコンZ6（フルサイズ）
- Canon EOS Rebel T6i（クロップドセンサー）
- Nikon D3400（クロップドセンサー）
フードフォトグラフィーに最適なカメラレンズ
プライムレンズまたは固定レンズは、多くの場合、食べ物の写真に最適です。 これは、絞りが広く、被写界深度をより細かく制御できるためです。 フルフレームデジタルカメラを使用している場合、食べ物の写真撮影には80mmまたは50mmのプライムレンズが最もよく推奨されます。
クロップドセンサーカメラを使用している場合は、カメラのクロップファクターに応じてレンズの使用量を調整する必要があります。 クロップファクターは、標準の35mmフィルムカメラと比較して、カメラが画像をトリミングする量の尺度です。 レンズの焦点距離にクロップファクターを掛けると、画像が撮影されたように見える実際の焦点距離が得られます。 したがって、クロップファクターが1.6のクロップドセンサーカメラで80mmレンズの効果を実現するには、50mmレンズを使用する必要があります。
また、非常に優れた詳細なショットやクローズアップを作成するのに役立つ優れたマクロレンズを用意することも役立ちます。
フードフォトグラフィーのための他の機器
食べ物の写真撮影では、三脚は必需品です。 三脚はカメラを安定させ、カメラが手で揺れることによるノイズを排除します。
多くのフードフォトグラファーはフードフォトグラフィーに自然光を好みますが、人工照明を使用すると、スタジオのセットアップでより多くの制御を行うことができます。 フラッシュガン、ムーンライト、ライトスタンド、ライトバウンスを用意して、正確な要件に合わせて照明を調整できると便利です。
写真撮影の小道具は、食べ物の写真撮影に関しても役立ち、重要な追加機能です。 かわいらしい食器や陶器、まな板やナプキンを手元に置いておくことで、ショットのセットアップやスタイリングを行い、美しい結果を生み出すことができます。
プロのフードフォトグラフィーのためのスタイリングとステージング
フードスタイリングは非常に複雑で複雑なので、それに専念する専門家がいます。 トップレベルでは、フードフォトグラファーはスタイリストと協力して、この部分を自分で行う必要がないようにします。 ただし、スキルを向上させ始めると、自分で良いショットを設定してスタイリングする方法を知っている必要があります。 これにより、ショットは最初からプロのフードフォトグラフィーのように見え、ポートフォリオの強みで採用される可能性が高くなります。
写真を撮るのに最適な食べ物は、寒いときでも食欲をそそるようなもので、スタジオのセットアップに何時間も座っていて、不完全さをアピールするために使用できるソースまたは崩れかけたテクスチャーのいずれかを備えています。 ただし、これを手に入れるのは簡単ではなく、毎回完璧なアイテムを手に入れることができない場合があります。 これは、スタジオの条件下で食べ物が溶けたり、しおれたり、崩れたり、落ちたりする可能性があるため、すばやく作業することを学ぶ必要があることを意味します。 スタンドインプレートを使用してショットを計画すると、準備が整います。 小さなトレイルまたはソースの塗抹標本、いくつかのパン粉、散らばったオリーブまたはハーブの小枝–これらは、食べ物のショットを見るのを本当に面白くすることができる小さな詳細です。
ただし、プロの例を見ると、汚れたり乱雑ではないことに注意してください。 すべてがきれいにきれいで、周りに散らばっているアイテムやパン粉は意図的かつ巧みに配置されています。
食べ物に水滴をスプレーしたり、油を塗ったり、自然光を使用したり、その光をバウンドさせて影を埋めたりすることが、食べ物の写真撮影の重要なヒントです。 これらはより食欲をそそる外観を作成します、そして食物は確かにふっくらと支えられて、所定の位置に固定されて、そして豊かさと豊かさの外観を与えるために必要に応じて再配置されるべきです。
ファーストフードの広告と実際に手に取った食事の様子を比較してみてください。多くの場合、大きな違いになる可能性があります。
フードフォトグラフィーのフレームの構成は、他のジャンルの写真とまったく同じです。
三分割法などの手法を使用してフレームを埋める、または意図的な効果を得るためにそれらに従わないなど、バランスを保つように努める必要があります。 また、フレームに配置されたフォークやナイフなどのリード線も非常に効果的です。
