12 Prinzipien des Grafikdesigns, auf die man schwören kann

Beim Design dreht sich alles um Ästhetik und was ein gutes oder schlechtes Design ausmacht, kann sehr subjektiv sein. Am Ende liegt Schönheit im Auge des Betrachters. Grafikdesign-Prinzipien helfen Designern, attraktive, effektive und harmonische Kompositionen zu erstellen.

Haben Sie sich schon einmal ein Design angesehen und wissen nicht, wo Sie hinschauen sollen? Ob es sich um eine Anzeige, ein Moodboard, ein Website-Design oder das Erstellen Ihres eigenen Logos , Videos, Banners und anderer Inhalte handelt, visuelle Designprinzipien und -elemente sind dafür unerlässlich. Grafikdesign spielt eine entscheidende Rolle beim Aufbau einer Marke. Sie haben nur eine Gelegenheit, Ihren Zuschauer zu beeindrucken. Lernen Sie die grundlegenden Prinzipien des Grafikdesigns , um etwas Schönes und Beeindruckendes zu schaffen!

Machen Sie tolle Designs!

Hier ist, was Sie finden werden:

• Was sind die Gestaltungsprinzipien?
  • 1. Gleichgewicht
  • 2. Kontrast
  • 3. Rhythmus
  • 4. Nähe
  • 5. Leerraum
  • 6. Wiederholung
  • 7. Einheit
  • 8. Bewegung
  • 9. Zusammensetzung
  • 10. Vielfalt
  • 11. Betonung
  • 12. Typografie
• Bonus: Elemente des Designs
• Letzte Worte

Was sind die Gestaltungsprinzipien?

Abhängig von Ihrer Quelle finden Sie eine unterschiedliche Anzahl von Prinzipien. Wir haben die folgende Liste von Grafikdesignelementen und -prinzipien zusammengestellt, die auf unserer eigenen Erfahrung bei der Arbeit an unseren eigenen Kreationen basieren. Tauchen wir gleich ein!

1. Gleichgewicht

Jedes Element in einem Design hat sein eigenes Gewicht. Wenn Sie Ihre Elemente ausbalancieren, können Sie Harmonie in Ihrem Design schaffen. Balance verleiht dem Design auch Stabilität und Struktur. Es gibt zwei Haupttypen von Design-Balance:

Symmetrisches Gleichgewicht

Gleiches Gewicht auf beiden Seiten einer imaginären Mittellinie. Schaffen Sie ein Gefühl der Ruhe. Das menschliche Auge wird oft von Symmetrie angezogen.

Asymmetrisches Gleichgewicht

Das asymmetrische Gleichgewicht tritt auf, wenn es im selben Bild zwei grafische Elemente gibt, die sich – in Bezug auf das visuelle Gewicht – unterscheiden, aber zusammen es schaffen, harmonisch zu sein und das Bild ausgewogen erscheinen zu lassen. Ein sehr berühmtes Stück, das dieses asymmetrische Gleichgewicht enthält, ist beispielsweise Michelangelos Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle. Hinweis: Zufälligkeit kann auch optisch sehr ansprechend sein. Aber am Ende hält das asymmetrische Gleichgewicht immer noch ein Gleichgewicht.

2. Kontrast

Kontrast hilft, die Hauptelemente Ihres Designs mit hohen Kontrasten hervorzuheben. Dieser Effekt lässt Ihr Design, wie sie es nennen, „platzen“. Verwenden Sie kontrastreiche Farben: hell vs. dunkel, modern vs. alt und so weiter.

3. Rhythmus

Wie Musik suggeriert und vermittelt dieses Prinzip Bewegung. Es verwendet sich wiederholende Elemente im Design, wie Linien, Formen, Muster und Farben. Bitte beachten Sie, dass der Rhythmus Zwischenräume zwischen diesen Elementen zulässt, und im Design werden diese Leerräume als Intervalle bezeichnet.

4. Nähe

Dieses Prinzip bezieht sich auf die Tatsache, dass ähnliche Elemente zusammen sein sollten. Je näher sie beieinander liegen, desto verwandter sind sie.

5. Leerraum

Negative Leerzeichen oder Leerzeichen berücksichtigen alle Leerzeichen zwischen Elementen, die nicht verwendet werden. Wenn Sie sich also fragen, wo Sie es verwenden können, entscheiden Sie sich für Logos, es verleiht Ihrem Design Einfachheit und hilft, bestimmte Elemente hervorzuheben. Schließlich funktioniert dieses grafische Gestaltungsprinzip hervorragend, wenn Sie einen Überblick über Informationen erstellen müssen, um zu verstehen, was Sie betonen möchten.

6. Wiederholung

Wiederholung hilft, Tonnen von verschiedenen Elementen zusammenzubinden. Es verleiht Ihrem Design ein großartiges Markengefühl. Schließlich muss die Wiederholung nicht genau gleich sein. Sie können beispielsweise zwei verschiedene Schriftarten verwenden, um zu vermeiden, dass das Design zu einfach oder gewöhnlich aussieht.

7. Einheit

Dies bezieht sich darauf, wie verschiedene Designs als Ganzes mit einer klaren Beziehung zueinander zusammenarbeiten. Dieser ist auch ein großes Problem, wenn man an den Designs einer Marke arbeitet.

8. Bewegung

Bringt Leben in Ihre Elemente, Sie können Unschärfen, Linien, Wellen und andere Bewegungseffekte verwenden.

