Kreacja, finansowanie, dystrybucja, analiza: zwycięski kwartet Music Tech

Nadeszło lato, więc czas na Festiwale Muzyczne ! Zamiast przedstawiać historię doniczkową (niezbyt ekscytującą jak na bloga), postanowiliśmy zaproponować Wam wybór najbardziej innowacyjnych, oryginalnych i skutecznych start-upów w Music Tech , tak jak robiliśmy to wcześniej w innych sektorach. Brak notatek – GWARANTOWANE !

1. Edukacja i tworzenie: zostań mistrzem muzyki

Ucz się muzyki w nowy sposób

Podstawą Music Tech jest wciąż muzyka. A muzyki trzeba się nauczyć: niestety ze względu na koszty, dostępność nauczycieli w odpowiednim dla ciebie czasie i miejscu, kursy teorii muzyki i nauki gry na instrumencie niekoniecznie są otwarte dla wszystkich. Niektóre start-upy zdecydowały się stworzyć koncepty, dzięki którym każdy może uczyć się muzyki w nowy sposób.

Tak jest na przykład w przypadku francuskiej firmy Carpe Diese i niemieckiej firmy Skoove : pierwsza oferuje wybór nauczycieli, którzy będą prowadzić lekcje przez kamerę internetową, druga to rodzaj MOOC na fortepian. Niezależnie od tego, czy są wyspecjalizowane, czy nie, platformy te umożliwiają każdemu, kto chce, naukę we własnym tempie, jak chcą i kiedy ma na to czas.

Kolejnym wyzwaniem związanym z Music Tech jest odejście od otrzymanych pomysłów na „klasyczne” metody uczenia się muzyki: teoria muzyki, nuty, skale, partytury… ogromna ilość wiedzy teoretycznej, która reprezentuje styl nauczania, który niektórzy uważają za odpychający. Tak więc, podobnie jak Dualo , możesz wymyślić nowy instrument muzyczny z innym układem nut, aby ułatwić zrozumienie i grę. Inna opcja: wybierz zupełnie inną ścieżkę myślenia, ucząc się na podstawie osobistych emocji, tak jak w przypadku Meludii .

Sztuczna (muzyczna) inteligencja

Jeśli myślałeś, że sztuczna inteligencja nie może być zastosowana w dziedzinie muzyki, myślałeś źle. A wiele start-upów Music Tech jest tam, aby to udowodnić.

Po pierwsze Amper , który jest nie tylko kompozytorem i producentem, ale także artystą. Zaczynając od wyboru atmosfery, stylu i czasu trwania, po prostu tworzy muzykę, którą można z łatwością edytować za pomocą kilku podstawowych funkcji, bez potrzeby posiadania jakiejkolwiek wiedzy muzycznej. Mimo to Amper w wersji BETA powinien być uważnie obserwowany, szczególnie przez każdego (takiego jak my), który szuka dobrej muzyki wolnej od praw autorskich do swoich filmów korporacyjnych, demonstracji produktów i innych zastosowań.

W podobny sposób nie można pominąć francuskiego rozwiązania AIVA : ta sztuczna inteligencja, która również komponuje muzykę („symfoniczną lub emocjonalną” według jej współzałożycieli), opiera się na uczeniu maszynowym i głównych dziełach (Mozarta, Bacha i Beethovena, żeby wymienić tylko kilka) „ulepszyć jego matematyczny i intuicyjny model muzyczny”. Model, który już się sprawdził, ponieważ Aiva niedawno zobaczyła swoje kompozycje zarejestrowane w SACEM Luxembourg, obok innych (ludzkich) kompozytorów.

Jeśli chodzi o australijski start-up PopGun , to, jak sama nazwa wskazuje, chodzi o muzykę pop. Jej sztuczna inteligencja, Alice, początkowo wymyślona z (nieco zwariowanym) pomysłem stworzenia nowej, całkowicie wymyślonej Top 50, może być teraz postrzegana jako partner do zabawy dla ludzi. Głębokie uczenie pozwala mu uczyć się partytur fortepianowych za pomocą łopaty, a następnie uczyć i wspierać ludzi podczas nauki. Bardzo przydatne dla tych, którzy nie mają znajomych muzyków, do których mogliby zadzwonić!