食べ物の写真の背景は非常に便利です。さまざまなものを入手するために、いくつかに投資することをお勧めします。 これらの背景は、木製のテーブル、カフェの設定など、ニュートラルでありながら適切な外観を示します。 興味深いカトラリーや食器もステージングに役立ちますが、食べ物自体よりも興味深いものであってはなりません。 食べ物は常に食べ物の写真のスターです！
フードフォトグラフィー用のカメラアングル
最も明白なショットは、食べ物の真上で、垂直な角度で下を向いています。 ただし、これが写真を撮るのに常に最も魅力的な方法であるとは限りません。高さのあるものや別のレイヤーを撮影している場合は、上から撮影することはできません。
代わりに、カメラを食べ物と同じ高さにして、正面から撮影してみてください。 次に、25度の角度と75度の角度に上がります。 4つのショットすべてを互いに比較します。 あなたが捕らえている料理にとって最もお世辞はどれですか？ 時間が経つにつれて、これらの一般的なセットアップのどれが各構成に適しているかについて、本能的な感覚を養うようになります。 実際に撮影を開始する前に、すべてをテストしてください。そうしないと、調整や再スタイリングに多くの時間を浪費する可能性があり、食べ物を撮影するのに最適な時間が失われる可能性があります。
ワイングラス、ケーキスタンド、または単なるまな板などのクリエイティブな小道具を使用して、シーンの特定の要素を浮き上がらせたり、よりダイナミックな構図を作成したりできます。
フレーム全体に何か面白いものがあることを確認してください。ただし、繰り返しになりますが、食べ物は王様でなければなりません。
別の角度で入る場合は、食べ物の写真の背景が空間全体をカバーしていることを確認してください。 乱雑な背景がそれを台無しにするためだけに、絵に描いたような完璧なテーブルを設定したくはありません！
ヒーローを作成する
食べ物があなたのショットのヒーローであり続けることをどのように保証しますか？ これを行う1つの方法は、被写界深度を使用することです。 注目したい食べ物に焦点を合わせ、背景の焦点がぼけて快適なぼかしになるようにしながら、その食べ物を視聴者の主な関心領域として維持します。 背景が気を散らすことなく画像全体に追加されている間、彼らはそれを見るでしょう。
マクロ技術とレンズは、食べ物の写真撮影に非常に役立ちます。 しかし、操舵室の唯一のアイデアとしてこれに頼りたくはありません。
あなたが撃っている食べ物の最大の強みは何であるかを考えてください。 それは形、色、質感、それとも表現ですか？ 活気にあふれた新鮮な食材が使われていますか？ それは、快適な食べ物、贅沢、またはシンプルで効果的な食事であるという印象を与えますか？ なぜ誰かが食べ物を買いたがるのかを理解したら、その強さを強調する方法で撮影することができます。 照明を調整してテクスチャをより適切に表示したり、小道具を変更したり、別の被写界深度を利用して表示する必要があるものを表示したりする場合があります。
また、画像での色の使用方法についても考慮する必要があります。 背景と小道具は通常、背景にとどまるためにニュートラルまたは暗い必要がありますが、食べ物の豊かな色はより強くなります。
暗い色の背景に対して写真を撮るのに最適な食べ物は、それに対して対照的でポップで、目立ち、インパクトを与えるものです。
フードフォトグラフィー照明
フードフォトグラフィーの照明を拡散させる必要があります。 ここでは自然光が最も効果的ですが、それが真昼で照明が明るすぎる場合はどうしますか？ 白いシートを窓に掛けるのは本当に良い解決策です。 粗い影を作成するのではなく、フレーム全体に広がる美しい拡散光を提供します。
大きなライトボックスを使用してセットアップ全体を網羅することで、この効果を実現することもできます。 白いティッシュペーパーは完璧なフィルターです。段ボール箱からすべての側面と上面を切り取り、最も裸のフレームワークだけを残して、その場所にティッシュペーパーを貼り付けることで、独自のフィルターを作成できます。 光はレイアウト全体に美しく拡散します。
銀の鍋、ガラス、液体など、光沢のあるものを撮影している場合は、反射に現れることがよくあることに気付いたかもしれません。 これはあなたに頭痛と何時間もの不必要なポストプロダクションを与える可能性があるので、白いフォームボードまたはボール紙のフレームを作成することによってこの問題を切り取ってください。 レンズの正確なサイズの円を切り取り、それを突き刺します。 反射はレンズの円のみを表示します–他のすべては滑らかな白になります。
