Ein vollständiger Leitfaden für die Food-Fotografie

Egal, ob Sie ein professioneller Food-Fotograf werden oder einfach Ihre Bilder auf Instagram präsentieren möchten, um Ihre Fangemeinde zu vergrößern, es gibt bestimmte Tipps und Techniken, die Sie anwenden sollten, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wir haben einen umfassenden Leitfaden zur Lebensmittelfotografie zusammengestellt, um Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu heben.

Was ist Food-Fotografie?

Nun, einfach gesagt, es sind Fotografien von Lebensmitteln. Aber ist es das? Nun, nein. Wie jedes andere Genre der Fotografie ist die Food-Fotografie eine Kunst und kann verwendet werden, um den Lebensmitteln, die wir essen, neues Leben einzuhauchen oder ihnen eine ganz neue Dimension zu verleihen. Es kann auch kommerziell für Werbung, Marketing und mehr verwendet werden. Professionelle Food-Fotografie ist nicht nur etwas für Instagram, sondern ein ernsthaftes kommerzielles Unterfangen. Restaurants nutzen Food-Fotografie für ihre Speisekarten und Werbung. Sie können auch sehen, wie Lebensmittelfotografie für Lebensmittelverpackungen usw. verwendet wird. Es kann tatsächlich ein sehr lukrativer Beruf sein.

Einstieg in die Food-Fotografie

Wenn Sie wissen möchten, wie man Lebensmittel fotografiert, ist es ein guter Tipp, sich zunächst Beispiele professioneller Lebensmittelfotografie anzusehen. Sie finden diese auf Verpackungen, auf den Websites von Einzelhändlern oder gehobenen Restaurants, auf Speisekarten und in den Online-Portfolios von Food-Fotografen, die tatsächlich in diesem Bereich arbeiten. Das Studium dieser Bilder hilft Ihnen zu verstehen, was in der Branche erwartet wird. Sehen Sie, wie poliert sie aussehen: Es ist nicht so einfach, mit Ihrem iPhone eine Aufnahme Ihres Mittagessens zu machen.

Hinter den Kulissen wird viel Arbeit und Gedanken verrichtet, um selbst täuschend einfache Bilder zu erstellen. Diese Tipps zur Lebensmittelfotografie helfen Ihnen zu verstehen, wie die Profis es tun.

Wir werden jetzt über einige Tipps und Techniken zur Lebensmittelfotografie sprechen, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Hier sind zunächst die Anforderungen an Kamera und Ausrüstung für die Lebensmittelfotografie.

Kameras und Equipment für die Food-Fotografie

Während viele Anfänger-Food-Fotografen mit etwas so Einfachem wie einem iPhone beginnen, kann die Anschaffung einer guten DSLR-Kamera und Ausrüstung den Unterschied ausmachen, wenn Sie sich ernsthaft mit der Food-Fotografie befassen möchten.

Die besten DSLR-Kameras für die Food-Fotografie

Während Vollformat-Digitalkameras oft von Profis empfohlen werden, können Sie am Anfang mit einer beschnittenen Sensorkamera beginnen. Crop-Sensor-Kameras sind günstiger, aber sie verhalten sich anders mit Objektiven und erzeugen leicht unterschiedliche Bilder. Wie der Name schon sagt, erzeugen sie leicht beschnittene Bilder. Vollformatkameras können einen größeren Bereich abdecken.

Hier sind einige Empfehlungen für die besten Digitalkameras für die Lebensmittelfotografie, sowohl Vollformat- als auch Crop-Sensoren.

• Canon EOS 5D Mark IV (Vollformat)
• Nikon Z6 (Vollformat)
• Canon EOS Rebel T6i (beschnittener Sensor)
• Nikon D3400 (beschnittener Sensor)

Die besten Kameraobjektive für die Food-Fotografie

Objektive mit Festbrennweite oder Festbrennweiten eignen sich oft am besten für die Lebensmittelfotografie. Dies liegt daran, dass sie größere Öffnungen und damit eine bessere Kontrolle über die Schärfentiefe bieten. Entweder ein 80-mm- oder ein 50-mm-Prime-Objektiv wird am häufigsten für die Lebensmittelfotografie empfohlen, wenn Sie eine Vollformat-Digitalkamera verwenden.

