Creazione, finanziamento, distribuzione, analisi: il quartetto vincente di Music Tech

L'estate è arrivata, quindi significa che è tempo di festival musicali ! Invece di darti una storia in vaso (non molto eccitante per un post sul blog), abbiamo deciso di offrirti una selezione delle start-up più innovative, originali ed efficaci in Music Tech , come abbiamo già fatto per altri settori. Nessuna nota negativa – GARANTITO !

1. Educazione e creazione: diventa un maestro musicista

Impara la musica in un modo nuovo

La base di Music Tech è ancora la musica. E la musica è qualcosa che va appresa: purtroppo, con i costi, la disponibilità di insegnanti in un momento e in un luogo che fa per te, i corsi di teoria musicale e imparare a suonare uno strumento non sono necessariamente aperti a tutti. Alcune start-up hanno deciso di creare concetti che consentano a tutti di imparare la musica in un modo nuovo.

Ad esempio è il caso della compagnia francese Carpe Diese e della compagnia tedesca Skoove : la prima ti offre una scelta di insegnanti che daranno lezioni via webcam, la seconda è una sorta di MOOC per pianoforte. Che siano specializzate o meno, queste piattaforme consentono a chiunque lo desideri di imparare al proprio ritmo, come vuole e quando ha tempo per farlo.

Un'altra sfida con Music Tech è allontanarsi dalle idee ricevute sui metodi "classici" per l'apprendimento della musica: teoria musicale, note, scale, spartiti... l'enorme quantità di conoscenza teorica che rappresenta uno stile di insegnamento che alcuni trovano scoraggiante. Così, come Dualo , puoi scegliere di inventare un nuovo strumento musicale con una diversa disposizione delle note, per facilitare la comprensione e l'esecuzione. Un'altra opzione: intraprendere un percorso di pensiero completamente diverso con l'apprendimento basato sulle emozioni personali, come con Meludia .

Intelligenza artificiale (musicale).

Se pensavi che l'Intelligenza Artificiale non potesse essere applicata al campo della musica, hai pensato male. E molte start-up di Music Tech sono lì per dimostrarlo.

Primo, c'è Amper che non è solo un compositore e produttore, ma anche un artista. Partendo dalla scelta dell'ambiente, dello stile e della durata, crea semplicemente musica che puoi modificare con facilità utilizzando alcune funzionalità di base, senza bisogno di alcuna conoscenza musicale. Sempre nella sua versione BETA, Amper dovrebbe comunque essere guardato da vicino, in particolare da chiunque (come noi) cerchi buona musica senza copyright per i propri video aziendali, demo di prodotti e altri usi.

Allo stesso modo, non va trascurata la soluzione francese AIVA : questa AI, che compone anche musica (“sinfonica o emotiva” secondo i suoi co-fondatori), si basa sull'apprendimento automatico e su grandi opere (di Mozart, Bach e Beethoven, solo per citarne alcuni) “per esaltarne il modello musicale matematico e intuitivo”. Un modello che si è già dimostrato valido, dal momento che Aiva ha recentemente visto le sue composizioni registrate presso la SACEM Lussemburgo, insieme ad altri compositori (umani).

Per quanto riguarda la start-up australiana PopGun , è tutta una questione di musica pop, come suggerisce il nome. La sua intelligenza artificiale, Alice, inizialmente concepita con l'idea (leggermente stravagante) di creare una nuova Top 50 interamente inventata, ora può essere vista come un partner con cui gli umani possono giocare. L'apprendimento profondo gli consente di imparare gli spartiti per pianoforte con la palata, e quindi di continuare a insegnare e supportare gli umani mentre imparano. Molto utile per coloro che non hanno amici musicisti da chiamare!

2. Finanziamento musicale: sostenere i – forse – grandi artisti di domani

Una società in Francia sta facendo un grande rumore nel campo del crowdfunding musicale: MyMajorCompany . Certo, non tutti i progetti hanno successo, ma alla fine degli anni 2000, grazie alla piattaforma, sono state lanciate alcune carriere (Gregoire, Joyce Jonathan, Irma…).

