12 principii de design grafic după care să jurăm
Publicat: 2021-02-06Designul este totul despre estetică și ceea ce constituie un design bun sau rău poate fi foarte subiectiv. În cele din urmă, frumusețea este în ochiul privitorului. Principiile de design grafic îi ajută pe designeri să creeze compoziții atractive, eficiente și armonioase.
Te-ai uitat vreodată la un design și nu știi unde să te uiți? Fie că este vorba despre o reclamă, un moodboard, un design de site web sau creați-vă propriul logo , videoclipuri, bannere și alte piese de conținut, principiile și elementele de design vizual sunt esențiale pentru acesta. Designul grafic joacă un rol esențial în construirea unui brand. Ai o singură ocazie să-ți impresionezi spectatorul. Învață principiile de bază ale designului grafic pentru a crea ceva frumos și uimitor!
Iată ce veți găsi:
- Care sunt principiile designului?
- 1. Echilibru
- 2. Contrastul
- 3. Ritm
- 4. Proximitatea
- 5. Spațiu alb
- 6. Repetarea
- 7. Unitate
- 8. Mișcarea
- 9. Compoziție
- 10. Varietate
- 11. Accentul
- 12. Tipografie
- Bonus: Elemente de design
- Ultimele Cuvinte
Care sunt principiile designului?
În funcție de sursa dvs., găsiți un număr diferit de principii. Am adunat următoarea listă de elemente și principii de design grafic pe baza propriei noastre experiențe atunci când lucrăm la propriile noastre creații. Să ne scufundăm direct în ea!
1. Echilibru
Fiecare element dintr-un design are propria sa greutate. Când vă echilibrați elementele, puteți crea armonie în designul dvs. Echilibrul oferă, de asemenea, stabilitate și structură designului. Există două tipuri principale de echilibru de proiectare:
Echilibrul simetric
Greutate egală de fiecare parte a unei linii centrale imaginare. Creați un sentiment de calm. Ochiul uman este adesea atras de simetrie.
Echilibrul asimetric
Echilibrul asimetric apare atunci când în aceeași imagine sunt două elemente grafice diferite – ca greutate vizuală – dar împreună reușesc să fie armonioase și să facă imaginea să pară echilibrată. De exemplu, o piesă foarte faimoasă care include acest echilibru asimetric este Creația lui Michelangelo a lui Adam în Capela Sixtină. Notă: aleatorietatea poate fi, de asemenea, foarte atrăgătoare din punct de vedere vizual. Dar în cele din urmă, echilibrul asimetric încă menține un echilibru.
2. Contrastul
Contrastul ajută la evidențierea elementelor principale ale designului dvs. cu contraste ridicate. Acest efect face ca designul dvs., așa cum îl numesc ei, să fie „pop”. Folosiți culori contrastante: deschise vs întunecate, moderne vs vechi și așa mai departe.
3. Ritm
Ca și muzica, acest principiu sugerează și transmite mișcare. Folosește elemente repetitive în design, cum ar fi linii, forme, modele și culori. Vă rugăm să rețineți că ritmul permite spații între aceste elemente, iar în design, aceste spații goale sunt numite intervale.
4. Proximitatea
Acest principiu se referă la faptul că elementele similare ar trebui să fie împreună. Cu cât sunt mai aproape unul de celălalt, cu atât sunt mai înrudiți.
5. Spațiu alb
Spațiul negativ sau spațiul alb ia în considerare toate spațiile dintre elementele care nu sunt utilizate. Deci, dacă vă întrebați unde îl puteți folosi, optați pentru logo-uri, vă va oferi simplitate designului și vă va ajuta să subliniați anumite elemente. În cele din urmă, acest principiu grafic de design funcționează uimitor atunci când trebuie să creați o schiță de informații pentru a înțelege ce anume doriți să subliniați.
6. Repetarea
Repetarea ajută la legarea a tone de elemente diferite. Oferă designului tău un mare simț al mărcii. În cele din urmă, repetiția nu trebuie să fie exact aceeași. De exemplu, puteți include două fonturi diferite pentru a evita ca designul să pară prea simplu sau obișnuit.
7. Unitate
Aceasta se referă la modul în care diferite modele funcționează împreună ca un întreg, cu o relație clară între ele. Acesta este, de asemenea, un biggy atunci când lucrezi la design-urile unui brand.
8. Mișcarea
Dă viață elementelor tale, poți folosi estompări, linii, valuri și alte efecte de mișcare.

Transparenţă
Ajută la interacțiunea și mișcarea elementelor.