Wenn Sie eine beschnittene Sensorkamera verwenden, müssen Sie die Objektivnutzung entsprechend dem Beschneidungsfaktor Ihrer Kamera anpassen. Der Crop-Faktor ist ein Maß dafür, wie stark eine Kamera Ihr Bild im Vergleich zu einer Standard-35-mm-Filmkamera beschneidet. Wenn Sie die Brennweite Ihres Objektivs mit dem Crop-Faktor multiplizieren, erhalten Sie die tatsächliche Brennweite, mit der Ihre Bilder so aussehen, als wären sie aufgenommen worden. Um also den Effekt eines 80-mm-Objektivs mit einer beschnittenen Sensorkamera mit einem Crop-Faktor von 1,6 zu erzielen, müssen Sie ein 50-mm-Objektiv verwenden.

Es ist auch hilfreich, ein gutes Makroobjektiv zu haben, mit dem Sie wirklich gute Detailaufnahmen und Nahaufnahmen machen können.

Weitere Ausrüstung für die Food-Fotografie

Ein Stativ ist ein Muss, wenn es um Food-Fotografie geht. Stative halten Ihre Kamera stabil und eliminieren Geräusche, die durch das Wackeln der Kamera in Ihrer Hand entstehen.

Während viele Food-Fotografen natürliches Licht für die Food-Fotografie bevorzugen, kann Ihnen die Verwendung von künstlichem Licht in einem Studio-Setup viel mehr Kontrolle geben. Es kann hilfreich sein, einige Blitzgeräte, Mondlichter, Lichtstative und Lichtreflexe zu haben, damit Sie die Beleuchtung genau an Ihre Anforderungen anpassen können.

Auch in der Food-Fotografie sind Foto-Requisiten eine hilfreiche und wichtige Ergänzung. Etwas hübsches Geschirr und Keramik sowie ausgefallene Schneidebretter und Servietten zur Hand zu haben, kann Ihnen dabei helfen, Ihre Aufnahmen einzurichten und zu stylen und schöne Ergebnisse zu erzielen.

Styling und Inszenierung für professionelle Food-Fotografie

Foodstyling ist so komplex und aufwendig, dass es Profis gibt, die sich genau dem widmen. Auf der obersten Ebene arbeiten Food-Fotografen mit Stylisten zusammen, damit sie diesen Teil nicht selbst erledigen müssen. Wenn Sie jedoch anfangen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, müssen Sie wahrscheinlich wissen, wie Sie selbst eine gute Aufnahme erstellen und stylen. Dadurch sehen Ihre Aufnahmen von Anfang an wie professionelle Food-Fotografie aus, was Ihnen eine bessere Chance gibt, aufgrund der Stärke Ihres Portfolios eingestellt zu werden.

Das beste Essen zum Fotografieren ist etwas, das appetitlich aussieht, selbst wenn es kalt ist, stundenlang in einer Studioeinrichtung gestanden hat und entweder eine Soße oder eine bröckelnde Textur hat, die verwendet werden kann, um eine ansprechende Note von Unvollkommenheit hervorzuheben. Dies ist jedoch nicht leicht zu bekommen, und Sie erhalten möglicherweise nicht jedes Mal das perfekte Objekt, mit dem Sie arbeiten können. Das bedeutet, dass Sie lernen müssen, schnell zu arbeiten, da Lebensmittel unter Studiobedingungen schmelzen, welken, zerbröckeln oder in sich zusammenfallen können. Verwenden Sie eine Ersatzplatte, um die Aufnahme zu planen, damit Sie sofort loslegen können. Eine kleine Spur oder ein Klecks Soße, ein paar Krümel, eine verstreute Olive oder ein Kräuterzweig – das sind die kleinen Details, die Food-Shots wirklich interessant machen können.