Transparenz

Hilft bei der Elementinteraktion und -bewegung.

9. Zusammensetzung

Dies ist die allgemeine Anordnung Ihrer Elemente. Ihre Komposition muss dem Hauptzweck Ihres Designs folgen, ihm eine Hierarchie geben.

Hierarchie

Gibt die Reihenfolge Ihrer Elemente klar an. Verwenden Sie beispielsweise Titel gegen Untertitel und Text. Dies kann durch verschiedene Methoden wie größere Elemente, fettere Schriftarten, Rahmen usw. erreicht werden.

Geben Sie den wichtigsten Elementen zusätzliches Gewicht. Denken Sie an hochrangige Elemente.

Ausrichtung

Es ist die geordnete Verbindung zwischen Elementen, die dem Auge gefällt. Durch die Ausrichtung entsteht ein einheitlicheres Design.

Anteil

Die Größe der einzelnen Elemente im Verhältnis zueinander. Auch dies hilft, ein Gefühl der Hierarchie zu schaffen. Dies ist das visuelle Gewicht jedes Elements.

Netz

Helfen Sie dabei, alle Ihre Elemente geordnet auszurichten.

10. Vielfalt

Wie der Name schon sagt, bedeutet Vielfalt unterschiedliche Elemente und Kontraste im selben Kunstwerk. Sprechen Sie über Farben, Formen, Typografien und Bilder, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Auf diese Weise werden einfache und eintönige Designs vermieden. Sie sollten jedoch darauf achten, Ihr Design nicht zu überladen, um das Auge nicht zu ermüden.

11. Betonung

Dieses Prinzip des Grafikdesigns sagt uns, dass wir uns im Moment des Entwerfens auf das Element konzentrieren müssen, das wir am meisten hervorheben möchten; in diesem Fall derjenige, der sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Insgesamt ist dieses Element ein Titel. Es kann jedoch eine Form, ein Objekt oder ein Bereich sein, der als kritischer angesehen wird. Was auch immer der gewählte Teil ist, Grafikdesigner neigen dazu, das Element zu vergrößern oder etwas Weißraum hinzuzufügen, um den Eindruck zu erwecken, dass es die Hauptsache ist, und so den Hauptfokus beizubehalten, und sich dann mit den sekundären Objekten zu befassen, die eindeutig weniger wichtig sind.

12. Typografie

Genau wie bei den Farben Ihres Designs müssen Sie auch eine Schriftartenpalette auswählen. Schriftarten können deinem Design einen ganzen Stil und Look verleihen, also wähle mit Bedacht.

Bonus: Elemente des Designs

Nachdem wir nun die 12 Designprinzipien kennengelernt haben, fragen Sie sich wahrscheinlich, was die Elemente des Designs sind? Hier teilen wir 5 kurz, damit Sie eine harmonische und ausgewogene Komposition erstellen können:

Linie

Eine Linie in Ihrem Design gibt dem Auge eine visuelle Richtung. Es erzeugt eine Illusion, durch die das Auge durch Ihr Design wandert, mit anderen Worten, es bestimmt die Bewegung Ihres Designs.

Farbe

Farbe in Ihrem gesamten Design zeigt Ihre allgemeine Designstimmung. Berücksichtigen Sie die Theorie der Farbpsychologie, um die richtige Palette für Ihr Design zu verwenden. Es hilft Ihnen auch, unbewusste Botschaften durch Ihre Arbeit zu kommunizieren.

Textur

In Ihren Designs entsteht ein Gefühl der Berührung aller Elemente und verleiht dem Design Tiefe.

Tiefe

Verleiht Ihren 2D-Objekten eine 3D-Dimension. Dies funktioniert gut mit Texturen und Schatten.

Wert

In diesem Fall ist der Wert nichts anderes als Klarheit und Unklarheit. Das heißt, wenn wir eine Farbe haben, wissen wir, dass sie verschiedene Schattierungen und Farbverläufe hat, die von heller zu dunkler werden. Diese Töne helfen der Komposition, mit mehr oder weniger Masse, Kontrast und Volumen auszusehen.

Form

Formen sind umschlossene Linien, die niemals offen sein werden.

Die beliebtesten und uns allen bekannten sind die geometrischen, obwohl es auch die organischen (unregelmäßige Konturen, Rundungen überwiegen) und die abstrakten gibt. Daher ist es wichtig, sich vor der Verwendung zu informieren, da jeder etwas anderes darstellt. Zum Beispiel neigt unser Gehirn mehreren Studien zufolge eher zu organischen Formen als zu geometrischen.

Letzte Worte

Es ist einfacher, umwerfende Designs zu erstellen, wenn Sie sich mit den Prinzipien des Grafikdesigns identifizieren können. Es ist viel schwieriger zu versuchen, Ihr gesamtes Design frei zu gestalten.

Darüber hinaus kann das Festlegen einiger Grundlagen Ihnen dabei helfen, etwas zu schaffen, das wirklich ansprechend für das Auge ist. Versuchen Sie, diese Elemente im Grafikdesign zu verstehen, um jedes Mal noch bessere Designs zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Designs Ihre Botschaft wirklich auf kreative Weise unterstützen.

Hier bitteschön! Beginnen Sie mit der Erstellung erstaunlicher Assets. Haben Sie Fragen oder Anmerkungen? Hinterlassen Sie eine Zeile für uns!