2. Finansowanie muzyki: wspieranie – być może – wielkich artystów jutra

Jedna firma we Francji robi wielki hałas w dziedzinie muzycznego crowdfundingu: MyMajorCompany . Oczywiście nie wszystkie projekty się udają, ale pod koniec 2000 roku dzięki platformie rozpoczęło się kilka karier (Gregoire, Joyce Jonathan, Irma…).

Tradiio to start-up Music Tech urodzony między Lizboną a Los Angeles. Umożliwia każdemu odkrywanie i wspieranie nowych artystów poprzez miesięczny abonament w wysokości wybranej przez subskrybenta. Za 1 euro miesięcznie możesz dostać zdjęcia zza kulis lub dzwonek; za 2 euro otrzymasz spersonalizowany film i ekskluzywną piosenkę… i tak dalej. Jeśli odkryjesz gwiazdę (lub kilka), możesz również odebrać dodatkowe nagrody: bilety na festiwale, karnety za kulisy na koncerty… Dobry sposób na zaangażowanie fanów i zbliżenie ich do artystów.

W oparciu o inny, bardziej kompleksowy model, amerykańska firma Nimbit oferuje szereg usług zapewniających bezpośrednią relację między artystami a fanami. Wśród tych usług jest profil publiczny (do zamieszczania wiadomości, treści, wydarzeń) oraz sklep internetowy (który można zintegrować z witrynami zewnętrznymi), w którym artyści mogą sprzedawać bilety i inne produkty. Artyści mogą również używać Nimbit do uruchamiania kampanii finansowania, zarządzania promocją swoich wydarzeń lub analizowania danych z bazy fanów. Mnóstwo bardzo przydatnych narzędzi dla początkujących artystów, którzy przede wszystkim chcą być blisko swoich fanów i potrzebują prostego sposobu promocji swojej pracy!

3. Promocja i dystrybucja: za dzielenie się i rozpowszechnianie informacji

Dżungla platform streamingowych

Tak jak platformy do zamawiania i dostarczania posiłków do domu są podstawą Food Tech , tak platformy strumieniowania muzyki są podstawą Music Tech .

Francuskie platformy Deezer i Qobuz , niemiecki Soundcloud , amerykańskie Apple Music i Tidal oraz lider rynku, szwedzka platforma Spotify … Dzięki różnym miesięcznym subskrypcjom, aplikacjom mobilnym, jakości dźwięku i bogatym katalogom muzycznym platformy pojawiają się wszędzie … i nie ma między nimi zbyt wiele do wyboru (poza kilkoma zauważalnymi różnicami).

Najciekawsze w tych platformach streamingowych, poza katalogami dostępnymi na każdej z nich lub ekskluzywnymi produktami niektórych artystów (np. Jay-Z i Beyonce właśnie wydali niespodziewany wspólny album na Tidal… zanim w końcu rozpowszechnią go na wszystkich platformach), to także sposób, w jaki umożliwiają słuchaczom odkrywanie nowych artystów poprzez personalizację i algorytmy.

Za pośrednictwem list odtwarzania, radia i innych funkcji (terminologia różni się w zależności od platformy) skompilowanych na podstawie tego, czego słuchasz (a więc logicznie według Twoich upodobań), możesz znaleźć podobnych wykonawców, utwory, które lubisz, a także wzbogacić swoją wiedzę muzyczną .

To coś więcej niż tylko platforma strumieniowa, możesz również wypróbować Prizm: francuski start-up, który stworzył urządzenie umożliwiające strumieniowanie z radia internetowego na całym świecie i oferujące każdy rodzaj muzyki, zgodnie z Twoimi wyborami i upodobaniami. Algorytm Prizm promuje również radia internetowe bez reklam, co jest dużym plusem. Prizmem można zarządzać za pomocą smartfona. Rozpoznaje Cię, nieustannie uczy się na podstawie Twoich upodobań, a następnie oferuje internetowe stacje radiowe, które najprawdopodobniej Ci się spodobają, w zależności od pory dnia, atmosfery itp.

Do zobaczenia z bliska: YouTube właśnie rozpoczął strumieniowe przesyłanie muzyki w YouTube Music. Do wyścigu dołącza także gigant Google!

Rezerwacja muzyki: „zarezerwuj” artystę tak łatwo, jak pokój w hotelu

Organizujesz imprezę dla swojej firmy, urodziny lub specjalne spotkanie i chcesz urozmaicić to wszystko muzyką na żywo? Nie martw się, w dużych miastach jest mnóstwo platform, na których możesz znaleźć muzyków i zespoły pasujące do atmosfery, którą próbujesz stworzyć.