Tradiio è una start-up Music Tech nata tra Lisbona e Los Angeles. Consente a chiunque di scoprire e supportare nuovi artisti tramite un abbonamento mensile di un importo a scelta dell'abbonato. Con 1€ al mese puoi avere le foto del backstage o una suoneria; con 2€ puoi avere un video personalizzato e un brano esclusivo… e così via. Se scopri una (o più) star, puoi anche richiedere ulteriori premi: biglietti per i festival, pass per il backstage dei concerti... Un buon modo per coinvolgere i fan e avvicinarli agli artisti.

Basandosi su un altro modello più completo, l'azienda americana Nimbit offre una gamma di servizi per garantire un rapporto diretto tra artisti e fan. Tra questi servizi, un profilo pubblico (per pubblicare notizie, contenuti, eventi) e un negozio online (integrabile in siti esterni) dove gli artisti possono vendere biglietti e altri prodotti. Gli artisti possono anche utilizzare Nimbit per lanciare campagne di finanziamento, gestire la promozione dei loro eventi o analizzare i dati della loro base di fan. Tantissimi strumenti utilissimi per gli artisti alle prime armi che, prima di tutto, vogliono essere vicini ai propri fan e hanno bisogno di un modo semplice per promuovere il proprio lavoro!

3. Promozione e distribuzione: per condividere e spargere la voce

La giungla delle piattaforme di streaming

Allo stesso modo in cui le piattaforme per l'ordinazione e la consegna dei pasti a domicilio sono alla base di Food Tech , le piattaforme di streaming musicale sono alla base di Music Tech .

Le piattaforme francesi Deezer e Qobuz , la tedesca Soundcloud , l'americana Apple Music e Tidal e il leader di mercato, la piattaforma svedese Spotify ... Con abbonamenti mensili variabili, app mobili, qualità del suono e cataloghi musicali ad ampio raggio, le piattaforme stanno spuntando ovunque … e non c'è molto da scegliere tra loro (a parte alcune differenze notevoli).

La cosa più interessante di queste piattaforme di streaming, a parte i cataloghi disponibili su ciascuna di esse o le esclusive di alcuni artisti (es. Jay-Z e Beyonce hanno appena pubblicato un album a sorpresa congiunto su Tidal... prima di distribuirlo finalmente su tutte le piattaforme), è anche il modo in cui consentono agli ascoltatori di scoprire nuovi artisti tramite personalizzazione e algoritmi.

Tramite playlist, radio e altre funzionalità (la terminologia varia da una piattaforma all'altra) compilate in base a ciò che ascolti (e quindi logicamente ai tuoi gusti), puoi trovare artisti simili, brani che ti dovrebbero piacere, oltre ad arricchire le tue conoscenze musicali .

Più che una semplice piattaforma di streaming, potresti provare anche Prizm: la start-up francese che ha creato un dispositivo che consente lo streaming dalle web radio di tutto il mondo e offre ogni tipo di musica, secondo le tue scelte e i tuoi gusti. L'algoritmo Prizm promuove anche le web radio senza pubblicità, un grande vantaggio. Prizm può essere gestito dal tuo smartphone. Ti riconosce, apprende continuamente dai tuoi gusti e poi offre stazioni radio web che molto probabilmente ti piaceranno, a seconda dell'ora del giorno, dell'atmosfera, ecc.

Da guardare da vicino: YouTube ha appena lanciato lo streaming musicale con YouTube Music. Entra in gara anche il colosso Google!

Prenotazione musica: “prenota” un artista con la stessa facilità di una camera d'albergo

Stai organizzando un evento per la tua azienda, una festa di compleanno o un incontro speciale e vuoi condire il tutto con un po' di musica dal vivo? Non preoccuparti, ci sono un sacco di piattaforme nelle grandi città dove puoi trovare musicisti e band che si adattano all'atmosfera che stai cercando di creare.