Beachten Sie jedoch, dass professionelle Beispiele nicht schmutzig oder unordentlich sind. Alles ist makellos sauber und die herumliegenden Gegenstände oder Krümel wurden bewusst und kunstvoll platziert.

Besprühen Sie Ihr Essen mit Wassertropfen oder bepinseln Sie es mit Öl, verwenden Sie natürliches Licht und lenken Sie dieses Licht umher, um Schatten zu füllen, das sind die wichtigsten Tipps für die Lebensmittelfotografie. Diese sorgen für ein appetitlicheres Aussehen, und das Essen sollte auf jeden Fall aufgepolstert, gestützt, fixiert und nach Bedarf neu arrangiert werden, um den Anschein von Fülle und Reichhaltigkeit zu erwecken.

Denken Sie an den Vergleich zwischen Fast-Food-Werbung und dem tatsächlichen Aussehen des Essens in Ihrer Hand – das kann oft ein gewaltiger Unterschied sein!

Die Gestaltung des Rahmens für Ihre Food-Fotografie ist genauso wie bei anderen Genres der Fotografie.

Sie sollten nach Ausgewogenheit streben und Techniken wie die Drittel-Regel anwenden, um Ihren Rahmen zu füllen – oder sie wegen absichtlicher Wirkung missachten. Auch Führungsleinen – wie eine im Rahmen platzierte Gabel oder ein Messer – können sehr effektiv sein.

Ein Food-Fotografie-Hintergrund ist sehr praktisch: Sie möchten vielleicht in mehrere investieren, um etwas Abwechslung zu bekommen. Diese Kulissen stellen ein neutrales, aber passendes Erscheinungsbild dar, wie z. B. ein Holztisch, ein Café oder so weiter. Auch interessantes Besteck und Geschirr helfen bei der Inszenierung, sollten aber niemals interessanter sein als das Essen selbst. Das Essen ist immer der Star in der Food-Fotografie!

Kamerawinkel für die Food-Fotografie

Der naheliegendste Schuss ist direkt über dem Essen und zeigt in einem senkrechten Winkel nach unten. Dies ist jedoch möglicherweise nicht immer die schmeichelhafteste Art, ein Bild aufzunehmen – und wenn Sie etwas mit Höhe oder verschiedenen Ebenen fotografieren, wird nichts davon von oben aufgenommen.
Versuchen Sie stattdessen, Ihre Kamera auf gleicher Höhe mit dem Essen zu halten und es von vorne zu fotografieren. Gehen Sie dann zu einem 25-Grad-Winkel und einem 75-Grad-Winkel hoch. Vergleichen Sie alle vier Aufnahmen miteinander. Welches ist das schmeichelhafteste für das Gericht, das Sie einfangen? Mit der Zeit werden Sie beginnen, ein instinktives Gefühl dafür zu entwickeln, welches dieser gängigen Setups für die jeweilige Komposition das Richtige ist. Stellen Sie sicher, dass Sie alles testen, bevor Sie bereit sind, mit dem Fotografieren zu beginnen, da Sie sonst viel Zeit mit Anpassungen und Neugestaltung verschwenden könnten – und die beste Zeit zum Fotografieren des Essens verlieren.

Sie können kreative Requisiten wie Weingläser, Tortenständer oder einfach ein einfaches Schneidebrett verwenden, um bestimmte Elemente der Szene hervorzuheben oder eine dynamischere Komposition zu schaffen.

Stellen Sie sicher, dass es etwas Interessantes im gesamten Rahmen gibt – aber denken Sie noch einmal daran, dass das Essen König sein muss.

Wenn Sie aus einem anderen Winkel hineingehen, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund für die Lebensmittelfotografie den gesamten Raum abdeckt. Sie wollen doch keinen perfekten Tisch aufstellen, nur um ihn durch einen unordentlichen Hintergrund zu ruinieren!

