Creación, financiación, distribución, análisis: el cuarteto ganador de Music Tech

¡El verano está aquí, lo que significa que es hora de festivales de música ! En lugar de darte una historia resumida (no muy emocionante para una publicación de blog), hemos decidido ofrecerte una selección de las empresas emergentes más innovadoras, originales y efectivas en Music Tech , como lo hemos hecho antes para otros sectores. Sin notas vagabundas - ¡ GARANTIZADO !

1. Educación y creación: conviértete en un maestro de la música

Aprende música de una nueva manera

La base de Music Tech sigue siendo la música. Y la música es algo que hay que aprender: por desgracia, con el coste, la disponibilidad de profesores en el momento y lugar que más te convenga, los cursos de teoría musical y aprender a tocar un instrumento no están necesariamente abiertos a todo el mundo. Algunas empresas emergentes han decidido crear conceptos que permitan a todos aprender música de una manera nueva.

Por ejemplo, este es el caso de la empresa francesa Carpe Diese y la empresa alemana Skoove : la primera te ofrece una selección de profesores que darán clases a través de la cámara web, la segunda es una especie de MOOC para piano. Ya sean especializadas o no, estas plataformas permiten que cualquier persona que lo desee aprenda a su propio ritmo, como quiera y cuando tenga tiempo para hacerlo.

Otro desafío con Music Tech es alejarse de las ideas tradicionales sobre los métodos 'clásicos' para aprender música: teoría musical, notas, escalas, partituras... la enorme cantidad de conocimiento teórico que representa un estilo de enseñanza que algunos encuentran desagradable. Entonces, como Dualo , puedes optar por inventar un nuevo instrumento musical con una disposición diferente de las notas, para facilitar la comprensión y la ejecución. Otra opción: tomar un camino de pensamiento completamente diferente con el aprendizaje basado en emociones personales, como con Meludia .

Inteligencia artificial (musical)

Si pensabas que la Inteligencia Artificial no se podía aplicar al campo de la música, estabas equivocado. Y muchas nuevas empresas de Music Tech están ahí para demostrarlo.

En primer lugar, está Amper , que no solo es compositor y productor, sino también artista. Comenzando con la elección de un ambiente, estilo y duración, simplemente crea música que puedes editar con facilidad utilizando algunas funciones básicas, sin necesidad de ningún conocimiento musical. Todavía en su versión BETA, Amper debe seguirse de cerca, especialmente por cualquiera (como nosotros) que busque buena música sin derechos de autor para sus videos corporativos, demostraciones de productos y otros usos.

En la misma línea, no se debe pasar por alto la solución francesa AIVA : esta IA, que también compone música (“sinfónica o emocional” según sus cofundadores), se basa en el aprendizaje automático y en obras importantes (de Mozart, Bach y Beethoven, por nombrar solo algunos) “para mejorar su modelo musical matemático e intuitivo”. Un modelo que ya se ha probado, ya que Aiva vio recientemente sus composiciones registradas en SACEM Luxemburgo, junto con otros compositores (humanos).

En cuanto a la start-up australiana PopGun , todo gira en torno a la música pop, como sugiere su nombre. Su IA, Alice, inicialmente concebida con la idea (un poco loca) de crear un nuevo Top 50 completamente inventado, ahora puede verse como un compañero para que jueguen los humanos. El aprendizaje profundo le permite aprender partituras de piano a paladas y luego continuar enseñando y apoyando a los humanos a medida que aprenden. ¡Muy útil para aquellos que no tienen amigos músicos a los que llamar!

2. Financiación musical: apoyando a los –quizás– grandes artistas del mañana

Una empresa en Francia está haciendo un gran ruido en el campo del crowdfunding musical: MyMajorCompany . Por supuesto, no todos los proyectos tienen éxito, pero a finales de la década de 2000, algunas carreras se lanzaron gracias a la plataforma (Gregoire, Joyce Jonathan, Irma…).

Tradiio es una start-up Music Tech nacida entre Lisboa y Los Ángeles. Permite que cualquiera descubra y apoye a nuevos artistas a través de una suscripción mensual de una cantidad elegida por el suscriptor. Por 1€ al mes puedes conseguir fotos del backstage o un tono de llamada; por 2€ puedes conseguir un vídeo personalizado y una canción exclusiva… y así sucesivamente. Si descubres una estrella (o varias), también puedes reclamar recompensas adicionales: entradas para festivales, pases para backstage de conciertos… Una buena manera de enganchar a los fans y acercarlos a los artistas.

Basándose en otro modelo más completo, la empresa americana Nimbit ofrece una gama de servicios para asegurar una relación directa entre artistas y fans. Entre estos servicios, un perfil público (para publicar noticias, contenido, eventos) y una tienda en línea (que se puede integrar en sitios externos) donde los artistas pueden vender entradas y otros productos. Los artistas también pueden usar Nimbit para lanzar campañas de financiación, administrar la promoción de sus eventos o analizar datos de su base de fans. ¡Muchas herramientas muy útiles para artistas que recién comienzan y que, ante todo, quieren estar cerca de sus fans y necesitan una forma sencilla de promocionar su trabajo!

3. Promoción y distribución: para compartir y correr la voz

La jungla de las plataformas de streaming

De la misma manera que las plataformas para pedidos a domicilio y entrega de comidas son la base de Food Tech , las plataformas de transmisión de música son la base de Music Tech .

Las plataformas francesas Deezer y Qobuz , la alemana Soundcloud , las estadounidenses Apple Music y Tidal , y la líder del mercado, la plataforma sueca Spotify … Con diferentes suscripciones mensuales, aplicaciones móviles, calidad de sonido y amplios catálogos de música, las plataformas están apareciendo por todas partes. … y no hay mucho para elegir entre ellos (aparte de algunas diferencias notables).

