Kreation, Finanzierung, Vertrieb, Analyse: Das Gewinnerquartett von Music Tech

Der Sommer ist da, das heißt, es ist Zeit für Musikfestivals ! Anstatt Ihnen eine eingemachte Geschichte zu geben (nicht sehr aufregend für einen Blogbeitrag), haben wir uns entschieden, Ihnen eine Auswahl der innovativsten, originellsten und effektivsten Start-ups in der Musiktechnologie anzubieten, wie wir es zuvor für andere Sektoren getan haben. Keine Brummnoten – GARANTIERT !

1. Bildung und Schöpfung: Werden Sie ein Meistermusiker

Lernen Sie Musik auf eine neue Art und Weise

Die Basis von Music Tech ist immer noch Musik. Und Musik muss gelernt werden: Leider stehen Kurse in Musiktheorie und Instrumentalunterricht bei den Kosten, der Verfügbarkeit von Lehrern zu einem geeigneten Zeitpunkt und an einem geeigneten Ort nicht unbedingt jedem offen. Einige Start-ups haben sich entschieden, Konzepte zu entwickeln, die es jedem ermöglichen, Musik auf eine neue Art und Weise zu lernen.

Dies ist beispielsweise bei der französischen Firma Carpe Diese und der deutschen Firma Skoove der Fall: Ersteres bietet Ihnen eine Auswahl an Lehrern, die Unterricht per Webcam geben, zweites ist eine Art MOOC für Klavier. Ob spezialisiert oder nicht, diese Plattformen ermöglichen es jedem, der möchte, in seinem eigenen Tempo zu lernen, wie er möchte und wann er Zeit dafür hat.

Eine weitere Herausforderung bei Music Tech besteht darin, sich von gängigen Vorstellungen über „klassische“ Methoden des Musiklernens zu lösen: Musiktheorie, Noten, Tonleitern, Partituren … die enorme Menge an theoretischem Wissen, die einen Unterrichtsstil darstellt, den manche als abstoßend empfinden. So können Sie wie Dualo ein neues Musikinstrument mit einer anderen Anordnung von Noten erfinden, um das Verständnis und das Spielen zu erleichtern. Eine andere Möglichkeit: Gehen Sie beim Lernen auf der Grundlage persönlicher Emotionen einen ganz anderen Gedankengang ein, wie bei Meludia .

Künstliche (musikalische) Intelligenz

Wenn Sie dachten, dass künstliche Intelligenz nicht auf den Bereich der Musik angewendet werden kann, haben Sie sich geirrt. Und viele Music Tech Start-ups sind da, um es zu beweisen.

Da ist zunächst Amper , der nicht nur Komponist und Produzent, sondern auch Künstler ist. Angefangen bei der Wahl von Ambiente, Stil und Dauer entsteht ganz einfach Musik, die Sie mit wenigen Grundfunktionen ganz einfach und ohne musikalische Vorkenntnisse bearbeiten können. Noch in der BETA-Version sollte Amper dennoch genau beobachtet werden, insbesondere von allen (wie uns), die nach guter urheberrechtsfreier Musik für ihre Unternehmensvideos, Produktdemos und andere Zwecke suchen.

In ähnlicher Weise darf die französische Lösung AIVA nicht übersehen werden: Diese KI, die auch Musik komponiert („symphonisch oder emotional“, wie ihre Mitbegründer sagen), basiert auf maschinellem Lernen und großen Werken (von Mozart, Bach und Beethoven, um nur einige zu nennen) „um sein mathematisches und intuitives musikalisches Modell zu verbessern“. Ein Modell, das sich bereits bewährt hat, da Aiva seine Kompositionen kürzlich neben anderen (menschlichen) Komponisten bei SACEM Luxembourg registriert sah.

Beim australischen Start-up PopGun dreht sich, wie der Name schon sagt, alles um Popmusik. Seine KI Alice, die ursprünglich mit der (etwas verrückten) Idee konzipiert wurde, eine neue, vollständig erfundene Top 50 zu erstellen, kann nun als Partner für Menschen zum Spielen angesehen werden. Deep Learning ermöglicht es ihm, schaufelweise Klavierpartituren zu lernen und dann Menschen beim Lernen zu unterrichten und zu unterstützen. Sehr nützlich für diejenigen, die keine Musikerfreunde haben, an die sie sich wenden können!

2. Musikalische Finanzierung: Unterstützung der – vielleicht – großen Künstler von morgen

Ein Unternehmen in Frankreich macht im Bereich des musikalischen Crowdfunding großes Aufsehen: MyMajorCompany . Natürlich sind nicht alle Projekte erfolgreich, aber Ende der 2000er Jahre wurden dank der Plattform einige Karrieren gestartet (Gregoire, Joyce Jonathan, Irma…).