Erstellen Sie einen Helden

Wie stellen Sie sicher, dass das Essen der Held in Ihrem Schuss bleibt? Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der Tiefenschärfe. Wenn Sie sich genau auf das Essen konzentrieren, das Sie zeigen möchten, während Sie den Hintergrund unscharf in eine angenehme Unschärfe verblassen lassen, behalten Sie dieses Essen als Hauptinteressensbereich für den Betrachter. Sie werden es sehen, während der Hintergrund zum Gesamtbild beiträgt, ohne abzulenken.

Makrotechniken – und Objektive – können in der Lebensmittelfotografie sehr nützlich sein. Darauf wollen Sie sich aber nicht als einzige Idee in Ihrem Steuerhaus ausruhen.
Überlegen Sie, was die größte Stärke des Essens ist, das Sie fotografieren. Ist es die Form, Farbe, Textur oder Präsentation? Enthält es frische Zutaten, die lebendig und voll aussehen? Erweckt es den Eindruck, dass es sich um Hausmannskost, Luxus oder eine einfache, aber effektive Mahlzeit handelt? Wenn Sie verstehen, warum jemand das Essen kaufen möchte, können Sie auf eine Weise fotografieren, die diese Stärke betont. Vielleicht passen Sie Ihre Beleuchtung an, um die Textur besser darzustellen, ändern Ihre Requisiten oder verwenden eine andere Schärfentiefe, um zu zeigen, was Sie zeigen müssen.

Sie sollten auch darüber nachdenken, wie Sie Farbe in Ihren Bildern verwenden. Ihr Hintergrund und Ihre Requisiten sollten normalerweise neutral oder dunkel sein, um im Hintergrund zu bleiben, während die satten Farben des Essens stärker durchkommen.

Das beste Essen, das Sie vor einem dunklen Hintergrund fotografieren können, ist eines, das sich abhebt und hervorsticht, sich abhebt und Eindruck macht.

Beleuchtung für Lebensmittelfotografie

Die Beleuchtung für die Lebensmittelfotografie muss diffus sein. Natürliches Licht funktioniert hier am besten, aber was tun, wenn es mitten am Tag ist und die Beleuchtung zu hell ist? Ein weißes Laken über ein Fenster zu hängen, ist eine wirklich gute Lösung. Es gibt Ihnen ein schönes, diffuses Licht, das sich über den Rahmen ausbreitet, anstatt harte Schatten zu erzeugen.

Sie können diesen Effekt auch erzielen, indem Sie einen großen Leuchtkasten verwenden, der Ihr gesamtes Setup umfasst. Weißes Seidenpapier ist der perfekte Filter – Sie können Ihren eigenen erstellen, indem Sie alle Seiten und die Oberseite aus einer Pappschachtel ausschneiden, nur den kleinsten Rahmen zurücklassen und Seidenpapier an seine Stelle kleben. Das Licht wird schön über das gesamte Layout gestreut.

Wenn Sie etwas Glänzendes fotografieren – wie eine silberne Pfanne, ein Glas oder eine Flüssigkeit – dann haben Sie vielleicht bemerkt, dass Sie oft in den Reflexionen auftauchen. Das kann Ihnen Kopfschmerzen und viele Stunden unnötiger Nachbearbeitung bereiten, also vermeiden Sie dieses Problem, indem Sie einen Rahmen aus weißer Schaumstoffplatte oder Pappe erstellen. Schneiden Sie einen Kreis in der genauen Größe Ihrer Linse aus und stecken Sie ihn gerade durch. Die Reflexion zeigt nur den Kreis Ihrer Linse – alles andere ist glatt weiß.

Nachbearbeitung und Bearbeitung für Food-Fotografie

Sie sollten bei der Auswahl Ihrer Hintergründe und Teller für die Lebensmittelfotografie und der Einrichtung der Beleuchtung über die beabsichtigte Verwendung Ihrer Fotos nachdenken. Möglicherweise müssen Sie das Essen aus dem Hintergrund ausschneiden, was am einfachsten auf Weiß geht. Es ist eine nützliche Fähigkeit, die man haben muss, und es mit Präzision zu tun, erfordert Zeit und Übung. Mit Photoshop müssen Sie alle weißen Bereiche mit dem Zauberstab-Werkzeug auswählen und löschen. Wenn Sie ein Element haben, das gut genug vom Hintergrund getrennt ist, kann dies ausreichen, um die Arbeit zu erledigen.