Tra questi, le start-up francesi Live Tonight e Musilink per i concerti dal vivo del tuo genere musicale preferito, e oneclickdj e Soondy per aiutarti a trovare il DJ perfetto. Encore (nel Regno Unito) e Gigmasters (negli USA) ti aiuteranno anche a trovare quello che stai cercando. Linkaband si rivolge ai musicisti e permette loro di rispondere alle offerte di concerti disponibili. In Olanda, è Plugify che ha lanciato il suo cappello sul ring musicale.

4. Scienza dei dati musicali: per gli artisti che vogliono saperne di più sui propri fan

“Dati”: la parola che indubbiamente regna sovrana sull'economia digitale ormai da diversi anni. Nessun motivo, quindi, per cui il settore Music Tech dovrebbe essere diverso: i dati sono altrettanto (se non di più?) importanti per un artista come per un'impresa. E molte start-up di Music Tech in tutto il mondo ne sono ben consapevoli!

Seguire le opere teatrali: la grande sfida per gli artisti

A parte le vendite di album e le riproduzioni su piattaforme di streaming, è difficile per gli artisti (in particolare quelli meno conosciuti) tenere traccia della loro popolarità. WARM , acronimo di World Airplay Radio Monitor, offre a questi artisti, scrittori, produttori e manager indipendenti la possibilità di seguire le trasmissioni nelle stazioni radio di tutto il mondo. Con oltre 21.000 stazioni radio registrate in più di 100 paesi, i dati raccolti consentono un migliore targeting per quanto riguarda la promozione e il marketing.

Analizzare le community di fan per migliorare il coinvolgimento con loro

Non è facile per un artista o la sua etichetta discografica mappare con precisione i tipi di fan. Immagina un'intelligenza artificiale in grado di analizzare milioni di profili di fan su Instagram insieme alle loro foto e poi estrarre i loro interessi, hobby, informazioni demografiche o simpatie per determinati marchi... È esattamente ciò che è Edison.ai , una start-up giapponese specializzata in data mining offerta.

Se stai cercando la dashboard più completa per analizzare il "valore" di un artista, deve essere la società francese Soundcharts : classifica delle vendite, trasmissioni radiofoniche, selezione di playlist su numerose piattaforme di streaming, presenza sui social media... L'inizio- up sta già vantando diverse centinaia di clienti tra cui diverse etichette discografiche (sia major che indipendenti) in tutto il mondo.

Un grande aiuto nella pianificazione del tour perfetto

Stagelink è una start-up fondata a Berlino ed è uno degli strumenti di marketing più utili per artisti ed etichette discografiche in cerca di informazioni per pianificare il programma del tour perfetto. Città, luogo e persino prezzi dei biglietti: i fan lasciano il loro feedback e, tramite una dashboard, gli artisti e i loro manager possono valutare la potenziale redditività di un evento.

Ora estesa a tutti i tipi di persone e aziende con community di fan sui social media, la società francese Bandsquare ha iniziato più o meno allo stesso modo di Stagelink. Il principio: gli artisti possono offrire sondaggi alle loro comunità online. La piattaforma analizza quindi i dati raccolti dal sondaggio e, nel caso di un artista ad esempio, facilita le decisioni su quale città suonare.

Dal finanziamento al marketing e all'analisi delle comunità di fan, passando per l'apprendimento e la creazione, gli aspetti di Music Tech sono vari e moltissimi fan della musica (sia gli ascoltatori che i musicisti stessi!) scelgono di entrare in azione per unire la loro passione con la loro vita professionale. In un settore musicale dove spesso gli artisti devono lottare per farsi un nome e poi per rimanere al top, lo stesso vale per le start-up: molti si lanciano in un viaggio ma pochi riescono ad arrivare ai vertici del pop e mantenere la loro traiettoria di carriera a lungo termine.

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