12 principes de conception graphique à jurer

Le design est une question d'esthétique et ce qui constitue un bon ou un mauvais design peut être très subjectif. En fin de compte, la beauté est dans l'œil du spectateur. Les principes de conception graphique aident les concepteurs à créer des compositions attrayantes, efficaces et harmonieuses.

Avez-vous déjà regardé un design sans savoir où regarder ? Qu'il s'agisse d'une publicité, d'un moodboard, d'une conception de site Web ou de la création de votre propre logo , vidéos, bannières et autres éléments de contenu, les principes et éléments de conception visuelle sont essentiels. La conception graphique joue un rôle essentiel dans la construction d'une marque. Vous n'avez qu'une seule occasion d'impressionner votre spectateur. Apprenez les principes de base de la conception graphique afin de créer quelque chose de beau et d'époustouflant !

Faites des designs impressionnants !

Voici ce que vous trouverez :

• Quels sont les principes de conception ?
  • 1. Équilibre
  • 2. Contraste
  • 3. Rythme
  • 4. Proximité
  • 5. Espace blanc
  • 6. Répétition
  • 7. Unité
  • 8. Mouvement
  • 9. Composition
  • 10. Variété
  • 11. Emphase
  • 12. Typographie
• Bonus : éléments de conception
• Derniers mots

Quels sont les principes de conception ?

Selon votre source, vous trouverez un nombre différent de principes. Nous avons rassemblé la liste suivante d'éléments et de principes de conception graphique basés sur notre propre expérience lorsque nous travaillons sur nos propres créations. Plongeons-y dedans !

1. Équilibre

Chaque élément d'un design a son propre poids. Lorsque vous équilibrez vos éléments, vous pouvez créer une harmonie dans votre conception. L'équilibre donne également la stabilité et la structure de conception. Il existe deux principaux types d'équilibre de conception :

Équilibre symétrique

Poids égal de part et d'autre d'une ligne centrale imaginaire. Créer un sentiment de calme. L'œil humain est souvent attiré par la symétrie.

Équilibre asymétrique

L'équilibre asymétrique se produit lorsque dans la même image, il y a deux éléments graphiques qui sont différents - en termes de poids visuel - mais ensemble, ils parviennent à être harmonieux et à faire apparaître l'image équilibrée. Par exemple, une pièce très célèbre qui comprend cet équilibre asymétrique est la Création d'Adam de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Remarque : le caractère aléatoire peut également être très attrayant visuellement. Mais au final, la balance asymétrique maintient toujours un équilibre.

2. Contraste

Le contraste aide à mettre en valeur les principaux éléments de votre conception avec des contrastes élevés. Cet effet rend votre design comme ils l'appellent "pop". Utilisez des couleurs très contrastées : claires ou foncées, modernes ou anciennes, etc.

3. Rythme

Comme la musique, ce principe suggère et traduit le mouvement. Il utilise des éléments répétitifs dans la conception, tels que des lignes, des formes, des motifs et des couleurs. Veuillez noter que le rythme permet des espaces entre ces éléments, et dans la conception, ces espaces vides sont appelés intervalles.

4. Proximité

Ce principe fait référence au fait que des éléments similaires doivent être ensemble. Plus ils sont proches les uns des autres, plus ils sont liés.

5. Espace blanc

L'espace négatif ou espace blanc prend en compte tous les espaces entre les éléments qui ne sont pas utilisés. Alors si vous vous demandez où vous pouvez l'utiliser, optez pour des logos, cela donnera de la simplicité à votre design et aidera à mettre en valeur certains éléments. Enfin, ce principe graphique de conception fonctionne à merveille lorsque vous devez créer un plan d'informations afin de comprendre ce que vous souhaitez mettre en valeur.

6. Répétition

La répétition aide à lier ensemble des tonnes d'éléments différents. Cela donne à votre conception un grand sens de la marque. Enfin, la répétition n'a pas à être exactement la même. Par exemple, vous pouvez inclure deux polices de caractères différentes pour éviter de rendre le design trop simple ou ordinaire.

7. Unité

Cela fait référence à la façon dont différentes conceptions fonctionnent ensemble dans un ensemble avec une relation claire les unes avec les autres. Celui-ci est également un gros problème lorsque vous travaillez sur les conceptions d'une marque.

8. Mouvement

Donne vie à vos éléments, vous pouvez utiliser des flous, des lignes, des vagues et d'autres effets de mouvement.

Transparence

Aide à l'interaction et au mouvement des éléments.