Bei komplexeren Elementen müssen Sie möglicherweise Pfade oder andere Auswahlwerkzeuge verwenden, um genauer zu sein. Wenn Sie auf einer transparenten Hintergrundebene arbeiten, müssen Sie im .jpg-Format arbeiten, es sei denn, Ihre Kunden haben ausdrücklich etwas anderes verlangt – um die Transparenz beim Speichern des fertigen Bildes zu erhalten.

Präsentieren Sie Ihre Food Shots

Wie präsentierst du deine Food Shots, nachdem du sie gemacht hast? Dies kann genauso wichtig sein wie die Fähigkeiten, sie überhaupt zu nehmen.

Sie sollten bei der Auswahl des Hintergrunds und der Teller für die Lebensmittelfotografie und der Einrichtung der Beleuchtung über die beabsichtigte Verwendung Ihrer Fotos nachdenken. Möglicherweise müssen Sie das Essen aus dem Hintergrund ausschneiden, was am einfachsten auf Weiß geht. Es ist eine nützliche Fähigkeit, die man haben muss, und es mit Präzision zu tun, erfordert Zeit und Übung. Mit Photoshop müssen Sie alle weißen Bereiche mit dem Zauberstab-Werkzeug auswählen und löschen. Wenn Sie ein Element haben, das gut genug vom Hintergrund getrennt ist, kann dies ausreichen, um die Arbeit zu erledigen.

Bei komplexeren Elementen müssen Sie möglicherweise Pfade oder andere Auswahlwerkzeuge verwenden, um genauer zu sein. Wenn Sie auf einer transparenten Hintergrundebene arbeiten, müssen Sie im .jpg-Format arbeiten, es sei denn, Ihre Kunden haben ausdrücklich etwas anderes verlangt – um die Transparenz beim Speichern des fertigen Bildes zu erhalten.

Wenn Sie in Ihren Aufnahmen etwas Negativraum lassen können – Bereiche, die nicht von Motiven oder Rauschen eingenommen werden – dann ist dies eine gute Technik. Das bedeutet, dass Ihre Fotos nützlicher sind, da diesen Feldern Text hinzugefügt werden kann. Stellen Sie sich vor, sie sitzen in einem Zeitschriftenlayout oder auf der Verpackung mit Platz für Barcodes und andere Informationen.

Erstellen Sie Ihr Food-Fotografie-Portfolio

Jeder professionelle Food-Fotograf braucht eine beeindruckende Portfolio-Website. Ihre Portfolio-Website ist das wichtigste professionelle Tool, um sich zu bewerben und zu vermarkten. Stellen Sie sicher, dass Sie eine konsistente Sammlung von Bildern mit einem klaren Stil erstellen und zusammenstellen, damit potenzielle Kunden wissen, was sie von Ihrer Arbeit erwarten können.

Der von Ihnen ausgewählte Foto-Website-Builder sollte die Flexibilität, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit bieten, die Sie benötigen, um professionelle Foto-Portfolio-Websites zusammenzustellen, ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich sind. Da tut ein bisschen Inspiration gut.

Pixpa ist eine Website-Builder-Plattform, der Kreativprofis auf der ganzen Welt vertrauen. Pixpa bietet einen einfachen, aber leistungsstarken Drag-and-Drop-Website-Builder und umfasst Client-Galerien, E-Commerce- und Blogging-Tools, mit denen Sie Ihre gesamte Online-Präsenz über eine nahtlose Plattform verwalten können. Entdecken Sie alle Funktionen, die Pixpa zur perfekten Wahl für Fotografen und andere kreative Profis machen. Wählen Sie aus einer Vielzahl von minimalistischen Designthemen, die eine kühne Wirkung erzielen. Der weiße Hintergrund ermöglicht eine klare Fokussierung auf Bilder ohne unnötige Unordnung.

