12 princípios de design gráfico para jurar por

Publicados: 2021-02-06

Maquete de um caderno espiral em uma superfície de madeira com artigos de papelaria

O design tem tudo a ver com estética e o que constitui um design bom ou ruim pode ser muito subjetivo. Afinal, a beleza está nos olhos de quem vê. Os princípios do design gráfico ajudam os designers a criar composições atraentes, eficazes e harmoniosas.

Já olhou para um projeto e não sabe para onde olhar? Seja um anúncio, um moodboard, um design de site ou crie seu próprio logotipo , vídeos, banners e outras peças de conteúdo, os princípios e elementos de design visual são essenciais para isso. O design gráfico desempenha um papel crítico na construção de uma marca. Você só tem uma oportunidade de impressionar seu espectador. Aprenda os princípios básicos de design gráfico para criar algo bonito e impressionante!

Aqui está o que você vai encontrar:

  • Quais são os princípios do design?
    • 1. Equilíbrio
    • 2. Contraste
    • 3. Ritmo
    • 4. Proximidade
    • 5. Espaço em branco
    • 6. Repetição
    • 7. Unidade
    • 8. Movimento
    • 9. Composição
    • 10. Variedade
    • 11. Ênfase
    • 12. Tipografia
  • Bônus: Elementos de Design
  • Últimas palavras

Quais são os princípios do design?

Dependendo de sua fonte, você encontra um número diferente de princípios. Reunimos a seguinte lista de elementos e princípios de design gráfico com base em nossa própria experiência ao trabalhar em nossas próprias criações. Vamos mergulhar direto nisso!


1. Equilíbrio

Cada elemento em um design tem seu próprio peso. Quando você equilibra seus elementos, pode criar harmonia em seu design. O equilíbrio também confere estabilidade e estrutura ao design. Existem dois tipos principais de equilíbrio de design:

Equilíbrio Simétrico

Modelo com uma mensagem de amor próprio representando o equilíbrio como um princípio de design gráfico

Peso igual em ambos os lados de uma linha central imaginária. Crie uma sensação de calma. O olho humano é frequentemente atraído pela simetria.

Equilíbrio assimétrico

Artista Themed Design Maker Referenciando uma pintura bem conhecida representando o equilíbrio como um princípio de design gráfico

O equilíbrio assimétrico ocorre quando na mesma imagem existem dois elementos gráficos que são diferentes – em termos de peso visual – mas juntos conseguem ser harmoniosos e fazer a imagem parecer equilibrada. Por exemplo, uma peça muito famosa que inclui esse equilíbrio assimétrico é a Criação de Adão de Michelangelo na Capela Sistina. Nota: A aleatoriedade também pode ser muito atraente visualmente. Mas no final, o equilíbrio assimétrico ainda mantém um equilíbrio.


2. Contraste

Contraste ajuda a enfatizar os principais elementos do seu design com altos contrastes. Esse efeito faz com que seu design como eles o chamem de “pop”. Use cores de alto contraste: claro x escuro, moderno x antigo e assim por diante.

Modelo para artistas independentes apresentando uma colagem surreal representando contraste no design gráfico


3. Ritmo

Como a música, este princípio sugere e transmite movimento. Ele usa elementos repetitivos no design, como linhas, formas, padrões e cores. Observe que o ritmo permite espaços entre esses elementos e, no design, esses espaços em branco são chamados de intervalos.

Modelo com nuvens inspiradas no Minecraft e representando o ritmo no design gráfico


4. Proximidade

Este princípio refere-se ao fato de que elementos semelhantes devem estar juntos. Quanto mais próximos eles estão um do outro, mais eles estão relacionados.

Smiley Stickers And A Retro Style como exemplo de proximidade nos princípios do design gráfico


5. Espaço em branco

Espaço negativo ou espaço em branco leva em consideração todos os espaços entre os elementos que não estão sendo usados. Portanto, se você está se perguntando onde pode usá-lo, opte por logotipos, isso dará simplicidade ao seu design e ajudará a enfatizar certos elementos. Por fim, esse princípio gráfico de design funciona muito bem quando você precisa criar um esboço de informações para entender o que deseja enfatizar.

Criador de logotipo preto e branco para criar logotipos abstratos representando espaço em branco


6. Repetição

A repetição ajuda a unir toneladas de elementos diferentes. Dá ao seu design um grande senso de marca. Finalmente, a repetição não precisa ser exatamente a mesma. Por exemplo, você pode incluir dois tipos de letra diferentes para evitar que o design pareça muito simples ou comum.

Criador de design de cartão de felicitações com rabiscos divertidos e elementos coloridos representando variedade em design gráfico


7. Unidade

Isso se refere a como diferentes designs funcionam juntos como um todo, com um relacionamento claro entre si. Este também é importante quando se trabalha nos designs de uma marca.