9. Composition

C'est la disposition générale de vos éléments. Votre composition doit suivre l'objectif principal de votre conception, lui donner une hiérarchie.

Hiérarchie

Indique clairement l'ordre de vos éléments. Par exemple, utiliser des titres contre des sous-titres et le corps. Cela peut être réalisé grâce à plusieurs méthodes telles que des éléments plus gros, des polices plus audacieuses, un cadrage, etc.

Accordez un poids supplémentaire aux éléments les plus importants. Pensez aux éléments de haut rang.

Alignement

C'est la connexion ordonnée entre les éléments qui semble agréable à l'œil. L'alignement crée une conception plus unifiée.

Proportion

La taille de chaque élément les uns par rapport aux autres. Cela contribue également à créer un sens de la hiérarchie. C'est le poids visuel de chaque élément.

Grille

Aidez à aligner tous vos éléments de manière ordonnée.

10. Variété

Comme son nom l'indique, la variété signifie différents éléments et contrastes dans la même œuvre. Parlez des couleurs, des formes, des typographies et des images qui retiendront l'attention du spectateur. De cette façon, les conceptions simples et monotones sont évitées. Cependant, vous devez faire attention à ne pas surcharger votre conception pour ne pas fatiguer l'œil.

11. Emphase

Ce principe de conception graphique nous dit qu'au moment de la conception, nous devons nous concentrer sur l'élément que nous voulons le plus faire ressortir ; dans ce cas, celui qui attirera immédiatement l'attention du spectateur. Dans l'ensemble, cet élément est un titre. Cependant, il peut s'agir d'une forme, d'un objet ou d'une zone considérée comme plus critique. Quelle que soit la partie choisie, les graphistes ont tendance à agrandir l'élément ou à ajouter un peu d'espace blanc autour pour donner l'impression qu'il s'agit de l'essentiel et ainsi maintenir l'accent principal puis regarder les objets secondaires, qui ont clairement moins d'importance.

12. Typographie

Tout comme pour les couleurs de votre design, vous devez également choisir une palette de polices. Les polices peuvent donner à votre conception un style et un look complets, alors choisissez judicieusement.

Bonus : éléments de conception

Maintenant que nous avons vu les 12 principes du design, vous vous demandez probablement quels sont les éléments du design ? Nous en partageons ici 5 brièvement afin que vous puissiez créer une composition harmonieuse et équilibrée :

Ligne

Une ligne dans votre dessin donne une direction visuelle à l'œil. Il crée une illusion à travers laquelle l'œil parcourt votre design, en d'autres termes, il fixe le mouvement de votre design.

Couleur

La couleur tout au long de votre conception montre votre humeur générale de conception. Considérez la théorie de la psychologie des couleurs pour utiliser la bonne palette pour votre conception. Cela vous aide également à communiquer des messages subconscients à travers votre travail.

Texture

Dans vos conceptions, crée une sensation de toucher à tous les éléments et donne de la profondeur à la conception.

Profondeur

Donne une dimension 3D à vos objets 2D. Cela fonctionne bien avec les textures et les ombres.

Évaluer

Dans ce cas, la valeur n'est rien de plus que la clarté et l'obscurité. C'est-à-dire que lorsque nous avons une couleur, nous savons qu'elle a différentes nuances et dégradés, allant du plus clair au plus foncé. Ces tons aident la composition à paraître avec plus ou moins de masse, de contraste et de volume.

Forme

Les formes sont des lignes fermées qui ne seront jamais ouvertes.

Les plus populaires et celles que nous connaissons tous sont les géométriques, bien qu'il y ait aussi les organiques (contour irrégulier, les courbes prédominent) et les abstraites. Par conséquent, il est essentiel de s'informer avant de les utiliser car chacun représente quelque chose de différent. Par exemple, selon plusieurs études, notre cerveau a tendance à être plus enclin aux formes organiques qu'aux formes géométriques.

Derniers mots

Créer des conceptions époustouflantes est plus facile lorsque vous pouvez vous rapporter aux principes de la conception graphique. C'est beaucoup plus difficile d'essayer de faire du freestyle sur l'ensemble de votre design.

De plus, définir quelques notions de base peut vous aider à créer quelque chose de vraiment attrayant pour les yeux. Essayez de comprendre ces éléments dans la conception graphique afin de créer des conceptions encore meilleures à chaque fois. Assurez-vous que vos conceptions soutiennent vraiment votre message de manière créative.

Alors voilà! Commencez à créer des ressources incroyables. Avez-vous des questions ou des commentaires? Laissez-nous une ligne !