フードフォトグラフィーの後処理と編集
食べ物の写真の背景やプレートを選択したり、照明を設定したりするときは、写真の使用目的を考慮する必要があります。 あなたはその背景から食べ物を切り取る必要があるかもしれません、それは白で最も簡単に行われます。 持っていることは便利なスキルであり、それを正確に行うには時間と練習が必要です。 Photoshopを使用して、魔法の杖ツールですべての白い領域を選択し、それらを削除する必要があります。 背景から十分に分離されているアイテムがある場合は、これで十分な場合があります。
より複雑なアイテムでは、より正確にするためにパスまたは他の選択ツールを使用する必要がある場合があります。 透明な背景レイヤーで作業する場合、完成した画像を保存するときに透明度を維持するために、クライアントから特に要求されない限り、.jpgで作業する必要があります。
フードショットを提示する
フードショットを撮った後、どのように提示しますか？ これは、そもそもそれらを取るスキルと同じくらい重要です。
食べ物の写真の背景やプレートを選択したり、照明を設定したりするときは、写真の使用目的を考慮する必要があります。 あなたはその背景から食べ物を切り取る必要があるかもしれません、それは白で最も簡単に行われます。 持っていることは便利なスキルであり、それを正確に行うには時間と練習が必要です。 Photoshopを使用して、魔法の杖ツールですべての白い領域を選択し、それらを削除する必要があります。 あなたが背景から十分に分離されているアイテムを持っているならば、これは仕事をするのに十分かもしれません。
より複雑なアイテムでは、より正確にするためにパスまたは他の選択ツールを使用する必要がある場合があります。 透明な背景レイヤーで作業する場合、完成した画像を保存するときに透明度を維持するために、クライアントから特に要求されない限り、.jpgで作業する必要があります。
ショットにネガティブなスペース（被写体やノイズによって占められていない領域）を残すことができる場合、これは使用するのに適したテクニックです。 これらのスペースにテキストを追加できるので、写真がより便利になることを意味します。 それらが雑誌のレイアウトに座っているか、バーコードやその他の情報のためのスペースのあるパッケージに座っていると考えてください。
フードフォトグラフィーポートフォリオの作成
すべてのプロのフードフォトグラファーは、見事なポートフォリオのウェブサイトを必要としています。 あなたのポートフォリオのウェブサイトはあなたがあなた自身を促進しそして売り込む必要がある最も重要な専門のツールです。 潜在的な顧客があなたの仕事に何を期待できるかを知ることができるように、明確なスタイルで一貫した画像のコレクションを作成してまとめることを忘れないでください。
選択する写真ウェブサイトビルダーは、コーディングの知識を必要とせずに、プロの写真ポートフォリオウェブサイトをまとめるために必要な柔軟性、機能、および使いやすさを提供する必要があります。 そこで、ちょっとしたインスピレーションが役に立ちます。
Pixpaは、世界中のクリエイティブなプロから信頼されているWebサイトビルダープラットフォームです。 Pixpaは、簡単で強力なドラッグアンドドロップWebサイトビルダーを提供し、クライアントギャラリー、eコマース、ブログツールを備えており、1つのシームレスなプラットフォームで完全なオンラインプレゼンスを管理できます。 Pixpaを写真家やその他のクリエイティブな専門家に最適なものにするすべての機能をご覧ください。 大胆なインパクトを与えるさまざまな最小限のデザインテーマから選択してください。 白い背景は、不必要な混乱なしに、画像に明確に焦点を合わせることができます。
まだ採用されていない場合でも、新しいレストランの立ち上げ広告用のプレートや、パッケージ化を目的とした特定のアイテムの写真を撮るなど、簡単な説明をして、それに取り組むことをお勧めします。 これらをポートフォリオに追加し、クライアントのニーズを理解していることを示すために、画像の使用方法のモックアップを作成することもできます。
7プロレベルのフードフォトグラフィーのヒント
食べ物の写真を次のレベルに引き上げる準備ができている場合は、食べ物の写真にそのプロフェッショナルなタッチを追加するためにできることがいくつかあります。 ここにあなたを助けるためのいくつかのプロレベルの食べ物の写真撮影のヒントがあります。
1）常に三脚を使用してください