Três cartazes dentro de um cenário minimalista representando a unidade no design gráfico


8. Movimento

Dá vida aos seus elementos, você pode usar desfoques, linhas, ondas e outros efeitos de movimento.

Modelo para bandas indie com ilustrações isométricas representando movimento em design gráfico

Transparência

Ajuda a interação e movimento do elemento.


9. Composição

Este é o arranjo geral de seus elementos. Sua composição tem que seguir o objetivo principal do seu design, dê uma hierarquia.

Hierarquia

Indica claramente a ordem dos seus elementos. Por exemplo, usando títulos contra legendas e corpo. Isso pode ser alcançado por meio de vários métodos, como elementos maiores, fontes mais ousadas, enquadramento e assim por diante.

Dê peso extra aos elementos que são mais importantes. Pense em elementos de alto escalão.

Alinhamento

É a conexão ordenada entre os elementos que parece agradável aos olhos. O alinhamento cria um design mais unificado.

Proporção

O tamanho de cada elemento em relação ao outro. Isso também ajuda a criar um senso de hierarquia. Este é o peso visual de cada elemento.

Rede

Ajude a alinhar todos os seus elementos de maneira ordenada.


10. Variedade

Como o próprio nome sugere, variedade significa diferentes elementos e contrastes em uma mesma obra de arte. Fale sobre cores, formas, tipografias e imagens que prenderão a atenção do espectador. Desta forma, evitam-se designs simples e monótonos. No entanto, você deve ter cuidado para não sobrecarregar seu design para não cansar os olhos.

Modelo de design para promover um evento e representar variedade em design gráfico


11. Ênfase

Este princípio do design gráfico nos diz que, no momento de projetar, devemos focar no elemento que mais queremos destacar; neste caso, aquele que imediatamente chamará a atenção do espectador. No geral, esse elemento é um título. No entanto, pode ser uma forma, um objeto ou uma área considerada mais crítica. Seja qual for a parte escolhida, os designers gráficos tendem a ampliar o elemento ou adicionar algum espaço em branco ao redor para dar a impressão de que é o principal e assim manter o foco principal e depois olhar para os objetos secundários, que claramente têm menos importância.

Template With A Funny Easter Dinosaur Clipart representando ênfase em design gráfico


12. Tipografia

Assim como com as cores do seu design, você também precisa escolher uma paleta de fontes. As fontes podem dar ao seu design todo um estilo e aparência, então escolha com sabedoria.

Design inspirado em anime com gráficos surrealistas representando tipografia


Bônus: Elementos de Design

Agora que vimos os 12 princípios do design, você provavelmente está se perguntando: quais são os elementos do design? Aqui compartilhamos 5 brevemente para que você possa criar uma composição harmoniosa e equilibrada:

Linha

Uma linha em seu design dá uma direção visual ao olho. Ele cria uma ilusão através da qual o olho percorre seu design, ou seja, define o movimento do seu design.

Design com uma citação e um estilo retrô e representando a linha como elemento de design


Cor

A cor em todo o seu design mostra seu humor geral de design. Considere a teoria da psicologia das cores para usar a paleta certa para o seu design. Também ajuda a comunicar mensagens subconscientes através do seu trabalho.

Design com uma citação mágica e uma ilustração de mulher e representando a cor como elemento de design


Textura

Em seus designs cria uma sensação de toque a todos os elementos e dá profundidade ao design.

Profundidade

Dá uma dimensão 3D aos seus objetos 2D. Isso funciona bem com texturas e sombras.

Logo para uma marca de roupas com fonte urbana e representando a textura como elemento de design


Valor

Nesse caso, o valor nada mais é do que clareza e obscuridade. Ou seja, quando temos uma cor, sabemos que ela possui diferentes tonalidades e degradês, indo do mais claro ao mais escuro. Esses tons ajudam a composição a parecer com mais ou menos massa, contraste e volume.

Design com orgulho de melanina e representação de valor como elemento de design


Forma

Formas são linhas fechadas que nunca serão abertas.

Os mais populares e os que todos conhecemos são os geométricos, embora existam também os orgânicos (contorno irregular, predominam as curvas) e os abstratos. Portanto, é fundamental nos informarmos antes de usá-los, pois cada um representa algo diferente. Por exemplo, de acordo com vários estudos, nosso cérebro tende a ser mais inclinado a formas orgânicas do que geométricas.

Logo For A Gardening Mobile Game e representando a forma como elemento de design

Últimas palavras

Criar designs alucinantes é mais fácil quando você pode se relacionar com os princípios do design gráfico. É muito mais difícil tentar fazer freestyle em todo o seu design.

Além disso, definir algumas noções básicas pode ajudá-lo a criar algo que seja realmente atraente aos olhos. Procure entender esses elementos no design gráfico para criar designs cada vez melhores. Certifique-se de que seus designs realmente apoiem sua mensagem de maneira criativa.

Então lá vai! Comece a criar ativos incríveis. Tem alguma pergunta ou comentário? Deixe uma linha para nós!