9. Compoziție
Acesta este aranjamentul general al elementelor tale. Compoziția ta trebuie să urmeze scopul principal al designului tău, să-i dea o ierarhie.
Ierarhie
Spune clar ordinea elementelor tale. De exemplu, folosirea titlurilor împotriva subtitrarilor și a corpului. Poate fi realizat prin mai multe metode, cum ar fi elemente mai mari, fonturi mai îndrăznețe, încadrare și așa mai departe.
Acordați o greutate suplimentară acelor elemente care sunt cele mai importante. Gândiți-vă la elementele de rang înalt.
Aliniere
Este legătura ordonată între elemente care arată plăcut ochiului. Alinierea creează un design mai unificat.
Proporţie
Dimensiunea fiecărui element în raport cu celălalt. Și acest lucru ajută la crearea unui sentiment de ierarhie. Aceasta este greutatea vizuală a fiecărui element.
Grilă
Ajutați-vă să vă aliniați toate elementele într-o manieră ordonată.
10. Varietate
După cum sugerează și numele, varietatea înseamnă elemente și contraste diferite în aceeași opera de artă. Vorbiți despre culori, forme, tipografii și imagini care vor menține atenția spectatorului. În acest fel, sunt evitate modelele simple și monotone. Deși, ar trebui să aveți grijă să nu vă supraîncărcați designul pentru a nu obosi privirea.
11. Accentul
Acest principiu de design grafic ne spune că, în momentul proiectării, trebuie să ne concentrăm pe elementul pe care dorim să ieșim cel mai mult în evidență; in acest caz, cea care imediat va capta atentia privitorului. În general, acest element este un titlu. Cu toate acestea, poate fi o formă, un obiect sau o zonă considerată mai critică. Oricare ar fi partea aleasă, graficienii tind să mărească elementul sau să adauge puțin spațiu alb în jur pentru a da impresia că este principalul lucru și astfel să mențină focusul principal și apoi să privească obiectele secundare, care în mod clar au mai puțină importanță.
12. Tipografie
La fel ca în cazul culorilor designului tău, trebuie să alegi și o paletă de fonturi. Fonturile pot oferi designului dvs. un stil și un aspect întreg, așa că alegeți cu înțelepciune.
Bonus: Elemente de design
Acum că am văzut cele 12 principii ale designului, probabil vă întrebați care sunt elementele designului? Aici vă împărtășim 5 pe scurt, astfel încât să puteți crea o compoziție armonioasă și echilibrată:
Linia
O linie din designul dvs. oferă o direcție vizuală ochiului. Creează o iluzie prin care ochiul îți parcurge designul, cu alte cuvinte, stabilește mișcarea designului tău.
Culoare
Culoarea în întregul design arată starea de spirit generală a designului. Luați în considerare teoria psihologiei culorilor pentru a utiliza paleta potrivită pentru designul dvs. De asemenea, vă ajută să comunicați mesaje subconștiente prin munca dvs.
Textură
În desenele tale creează un sentiment de atingere tuturor elementelor și conferă profunzime designului.
Adâncime
Oferă o dimensiune 3D obiectelor dvs. 2D. Acest lucru funcționează bine cu texturi și umbre.
Valoare
În acest caz, valoarea nu este altceva decât claritate și obscuritate. Adică, atunci când avem o culoare, știm că are diferite nuanțe și degrade, mergând de la mai deschis la mai închis. Aceste tonuri ajută compoziția să arate cu mai mult sau mai puțină masă, contrast și volum.
Formă
Formele sunt linii închise care nu vor fi niciodată deschise.
Cele mai populare și cele pe care le cunoaștem cu toții sunt cele geometrice, deși există și cele organice (predomină contur neregulat, curbele) și cele abstracte. Prin urmare, este esențial să ne informăm înainte de a le folosi deoarece fiecare reprezintă ceva diferit. De exemplu, conform mai multor studii, creierul nostru tinde să fie mai înclinat către forme organice decât cele geometrice.
Ultimele Cuvinte
Crearea de design-uri uimitoare este mai ușor atunci când vă puteți raporta la principiile designului grafic. Este mult mai greu să încerci să faci freestyle peste întregul tău design.
În plus, stabilirea unor elemente de bază vă poate ajuta să creați ceva care este cu adevărat atrăgător pentru ochi. Încercați să înțelegeți aceste elemente în designul grafic pentru a crea modele și mai bune de fiecare dată. Asigurați-vă că modelele dvs. vă susțin cu adevărat mesajul într-un mod creativ.
Deci gata! Începeți să creați active uimitoare. Aveți întrebări sau comentarii? Lasă-ne un rând!