2）食べ物の写真を色で調整する
3）フードフォトグラフィーの線と層
4）蒸気をキャプチャします
5）ニュートラルなトーンの食べ物の写真の背景を使用する
6）食べ物の写真の乱雑さを取り除く
7）ネガティブスペースを使用する
常に三脚を使用してください
食べ物の写真撮影のヒントの1つは、カメラを三脚に取り付けて、つながれた状態で撮影を開始することです。 画面からシャッターを制御できるのであれば、はるかに優れています。 これにより、ほとんどすべての手ぶれがなくなり、DSLRのLCDよりもはるかに大きな表示プラットフォームでリアルタイムに画像を見ることができます。 これは、潜在的な問題を実際に見つけて、可能な限り完璧な画像を作成できることを意味します。
食べ物の写真を色で調整する
カラーキャリブレーションパレットを使用して、実際の色と完全に一致するようにしてください。 画面を調整して画像が実際にどのように見えるかを正確に確認してから、色がまだ真であるかどうかを確認するために使用されるプリンターの出力設定に合わせて再度調整することもできます。 これは非常に複雑で詳細なプロセスのように見えるかもしれませんが、実際の色を保証するには不可欠です。
フードフォトグラフィーのラインとレイヤー
線と層は、食べ物の写真だけでなく、写真全般のバックボーンです。 食べ物の写真に線やレイヤーを使用すると、写真に奥行き感が生まれ、写真が平らに見えないようになります。 カトラリーやその他の小道具の形をしたリード線は、写真の視覚的な流れを改善し、写真の主要な被写体に視聴者の目を導くのに役立ちます。 ナプキン、セラミック、食べ物自体の形のテクスチャを使用して、レイヤーを作成し、写真に次元を追加することができます。 食べ物の写真では、フラットな写真になってしまうのは非常に簡単です。 この原則を念頭に置いておくと、非常に役立ちます。
Steamをキャプチャする
食べ物の写真では、まだ蒸し暑いうちに料理を撮影するのは非常に難しい場合があります。 温かい料理から蒸気が上がると、より食欲をそそるように見えますが、特に冷え始める前の最初の数秒を逃した場合は、これをキャプチャするのは必ずしも簡単ではありません。 ソリューション？ 以前に水に浸した綿球を電子レンジで加熱し、プレートの後ろに隠します。 出来上がり！ 自家製の蒸気。
ニュートラルなトーンの食べ物の写真の背景を使用する
食べ物の写真の背景は常にニュートラルなトーンにする必要があります。 カラフルな背景は、常に食べ物である写真のメインヒーローから焦点を奪うことができます。 果物の歴史的な静物油絵について考えてみてください。 アーティストは常に黒い背景を使用して、リンゴやバナナなどの鮮やかな色の果物が鮮やかに飛び出すようにします。 フードフォトグラフィーに関しても、同じ原則が機能していることがわかります。 フードブロガーは、背景が真っ白または濃い色調に保たれているため、食べ物が背景に浮かび上がります。
食べ物の写真の乱雑さを取り除く
これは当たり前のようですが、多くの初心者のフードフォトグラファーが写真の背景を台無しにしてしまうことに驚かれることでしょう。 いくつかの巧妙な繁栄と雑然としたものの間には違いがあることを忘れないでください。 プレートの端を拭き取り、小さなパン粉を払い落としてください。 背景を清潔で意図的に保ちます。 小道具としてスプーン1、2杯で十分ですが、配置は意図的で無計画ではない必要があります。乱雑な背景で台無しにするためだけに、絵に描いたような完璧なテーブルを設定したくはありません。
ネガティブスペースを使用する
食べ物の写真を小道具でいっぱいにしないでください。 ネガティブスペースまたは空きスペースは、目に呼吸する余地を与え、よりまとまりのある写真を可能にします。 デザートをあらゆる種類のベリーやキャンディーなどで囲む必要はありません。代わりに、ショーのヒーローとして料理を自立させてください。 ネガティブスペースを使用すると、テキスト、タグライン、バーコード、価格などの要素を自由に追加できます。これは、商業的な食品写真を撮るときに便利です。
ここにあなたを刺激するいくつかの素晴らしいフードフォトグラフィーポートフォリオがあります
アンウィタ+アルン
Anwita + Arunは、インドのノイダ出身のクリエイティブなデュオで、フードフォトグラフィー、フードスタイリング、イラスト、デザインを専門としています。 彼らは、ブランドや広告代理店を含むさまざまな商業クライアントと協力しています。 彼らはまた、メニューの写真撮影のためにレストランやホテルと協力しています。 AnwitaとArunは、見事な写真を作成するための独自のフードスタイリングソリューションの作成のエキスパートです。 彼らの多様性と創意工夫はあなたを刺激すること間違いなしです！