Tradiio ist ein Music-Tech-Startup, das zwischen Lissabon und Los Angeles geboren wurde. Es ermöglicht jedem, neue Künstler über ein monatliches Abonnement mit einem vom Abonnenten gewählten Betrag zu entdecken und zu unterstützen. Für 1 € pro Monat gibt es Backstage-Fotos oder einen Klingelton; für 2 € erhalten Sie ein personalisiertes Video und einen exklusiven Song … und so weiter. Wenn Sie einen Star (oder mehrere) entdecken, können Sie auch zusätzliche Belohnungen beanspruchen: Festivaltickets, Backstage-Pässe für Konzerte … Eine gute Möglichkeit, Fans zu begeistern und sie Künstlern näher zu bringen.

Basierend auf einem anderen, umfassenderen Modell bietet das amerikanische Unternehmen Nimbit eine Reihe von Dienstleistungen an, um eine direkte Beziehung zwischen Künstlern und Fans zu gewährleisten. Zu diesen Diensten gehören ein öffentliches Profil (zum Posten von Neuigkeiten, Inhalten, Veranstaltungen) und ein Online-Shop (der in externe Websites integriert werden kann), in dem Künstler Tickets und andere Produkte verkaufen können. Künstler können Nimbit auch verwenden, um Finanzierungskampagnen zu starten, die Werbung für ihre Veranstaltungen zu verwalten oder Daten ihrer Fangemeinde zu analysieren. Viele sehr nützliche Tools für Künstler, die gerade erst anfangen, die in erster Linie nah an ihren Fans sein wollen und eine einfache Möglichkeit brauchen, ihre Arbeit zu promoten!

3. Promotion & Distribution: zum Teilen und Weitersagen

Der Dschungel der Streaming-Plattformen

So wie Plattformen für die Bestellung und Lieferung von Mahlzeiten nach Hause die Basis von Food Tech sind, sind Musik-Streaming-Plattformen die Basis von Music Tech .

Die französischen Plattformen Deezer und Qobuz , die deutsche Soundcloud , die amerikanischen Apple Music und Tidal und der Marktführer, die schwedische Plattform Spotify … Mit unterschiedlichen monatlichen Abonnements, mobilen Apps, Klangqualität und umfangreichen Musikkatalogen tauchen überall Plattformen auf … und es gibt nicht viel Auswahl zwischen ihnen (abgesehen von ein paar bemerkenswerten Unterschieden).

Das Interessanteste an diesen Streaming-Plattformen, abgesehen von den Katalogen, die auf jeder von ihnen verfügbar sind, oder von einigen Künstlern exklusiv (zB Jay-Z und Beyonce haben gerade ein überraschendes gemeinsames Album auf Tidal veröffentlicht… bevor sie es schließlich auf allen Plattformen verteilen), ist auch die Art und Weise, wie sie es den Zuhörern ermöglichen, durch Personalisierung und Algorithmen neue Künstler zu entdecken.

Über Wiedergabelisten, Radios und andere Funktionen (die Terminologie variiert von einer Plattform zur anderen), die basierend auf dem, was Sie hören (und damit logischerweise Ihrem Geschmack), zusammengestellt werden, können Sie ähnliche Künstler und Songs finden, die Ihnen gefallen sollten, und Ihr musikalisches Wissen bereichern .

Mehr als nur eine Streaming-Plattform, vielleicht möchten Sie auch Prizm ausprobieren: das französische Start-up, das ein Gerät entwickelt hat, das das Streamen von Webradios auf der ganzen Welt ermöglicht und jede Art von Musik anbietet, ganz nach Ihrer Wahl und Ihrem Geschmack. Der Prizm-Algorithmus fördert auch Webradios ohne Werbung, ein großes Plus. Prizm kann von Ihrem Smartphone aus verwaltet werden. Es erkennt Sie, lernt kontinuierlich aus Ihren Vorlieben und bietet dann je nach Tageszeit, Atmosphäre etc. Webradio-Sender an, die Ihnen am ehesten gefallen.

Aufgepasst: YouTube ist gerade mit YouTube Music ins Musik-Streaming gestartet. Auch der Gigant Google geht ins Rennen!

Musikbuchung: „Buchen“ Sie einen Künstler so einfach wie ein Hotelzimmer

Organisieren Sie eine Veranstaltung für Ihr Unternehmen, eine Geburtstagsfeier oder ein besonderes Treffen und möchten das Ganze mit Live-Musik aufpeppen? Keine Sorge, es gibt jede Menge Plattformen in Großstädten, auf denen du Musiker und Bands finden kannst, die zu dem Ambiente passen, das du zu schaffen versuchst.