Wśród nich francuskie start-upy Live Tonight i Musilink na koncerty na żywo w Twoim ulubionym gatunku muzycznym, a także oneclickdj i Soondy , które pomogą Ci znaleźć idealnego DJ-a. Encore (w Wielkiej Brytanii) i Gigmasters (w USA) również pomogą Ci znaleźć to, czego szukasz. Linkaband jest skierowany do muzyków i pozwala im odpowiadać na dostępne oferty koncertów. W Holandii to Plugify rzuciło swój kapelusz na muzyczny ring.

4. Music data science: dla artystów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o swoich fanach

„Dane”: słowo, które bez wątpienia od kilku lat króluje nad gospodarką cyfrową. Nie ma więc powodu, dlaczego sektor Music Tech miałby być inny: dane są tak samo (jeśli nie bardziej?) ważne dla artysty, jak dla biznesu. Wiele startupów Music Tech na całym świecie doskonale zdaje sobie z tego sprawę!

Śledzenie sztuk: wielkie wyzwanie dla artystów

Oprócz sprzedaży płyt i odtworzeń na platformach streamingowych trudno jest artystom (zwłaszcza mniej znanym) śledzić swoją popularność. WARM , skrót od World Airplay Radio Monitor, oferuje niezależnym artystom, pisarzom, producentom i menedżerom możliwość śledzenia audycji w stacjach radiowych na całym świecie. Dzięki ponad 21 000 zarejestrowanych stacji radiowych w ponad 100 krajach zebrane dane umożliwiają lepsze ukierunkowanie w zakresie promocji i marketingu.

Analizowanie społeczności fanów w celu zwiększenia ich zaangażowania

Artyście lub wytwórni płytowej nie jest łatwo precyzyjnie odwzorować typy fanów. Wyobraź sobie sztuczną inteligencję zdolną do analizowania milionów profili fanów na Instagramie wraz z ich zdjęciami, a następnie wydobywania ich zainteresowań, hobby, informacji demograficznych lub upodobań do niektórych marek… Tym właśnie jest Edison.ai , japoński start-up specjalizujący się w eksploracji danych oferując.

Jeśli szukasz najbardziej wszechstronnego pulpitu nawigacyjnego do analizy „wartości artysty”, musi to być francuska firma Soundcharts : ranking sprzedaży, słuchowiska, wybór z playlist na wielu platformach streamingowych, obecność w mediach społecznościowych… up ma już kilkuset klientów, w tym kilka wytwórni płytowych (zarówno głównych, jak i niezależnych) na całym świecie.

Duża pomoc w zaplanowaniu idealnej wycieczki

Stagelink to start-up, który powstał w Berlinie i jest jednym z najbardziej przydatnych narzędzi marketingowych dla artystów i wytwórni płytowych poszukujących informacji, które pomogą zaplanować idealny program trasy. Miasto, miejsce, a nawet ceny biletów: fani zostawiają swoje opinie, a za pomocą pulpitu artyści i ich menedżerowie mogą ocenić potencjalną opłacalność wydarzenia.

Teraz, rozszerzona na wszystkie rodzaje ludzi i firm ze społecznościami fanów w mediach społecznościowych, francuska firma Bandsquare zaczęła działać w podobnym duchu, co Stagelink. Zasada: artyści mogą oferować ankiety swoim społecznościom internetowym. Platforma następnie analizuje dane zebrane z ankiety, a w przypadku np. artysty ułatwia podjęcie decyzji, w którym mieście zagrać koncert.

Od finansowania po marketing i analizę społeczności fanów, poprzez naukę i tworzenie, aspekty Music Tech są zróżnicowane, a wielu fanów muzyki (zarówno słuchaczy, jak i samych muzyków!) decyduje się na udział w akcji, aby połączyć swoją pasję z ich życiem zawodowym. W sektorze muzycznym, w którym artyści często muszą walczyć, aby wyrobić sobie markę, a następnie pozostać na szczycie, to samo dotyczy start-upów: wielu wyrusza w podróż, ale niewielu udaje się dotrzeć na szczyt utrzymanie trajektorii kariery w długim okresie.

Aby dowiedzieć się więcej o technologiach, które mogą pomóc w przyspieszeniu rozwoju międzynarodowego , pobierz nasz bezpłatny raport! Mamy nadzieję, że podczas oczekiwania wszyscy spędzicie wspaniałe muzyczne lato 🎼