12 principios de diseño gráfico por los que jurar
Publicado: 2021-02-06El diseño tiene que ver con la estética y lo que constituye un buen o un mal diseño puede ser muy subjetivo. Al final, la belleza está en el ojo del espectador. Los principios del diseño gráfico ayudan a los diseñadores a crear composiciones atractivas, eficaces y armoniosas.
¿Alguna vez miraste un diseño y no sabías dónde mirar? Ya sea que se trate de un anuncio, un moodboard, el diseño de un sitio web o cree su propio logotipo , videos, pancartas y otras piezas de contenido, los principios y elementos de diseño visual son esenciales para ello. El diseño gráfico juega un papel fundamental en la construcción de una marca. Solo tienes una oportunidad para impresionar a tu espectador. ¡ Aprenda los principios básicos del diseño gráfico para crear algo hermoso e impactante!
Esto es lo que encontrará:
- ¿Qué son los Principios del Diseño?
- 1. Saldo
- 2. Contraste
- 3. Ritmo
- 4. Proximidad
- 5. Espacio en blanco
- 6. Repetición
- 7. Unidad
- 8. Movimiento
- 9. Composición
- 10. Variedad
- 11. Énfasis
- 12. Tipografía
- Bonificación: elementos de diseño
- Ultimas palabras
¿Qué son los Principios del Diseño?
Dependiendo de su fuente, encontrará un número diferente de principios. Hemos reunido la siguiente lista de elementos y principios de diseño gráfico basados en nuestra propia experiencia al trabajar en nuestras propias creaciones. ¡Vamos a sumergirnos en eso!
1. Saldo
Cada elemento en un diseño tiene su propio peso. Cuando equilibras tus elementos puedes crear armonía en tu diseño. El equilibrio también da estabilidad y estructura al diseño. Hay dos tipos principales de balance de diseño:
Equilibrio simétrico
Igual peso a ambos lados de una línea central imaginaria. Crea una sensación de calma. El ojo humano a menudo se siente atraído por la simetría.
Equilibrio asimétrico
El equilibrio asimétrico se da cuando en una misma imagen hay dos elementos gráficos que son diferentes -en cuanto a peso visual- pero juntos logran ser armoniosos y hacer que la imagen parezca equilibrada. Por ejemplo, una pieza muy famosa que incluye este equilibrio asimétrico es la Creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Nota: La aleatoriedad también puede ser muy atractiva visualmente. Pero al final, el balance asimétrico aún mantiene un equilibrio.
2. Contraste
El contraste ayuda a enfatizar los elementos principales de su diseño con altos contrastes. Este efecto hace que su diseño, como ellos lo llaman, "salte". Utilice colores que contrasten mucho: claro frente a oscuro, moderno frente a antiguo, etc.
3. Ritmo
Al igual que la música, este principio sugiere y transmite movimiento. Utiliza elementos repetitivos en el diseño, como líneas, formas, patrones y colores. Tenga en cuenta que el ritmo permite espacios entre estos elementos y, en el diseño, estos espacios en blanco se denominan intervalos.
4. Proximidad
Este principio se refiere al hecho de que los elementos similares deben estar juntos. Cuanto más cerca están unos de otros, más relacionados están.
5. Espacio en blanco
El espacio negativo o espacio en blanco tiene en cuenta todos los espacios entre elementos que no se están utilizando. Entonces, si se pregunta dónde puede usarlo, opte por los logotipos, le dará simplicidad a su diseño y ayudará a enfatizar ciertos elementos. Por último, este principio de diseño gráfico funciona de maravilla cuando tienes que crear un esquema de información para entender qué es lo que quieres enfatizar.
6. Repetición
La repetición ayuda a unir toneladas de elementos diferentes. Le da a su diseño un gran sentido de marca. Finalmente, la repetición no tiene que ser exactamente igual. Por ejemplo, puede incluir dos tipos de letra diferentes para evitar que el diseño parezca demasiado simple u ordinario.
7. Unidad
Esto se refiere a cómo los diferentes diseños funcionan juntos como un todo con una clara relación entre sí. Este también es importante cuando se trabaja en los diseños de una marca.
8. Movimiento
Da vida a tus elementos, puedes usar desenfoques, líneas, ondas y otros efectos de movimiento.