Auch wenn Sie noch nicht eingestellt wurden, ist es eine gute Idee, sich selbst einen Auftrag zu geben – zum Beispiel einen Teller für die Einführungswerbung eines neuen Restaurants oder einen bestimmten Artikel zum Zweck der Verpackung zu fotografieren – und daran zu arbeiten. Sie können sogar Modelle erstellen, wie das Bild verwendet werden würde, um diese Ihrem Portfolio hinzuzufügen und zu zeigen, dass Sie die Bedürfnisse Ihrer Kunden verstehen.

7 Profi-Tipps zur Food-Fotografie

Wenn Sie bereit sind, Ihre Food-Fotos auf die nächste Stufe zu heben, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihren Food-Aufnahmen diesen professionellen Touch zu verleihen. Hier sind einige Profi-Tipps für die Food-Fotografie, die dir helfen sollen.

1) Verwenden Sie immer ein Stativ
2) Kalibrieren Sie Ihre Lebensmittelfotos farblich
3) Linien und Ebenen in der Lebensmittelfotografie
4) Fangen Sie den Dampf ein
5) Verwenden Sie neutral getönte Food-Fotografie-Hintergründe
6) Befreien Sie sich von der Unordnung in Food-Bildern
7) Verwenden Sie Negativraum

Verwenden Sie immer ein Stativ

Ein guter Tipp für die Food-Fotografie ist, mit dem Fotografieren angebunden zu beginnen, mit Ihrer Kamera auf einem Stativ. Wenn Sie den Verschluss von Ihrem Bildschirm aus steuern können, umso besser. Dadurch werden fast alle Kameraverwacklungen eliminiert und Sie können das Bild in Echtzeit auf einer viel größeren Betrachtungsplattform sehen als auf dem LCD Ihrer DSLR. So können Sie potenzielle Probleme wirklich erkennen und ein möglichst perfektes Bild erstellen.

Kalibrieren Sie Ihre Lebensmittelfotos farblich

Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbkalibrierungspalette verwenden, um Ihre Farben perfekt mit dem echten Leben abzugleichen. Sie können auch Ihren Bildschirm kalibrieren, um genau zu sehen, wie das Bild wirklich aussieht, und ihn dann erneut auf die Ausgabeeinstellungen des Druckers kalibrieren, der verwendet wird, um zu überprüfen, ob die Farben immer noch echt klingen. Dies mag wie ein übermäßig komplexer und detaillierter Prozess erscheinen, ist aber für garantiert lebensechte Farben unerlässlich.

Linien & Ebenen in der Food-Fotografie

Linien und Ebenen sind das Rückgrat nicht nur der Lebensmittelfotografie, sondern der Fotografie im Allgemeinen. Die Verwendung von Linien und Ebenen in Ihren Lebensmittelfotos verleiht Ihren Fotos ein Gefühl von Tiefe und verhindert, dass sie flach aussehen. Führungslinien in Form von Besteck oder anderen Requisiten können Ihnen helfen, den visuellen Fluss Ihrer Fotos zu verbessern und den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv des Fotos zu lenken. Sie können Texturen in Form von Servietten, Keramik und dem Essen selbst verwenden, um Schichten zu erstellen und den Fotos eine Dimension zu verleihen. In der Food-Fotografie kommt es sehr leicht zu flachen Fotos. Dieses Prinzip im Hinterkopf zu behalten, kann eine große Hilfe sein.

Erobere den Dampf

In der Food-Fotografie kann es extrem schwierig sein, ein Gericht zu fotografieren, während es noch dampfend heiß ist. Dampf, der von einem heißen Gericht aufsteigt, kann es appetitlicher aussehen lassen, aber das ist nicht immer leicht einzufangen, besonders wenn Sie die ersten paar Sekunden verpassen, bevor es beginnt abzukühlen. Die Lösung? Gib einige zuvor in Wasser eingeweichte Wattebäusche in die Mikrowelle und verstecke sie dann hinter dem Teller. Et voila! Hausgemachter Dampf.