Darunter die französischen Start-ups Live Tonight und Musilink für Live-Konzerte in Ihrem Lieblingsmusikgenre sowie oneclickdj und Soondy , um Ihnen bei der Suche nach dem perfekten DJ zu helfen. Encore (in Großbritannien) und Gigmasters (in den USA) helfen Ihnen ebenfalls dabei, das zu finden, wonach Sie suchen. Linkaband richtet sich an Musiker und ermöglicht ihnen, auf verfügbare Auftrittsangebote zu reagieren. In den Niederlanden hat Plugify seinen Hut in den musikalischen Ring geworfen.

4. Music Data Science: für Künstler, die mehr über ihre Fans erfahren möchten

„Daten“: das Wort, das die digitale Wirtschaft seit einigen Jahren zweifellos dominiert. Kein Grund also, warum das im Bereich Music Tech anders sein sollte: Daten sind für einen Künstler genauso (wenn nicht sogar wichtiger?) wichtig wie für ein Unternehmen. Und viele Music Tech Start-ups auf der ganzen Welt sind sich dieser Tatsache bewusst!

Tracking-Spiele: die große Herausforderung für Artisten

Abgesehen von Albumverkäufen und Plays auf Streaming-Plattformen ist es für Künstler (insbesondere weniger bekannte) schwierig, den Überblick über ihre Popularität zu behalten. WARM , Akronym für World Airplay Radio Monitor, bietet diesen unabhängigen Künstlern, Autoren, Produzenten und Managern die Möglichkeit, Spiele von Radiosendern auf der ganzen Welt zu verfolgen. Mit mehr als 21.000 registrierten Radiosendern in mehr als 100 Ländern ermöglichen die gesammelten Daten eine bessere Ausrichtung hinsichtlich Werbung und Marketing.

Analysieren von Fan-Communities, um das Engagement mit ihnen zu verbessern

Für einen Künstler oder sein Plattenlabel ist es nicht einfach, die Arten von Fans genau abzubilden. Stellen Sie sich eine künstliche Intelligenz vor, die in der Lage wäre, Millionen von Fanprofilen auf Instagram zusammen mit ihren Fotos zu analysieren und dann ihre Interessen, Hobbys, demografischen Informationen oder Vorlieben für bestimmte Marken zu extrahieren … Genau das ist Edison.ai , ein japanisches Start-up, das sich auf Data Mining spezialisiert hat Angebot.

Wenn Sie das umfassendste Dashboard suchen, um den „Wert“ eines Künstlers zu analysieren, muss es das französische Unternehmen Soundcharts sein: Ranking der Verkäufe, Hörspiele, Auswahl aus Playlists auf zahlreichen Streaming-Plattformen, Präsenz in sozialen Medien … up hat bereits mehrere hundert Kunden, darunter mehrere Plattenlabels (sowohl Majors als auch Independents) auf der ganzen Welt.

Eine große Hilfe bei der Planung der perfekten Tour

Stagelink ist ein in Berlin gegründetes Start-up und eines der nützlichsten Marketing-Tools für Künstler und Plattenlabels, die nach Informationen suchen, um das perfekte Tourprogramm zu planen. Stadt, Veranstaltungsort und sogar Ticketpreise: Fans hinterlassen ihr Feedback, und über ein Dashboard können Künstler und ihre Manager die potenzielle Rentabilität einer Veranstaltung einschätzen.

Das französische Unternehmen Bandsquare , das jetzt auf alle Arten von Menschen und Unternehmen mit Fangemeinden in sozialen Medien ausgeweitet wurde, begann ähnlich wie Stagelink. Das Prinzip: Künstler können ihren Online-Communities Umfragen anbieten. Die Plattform wertet dann die gesammelten Daten aus der Umfrage aus und erleichtert beispielsweise im Fall eines Künstlers die Entscheidung, in welcher Stadt ein Gig gespielt wird.

Von der Finanzierung über das Marketing und die Analyse von Fangemeinschaften bis hin zu Lernen und Schaffen sind die Aspekte von Music Tech vielfältig und sehr viele Musikfans (sowohl Zuhörer als auch die Musiker selbst!) entscheiden sich dafür, mitzumachen, um ihre Leidenschaft zu vereinen mit ihrem Berufsleben. In einer Musikbranche, in der Künstler oft darum kämpfen müssen, sich einen Namen zu machen und dann an der Spitze zu bleiben, gilt auch für Start-ups: Viele machen sich auf den Weg, aber nur wenigen gelingt der Sprung an die Spitze der Pops und ihren beruflichen Werdegang langfristig beizubehalten.

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