Transparencia
Ayuda a la interacción y el movimiento de los elementos.
9. Composición
Esta es la disposición general de sus elementos. Tu composición tiene que seguir el propósito principal de tu diseño, darle una jerarquía.
Jerarquía
Establece claramente el orden de tus elementos. Por ejemplo, usar títulos contra subtítulos y cuerpo. Se puede lograr a través de varios métodos, como elementos más grandes, fuentes más audaces, marcos, etc.
Dar peso extra a los elementos que son más importantes. Piensa en elementos de alto rango.
Alineación
Es la conexión ordenada entre elementos lo que se ve agradable a la vista. La alineación crea un diseño más unificado.
Proporción
El tamaño de cada elemento en relación con los demás. Esto también ayuda a crear un sentido de jerarquía. Este es el peso visual de cada elemento.
Cuadrícula
Ayuda a alinear todos tus elementos de manera ordenada.
10. Variedad
Como su nombre indica, variedad significa diferentes elementos y contrastes en una misma obra. Hable sobre colores, formas, tipografías e imágenes que mantendrán la atención del espectador. De esta forma se evitan diseños simples y monótonos. Aunque, debes tener cuidado de no sobrecargar tu diseño para no cansar la vista.
11. Énfasis
Este principio del diseño gráfico nos dice que, al momento de diseñar, debemos enfocarnos en el elemento que más queremos resaltar; en este caso, el que inmediatamente captará la atención del espectador. En general, este elemento es un título. Sin embargo, puede ser una forma, un objeto o un área considerada más crítica. Cualquiera que sea la parte elegida, los diseñadores gráficos tienden a agrandar el elemento o agregar algún espacio en blanco alrededor para dar la impresión de que es lo principal y así mantener el foco principal y luego mirar los objetos secundarios, que claramente tienen menos importancia.
12. Tipografía
Al igual que con los colores de su diseño, también debe elegir una paleta de fuentes. Las fuentes pueden darle a su diseño un estilo y apariencia completos, así que elija sabiamente.
Bonificación: elementos de diseño
Ahora que hemos visto los 12 principios del diseño, probablemente te estés preguntando, ¿cuáles son los elementos del diseño? Aquí te compartimos 5 brevemente para que puedas crear una composición armoniosa y equilibrada:
Línea
Una línea en su diseño le da una dirección visual al ojo. Crea una ilusión a través de la cual el ojo recorre tu diseño, en otras palabras, establece el movimiento de tu diseño.
Color
El color a lo largo de su diseño muestra su estado de ánimo general de diseño. Considere la teoría de la psicología del color para usar la paleta adecuada para su diseño. También te ayuda a comunicar mensajes subconscientes a través de tu trabajo.
Textura
En tus diseños crea un sentido del tacto a todos los elementos y le da profundidad al diseño.
Profundidad
Da una dimensión 3D a sus objetos 2D. Esto funciona bien con texturas y sombras.
Valor
En este caso, el valor no es más que claridad y oscuridad. Es decir, cuando tenemos un color, sabemos que tiene diferentes tonalidades y degradados, yendo de más claro a más oscuro. Estos tonos ayudan a que la composición se vea con más o menos masa, contraste y volumen.
Forma
Las formas son líneas cerradas que nunca se abrirán.
Los más populares y que todos conocemos son los geométricos, aunque también los hay orgánicos (contorno irregular, predominan las curvas) y los abstractos. Por ello, es fundamental informarnos antes de utilizarlos ya que cada uno representa algo diferente. Por ejemplo, según varios estudios, nuestro cerebro tiende a estar más inclinado a las formas orgánicas que a las geométricas.
Ultimas palabras
Crear diseños alucinantes es más fácil cuando puedes relacionarte con los principios del diseño gráfico. Es mucho más difícil tratar de hacer estilo libre en todo el diseño.
Además, establecer algunos conceptos básicos puede ayudarlo a crear algo que sea realmente atractivo a la vista. Trate de comprender estos elementos en el diseño gráfico para crear diseños aún mejores cada vez. Asegúrese de que sus diseños realmente respalden su mensaje de manera creativa.
¡Ahí vas! Comienza a crear activos increíbles. ¿Tiene alguna pregunta o comentario? ¡Déjanos una línea!