Maja Lewicz
Maja Lewiczは、オランダを拠点とする製品および食品の写真家兼スタイリストです。 マヤは自分自身を、食べ物と写真を媒体として使用するストーリーテラーだと考えています。 彼女の背景はしばしば乱雑で親密です。 彼女はまた、写真の背景に人と手を取り入れています。 これにより、彼女は食べ物の写真に人間的な側面を追加し、食べ物と食事の喜びを伝えることができます。
インシーチェンガッパ
インシーチェンガッパはドバイを拠点とするフードフォトグラファー兼ビデオグラファーです。 Insyは主に、広告、メニュー写真、フードスタイリングなどのブランドやレストランと協力しています。フード写真の他に、広告やソーシャルメディアに使用できるショートフードビデオやレシピビデオも作成しています。 彼女のポートフォリオのウェブサイトは、プロのフードフォトグラファーであることの意味を味わい、理解することでしょう。 彼女のポートフォリオのウェブサイトをチェックして、自分の目で確かめてください！
Doaa Elkady
Doaa Elkadyは、ニューヨークを拠点とするレストランやブランド向けの感動的なフードフォトグラフィーを専門とするフードフォトグラファーです。 Doaaは、自然光と色をうまく利用して作品を制作しています。 彼女はまた、料理の調理プロセスの個々のステップに焦点を当てたフードフォトグラフィーであるレシピ開発写真を制作しています。 彼女のポートフォリオのウェブサイトで、食欲をそそるビジュアルをチェックしてください！
デビッドウィリアムズ
デビッドウィリアムズは、世界中のクライアントと協力しているアメリカのフードフォトグラファーです。 デビッドは、ビーガンレシピ、レシピ開発、写真撮影を専門とする熱心な写真家であり、食品愛好家です。 デビッドのフードフォトグラフィーへの情熱は、栄養学の学歴と写真への愛情に端を発しています。 彼のポートフォリオのウェブサイトで、素晴らしいビーガンフード写真をチェックしてください。
結論
これらのヒントは、初心者レベルからプロになるまでの食べ物の写真を撮る方法の知識を提供します。 しかし、すべての中で最も重要なヒントは、練習を続けることです。 理論はこれまでのところあなたを連れて行くことができるだけです：あなたが実際に物事を始めたときだけ、あなたは本当にあなた自身のためにそれらのコツをつかむでしょう。
上記に追加された独自のヒントやコツを使って、できるだけ多くの食べ物の写真を撮り、その専門家レベルに到達してください。
よくある質問
フードフォトグラフィーには何が必要ですか？
優れたデジタルカメラ、50mmのプライムレンズ、三脚は、プロレベルのフードフォトグラフィーを作成するために必要な基本的な機器です。 ただし、そこから始める必要はありません。 優れたスマートフォンカメラ、調整可能な携帯電話スタンド、およびいくつかの優れた自然光は、初心者としてフードフォトグラフィーを始めるのに十分です。
フードフォトグラフィーを始めるにはどうすればよいですか？
あなたが全くの初心者であるならば、食べ物の写真撮影から始めるのに最適な場所は、単に見て学ぶことです。 雑誌、広告、食べ物のブログで食べ物の写真を見て、それらがどのように撮影され編集されているかを理解することができます。 それが済んだら、シンプルで安価なデジタルカメラや優れたスマートフォンカメラから始めて、足場を見つけてみてください。
フードフォトグラファーは何を請求しますか？
他のジャンルの写真と同じように、フードフォトグラフィーの価格設定には多くのばらつきがあります。 ほとんどのフードフォトグラファーは、経験、クライアントの大きさ、撮影の難しさ、予想されるショット数、小道具やスタイリングが必要かどうかに応じて、さまざまな料金を請求します。
フードフォトグラフィーは儲かる職業ですか？
フードフォトグラフィーやその他の形式の商業写真は、特にポートレート写真と比較して、確かに儲かっています。 これは、フードフォトグラファーが通常、個々のクライアントや家族と比較してはるかに大きな予算のブランド、事業主、または代理店と協力しているためです。 フードフォトグラファーは、さまざまなメディアのクライアントによる画像の使用を許可するために、ライセンス料を請求することもできます。