Lo más interesante de estas plataformas de streaming, aparte de los catálogos disponibles en cada una de ellas o las exclusivas de algunos artistas (p. ej., Jay-Z y Beyonce acaban de lanzar un álbum conjunto sorpresa en Tidal… antes de finalmente distribuirlo en todas las plataformas), es también la forma en que permiten a los oyentes descubrir nuevos artistas a través de la personalización y los algoritmos.

A través de listas de reproducción, radios y otras funcionalidades (la terminología varía de una plataforma a otra) compiladas en función de lo que escuchas (y lógicamente tus gustos), puedes encontrar artistas similares, canciones que te gusten, además de enriquecer tus conocimientos musicales. .

Más que una plataforma de streaming, también te gustaría probar Prizm: la start-up francesa que ha creado un dispositivo que permite el streaming desde radios web de todo el mundo y ofrece todo tipo de música, según tus elecciones y gustos. El algoritmo Prizm también promueve radios web sin publicidad, una gran ventaja. Prizm se puede administrar desde su teléfono inteligente. Te reconoce, aprende continuamente de tus gustos y luego te ofrece las estaciones de radio web que probablemente te gusten, dependiendo de la hora del día, el ambiente, etc.

Para ser observado de cerca: YouTube acaba de lanzarse a la transmisión de música con YouTube Music. ¡El gigante Google también entra en la carrera!

Reserva de música: "reservar" un artista tan fácilmente como una habitación de hotel

¿Estás organizando un evento para tu empresa, una fiesta de cumpleaños o una reunión especial y quieres aderezar todo con música en directo? No te preocupes, hay un montón de plataformas en las grandes ciudades donde puedes encontrar músicos y bandas que se adapten al ambiente que estás tratando de crear.

Entre ellos, las start-ups francesas Live Tonight y Musilink para conciertos en directo de tu género musical favorito, y oneclickdj y Soondy para ayudarte a encontrar el DJ perfecto. Encore (en el Reino Unido) y Gigmasters (en los EE. UU.) también lo ayudarán a encontrar lo que está buscando. Linkaband está dirigido a músicos y les permite responder a las ofertas de conciertos disponibles. En los Países Bajos, es Plugify el que se ha lanzado al ruedo musical.

4. Ciencia de datos musicales: para artistas que quieren saber más sobre sus fans

“Datos”: la palabra que sin duda reina en la economía digital desde hace varios años. No hay razón, entonces, por la que el sector Music Tech deba ser diferente: los datos son tan importantes (¿si no más?) para un artista como para un negocio. ¡Y muchas nuevas empresas de Music Tech en todo el mundo son muy conscientes de este hecho!

Seguimiento de jugadas: el gran desafío de los artistas

Además de las ventas de álbumes y las reproducciones en las plataformas de transmisión, es difícil para los artistas (particularmente para aquellos que son menos conocidos) hacer un seguimiento de su popularidad. WARM , acrónimo de World Airplay Radio Monitor, ofrece a estos artistas, escritores, productores y gerentes independientes la capacidad de rastrear reproducciones en estaciones de radio de todo el mundo. Con más de 21.000 estaciones de radio registradas en más de 100 países, los datos recopilados permiten una mejor orientación con respecto a la promoción y el marketing.

Analizar las comunidades de fans para mejorar el compromiso con ellas.

No es fácil para un artista o su sello discográfico mapear los tipos de fans con precisión. Imagina una inteligencia artificial capaz de analizar millones de perfiles de fans en Instagram junto con sus fotos y luego extraer sus intereses, aficiones, información demográfica o gustos por determinadas marcas… Eso es exactamente lo que es Edison.ai , una start-up japonesa especializada en minería de datos. ofrecimiento.

Si buscas el panel de control más completo para analizar el “valor” de un artista, tiene que ser la empresa francesa Soundcharts : ranking de ventas, reproducciones de radio, selección de listas de reproducción en numerosas plataformas de transmisión, presencia en las redes sociales… El comienzo- up ya cuenta con varios cientos de clientes, incluidos varios sellos discográficos (tanto importantes como independientes) en todo el mundo.

Una gran ayuda para planificar el recorrido perfecto.

Stagelink es una empresa emergente que se fundó en Berlín y es una de las herramientas de marketing más útiles para artistas y sellos discográficos que buscan información para ayudar a planificar el programa de gira perfecto. Ciudad, lugar e incluso precios de boletos: los fanáticos dejan sus comentarios y, a través de un tablero, los artistas y sus gerentes pueden evaluar la rentabilidad potencial de un evento.

Ahora ampliada a todo tipo de personas y empresas con comunidades de fans en las redes sociales, la empresa francesa Bandsquare comenzó en la misma línea que Stagelink. El principio: los artistas pueden ofrecer encuestas a sus comunidades en línea. Luego, la plataforma analiza los datos recopilados de la encuesta y, en el caso de un artista, por ejemplo, facilita las decisiones sobre en qué ciudad tocar.

Desde la financiación hasta el marketing y el análisis de las comunidades de fans, pasando por el aprendizaje y la creación, los aspectos de Music Tech son variados y muchos fans de la música (¡tanto los oyentes como los propios músicos!) eligen entrar en acción para combinar su pasión. con su vida profesional. En un sector musical donde los artistas a menudo tienen que luchar para hacerse un nombre y luego mantenerse en la cima, lo mismo se aplica a las nuevas empresas: muchas emprenden el viaje pero pocas logran llegar a la cima de los pops y manteniendo su trayectoria profesional a largo plazo.

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