Verwenden Sie neutral getönte Food-Fotografie-Hintergründe

Hintergründe für Food-Fotografie sollten immer neutral sein. Bunte Kulissen können den Fokus vom Haupthelden des Fotos nehmen, der immer das Essen ist. Denken Sie an historische Stillleben-Ölgemälde von Früchten. Die Künstler verwenden ausnahmslos einen schwarzen Hintergrund, um sicherzustellen, dass die bunten Früchte wie Äpfel und Bananen lebendig platzen können. Dasselbe Prinzip sehen Sie in der Food-Fotografie. Food-Blogger halten ihre Hintergründe entweder in einem reinen Weiß oder in einem dunklen Ton, um sicherzustellen, dass das Essen vor dem Hintergrund hervorsticht.

Befreien Sie sich von der Unordnung in Food-Bildern

Dies scheint offensichtlich, aber Sie wären überrascht, wie viele unerfahrene Food-Fotografen mit einem Durcheinander im Hintergrund ihrer Fotos enden. Denken Sie daran, dass es einen Unterschied zwischen einigen kunstvollen Schnörkeln und Unordnung gibt. Achten Sie darauf, die Ränder Ihres Tellers abzuwischen und kleine Krümel abzubürsten. Halten Sie Ihren Hintergrund sauber und absichtlich. Ein oder zwei Löffel als Requisite sind in Ordnung, aber die Platzierung sollte bewusst und nicht willkürlich erfolgen. Sie möchten keinen perfekten Tisch aufstellen, nur um ihn durch einen unordentlichen Hintergrund zu ruinieren!

Verwenden Sie Negativraum

Überladen Sie Ihre Food-Fotos nicht mit Requisiten. Negativer Raum oder leerer Raum kann dem Auge etwas Raum zum Atmen geben und zusammenhängendere Bilder ermöglichen. Sie müssen Ihr Dessert nicht mit allen möglichen Beeren oder Süßigkeiten usw. umgeben, sondern lassen Ihr Gericht als Held der Show für sich allein stehen. Negativraum kann Ihnen auch die Freiheit geben, Elemente wie Text, Slogans, Barcodes und Preise usw. hinzuzufügen, was praktisch ist, wenn Sie kommerzielle Food-Fotografie machen.

Hier sind einige atemberaubende Food-Fotografie-Portfolios, die Sie inspirieren werden

Anwita + Arun

Anwita + Arun sind ein kreatives Duo aus Noida, Indien, das sich auf Food-Fotografie, Food-Styling, Illustration und Design spezialisiert hat. Sie arbeiten mit einer Reihe von kommerziellen Kunden zusammen, darunter Marken und Werbeagenturen. Sie arbeiten auch mit Restaurants und Hotels für Menü-Fotoshootings zusammen. Anwita und Arun sind Experten in der Entwicklung einzigartiger Food-Styling-Lösungen, um atemberaubende Fotos zu erstellen. Ihre Vielseitigkeit und Einfallsreichtum wird Sie begeistern!

Maja Lewicz

Maja Lewicz ist Produkt- und Food-Fotografin und Stylistin aus den Niederlanden. Maja versteht sich als Geschichtenerzählerin, die Essen und Fotografie als ihr Medium nutzt. Ihre Hintergründe sind oft chaotisch und intim. Sie bezieht auch Menschen und Hände in den Hintergrund ihrer Fotografien ein. Dadurch ist sie in der Lage, ihrer Food-Fotografie eine menschliche Dimension hinzuzufügen und die Freude am Essen und Essen zu vermitteln.

Insy Chengappa

Insy Chengappa ist eine in Dubai ansässige Food-Fotografin und Videografin. Insy arbeitet hauptsächlich mit Marken und Restaurants für Werbung, Menüfotografie, Food-Styling usw. zusammen. Neben der Food-Fotografie erstellt sie auch kurze Food-Videos und Rezeptvideos, die für Werbung und soziale Medien verwendet werden können. Ihre Portfolio-Website wird Ihnen sicher einen Vorgeschmack darauf geben, was es bedeutet, ein professioneller Food-Fotograf zu sein. Schauen Sie sich ihre Portfolio-Website an und überzeugen Sie sich selbst!

Doa Elkady

Doaa Elkady ist eine in New York City ansässige Food-Fotografin, die sich auf emotionale Food-Fotografie für Restaurants und Marken spezialisiert hat. Doaa nutzt in ihrer Arbeit natürliches Licht und Farben auf hervorragende Weise. Sie produziert auch Rezeptentwicklungsfotografien, also Lebensmittelfotografien, die sich auf die einzelnen Schritte im Kochprozess eines Gerichts konzentrieren. Schauen Sie sich ihre Portfolio-Website an, um einige köstliche Bilder zu sehen!

David Williams

David Williams ist ein amerikanischer Food-Fotograf, der mit Kunden auf der ganzen Welt zusammenarbeitet. David ist ein begeisterter Fotograf und Feinschmecker, der sich auf vegane Rezepte, Rezeptentwicklung und Fotografie spezialisiert hat. Davids Leidenschaft für Food-Fotografie rührt von seinem Bildungshintergrund in Ernährung sowie seiner Liebe zur Fotografie her. Auf seiner Portfolio-Website finden Sie einige atemberaubende vegane Food-Fotografien.

Fazit

Diese Tipps vermitteln Ihnen das Wissen, wie man Lebensmittel vom Anfänger bis zum Profi fotografiert. Der wichtigste Tipp von allen ist jedoch, weiter zu üben. So weit kann man nur mit der Theorie kommen: Erst wenn man anfängt, Dinge zu tun, hat man auch wirklich den Dreh raus.

Machen Sie so viele Food-Bilder wie möglich, um sich auf dieses Expertenniveau zu bringen, und ergänzen Sie die oben genannten Tipps und Tricks um Ihre eigenen Tipps und Tricks.

Häufig gestellte Fragen

Was brauche ich für die Foodfotografie?

Eine gute Digitalkamera, ein 50-mm-Objektiv mit Festbrennweite und ein Stativ gehören zur Grundausstattung, die Sie für professionelle Food-Fotografie benötigen. Sie müssen dort jedoch nicht ansetzen. Eine gute Smartphone-Kamera, ein verstellbarer und tragbarer Telefonständer und etwas gutes natürliches Licht reichen aus, um als Anfänger den Einstieg in die Food-Fotografie zu erleichtern.

Wie fange ich mit der Food-Fotografie an?

Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, beginnen Sie am besten mit der Food-Fotografie, indem Sie einfach zuschauen und lernen. Sie können sich Food-Fotografien in Zeitschriften, Anzeigen und Food-Blogs ansehen und versuchen zu verstehen, wie sie aufgenommen und bearbeitet werden. Sobald Sie das getan haben, können Sie mit einer einfachen, kostengünstigen Digitalkamera oder sogar einer guten Smartphone-Kamera beginnen, um zu versuchen, sich zurechtzufinden.

Was kostet ein Food-Fotograf?

Genau wie bei anderen Genres der Fotografie gibt es viele Unterschiede bei den Preisstaffeln für Lebensmittelfotografie. Die meisten Food-Fotografen berechnen variable Preise, abhängig von ihrer Erfahrung, der Größe des Kunden, der Schwierigkeit des Shootings, der Anzahl der erwarteten Aufnahmen und ob Requisiten und Styling erforderlich sind.

Ist Food-Fotografie ein lukrativer Beruf?

Lebensmittelfotografie und andere Formen der kommerziellen Fotografie sind sicherlich lukrativ, insbesondere im Vergleich zur Porträtfotografie. Dies liegt daran, dass ein Food-Fotograf normalerweise mit Marken, Geschäftsinhabern oder Agenturen mit viel größeren Budgets zusammenarbeitet als mit einzelnen Kunden oder Familien. Lebensmittelfotografen können auch Lizenzgebühren erheben, um die Verwendung ihrer Bilder durch Kunden in verschiedenen Medien zu genehmigen.