Comment obtenir un dialogue parfait pour vos productions de marketing vidéo

Avouons-le… Nous avons tous regardé des vidéos avec des dialogues difficiles à comprendre. Que ce soit boueux, dur, bruyant ou enfoui sous la musique, une chose est sûre : c'est distrayant.

Malheureusement, lorsqu'un téléspectateur est distrait par un son défectueux, il ne prête pas toute son attention à la vidéo qu'il regarde et manque probablement tout ou partie du message censé être transmis.

Selon le type de vidéo que vous produisez pour votre marketing, le dialogue difficile à comprendre peut être absolument préjudiciable à l'efficacité de la diffusion de votre message au spectateur.

Par exemple, si vous produisez une vidéo qui présente un sujet expliquant comment effectuer une tâche spécifique, le dialogue doit être limpide afin que le spectateur puisse assimiler l'information rapidement et complètement, surtout s'il n'y a pas de transcription écrite ou s'il n'y a pas puces affichées.

Dans cet article, nous aborderons quelques conseils essentiels pour l'enregistrement et l'édition des dialogues afin de garantir que les téléspectateurs de vos vidéos ne soient pas distraits et qu'ils reçoivent l'intégralité du message que vous essayez de diffuser.

Faire en sorte que les téléspectateurs cliquent sur votre vidéo est la partie la plus difficile, alors assurez-vous de ne pas négliger la partie facile de la faire sonner bien, afin qu'ils restent lorsque vous les y arrivez.

Mettez le bien dedans, sortez le bien

La meilleure façon de vous assurer que vous vous retrouvez avec un dialogue de qualité dans votre vidéo est de capturer un dialogue de qualité.

Je sais… cela semble un peu facétieux, mais croyez-moi, c'est vrai. Si vous prenez le temps de vous renseigner sur l'équipement que vous utilisez, de le configurer correctement et de revérifier pour vous assurer que tout est connecté et fonctionne correctement, vous gagnerez du temps et éviterez les complications et les maux de tête sur la route.

Si vous utilisez la combinaison d'un microphone et d'une interface audio avec des préamplis intégrés, ce processus devrait être relativement simple. Tout d'abord, assurez-vous que tout est connecté comme il se doit.

Votre microphone et votre interface audio ont très probablement des connexions XLR. Les câbles XLR sont très faciles à trouver dans n'importe quel magasin de musique ou en ligne, et ils sont relativement peu coûteux. Connectez une extrémité au micro et une extrémité à l'interface, et vous devriez obtenir un signal solide. Félicitations, vous êtes sur la bonne voie pour enregistrer un son solide !

La prochaine étape consistera à déterminer où vous souhaitez placer votre microphone. Si vous utilisez un micro-cravate, il se trouvera très probablement au niveau de la cravate ou du col du sujet.

Pour un micro canon, je recommanderais de le placer sur un support pointé vers le sujet. Les micros Shotgun sont très sensibles et très directionnels. Ils capteront le son d'où vous les pointez et rejetteront le son d'où vous n'êtes pas.

Voici une excellente vidéo à regarder pour obtenir le meilleur son d'un micro fusil.

Cela signifie que si votre sujet marche ou se déplace beaucoup dans votre production vidéo, vous voudrez peut-être envisager de demander à quelqu'un de tenir le micro canon et de le suivre ou de choisir un type de microphone différent.

Enfin, si vous utilisez un micro portable ou de style podium, le placement devrait être assez simple.

Placez le microphone devant le sujet. Plus vous pouvez vous rapprocher sans que le micro obstrue la prise de vue vidéo, mieux c'est.

Pour ces microphones de style, je recommande fortement d'utiliser une bonnette, même si vous enregistrez à l'intérieur. Cela atténuera l'effet des sons plosifs lorsque votre sujet prononce ses p et ses b.

La dernière étape pour vous assurer que vous êtes prêt à enregistrer consiste à définir vos niveaux. Si vous utilisez une interface audio avec des préamplis intégrés, il y aura un bouton pour régler le niveau.

Assurez-vous que votre microphone est placé là où vous le souhaitez et demandez à votre sujet de parler avec le même ton et le même volume qu'il aura lorsque vous filmez la vidéo.

Lors du réglage de vos niveaux, vous voulez vous donner suffisamment de marge pour que si le sujet accentue un mot ou une syllabe plus que prévu, il ne surchargera pas le préampli.

Lors d'un enregistrement numérique, nous appelons cela « écrêtage », qui n'est pas un son souhaitable. Visez environ -12 dB – -18 dB pour les niveaux moyens, avec des pics ne dépassant pas -6 dB. Cela devrait garantir un enregistrement clair, exempt de tout écrêtage.

Il y a plus d'étapes à venir dans l'édition et le mixage des enregistrements, mais si vous avez fait tout cela correctement, vous devriez être sur la bonne voie pour un dialogue de qualité dans votre vidéo.

En ce qui concerne l'enregistrement, vous devez capturer le meilleur enregistrement possible. Cela vous fera gagner un temps et une énergie précieux sur la route. Ne laissez personne vous dire, "nous pouvons le réparer dans le mix." !

Pensez à l'intérieur de la boîte

La prochaine étape pour que votre dialogue sonne bien pour votre production vidéo consiste à le modifier et à le nettoyer à l'aide du logiciel de votre choix. Nous appelons cela travailler « dans la boîte ».

L'idéal est d'utiliser une station de travail audio numérique dédiée, ou DAW, telle que Pro Tools, Logic Pro ou Adobe Audition pour éditer votre dialogue.

Ces programmes sont spécialement conçus pour rendre l'édition audio aussi rapide et intuitive que possible. Cela étant dit, la plupart des logiciels de montage vidéo offrent des capacités d'édition audio de base.

Ce n'est peut-être pas aussi rapide ou facile qu'un DAW, mais il devrait vous fournir les outils dont vous avez besoin pour que les dialogues sonnent correctement pour votre production vidéo.

Suppression des défauts audio

Lors de l'édition d'un dialogue, j'envisagerais d'abord de supprimer les clics, les pops ou les sons indésirables provenant du sujet, tels que les respirations. La meilleure façon de le faire est d'écouter… cela semble assez facile, non ?

Lorsque vous entendez des sons que vous ne voulez pas dans votre production finale, baissez le volume pour ce moment. Cela semble ardu, mais avec un peu de pratique, c'est assez facile.

Avec les outils d'automatisation des DAW ou des logiciels de montage vidéo, vous pouvez dessiner le changement de volume où vous le souhaitez dans le clip.

Et rappelez-vous, utilisez toujours un fondu d'entrée ou de sortie rapide au début et à la fin de tout clip audio. Cela évitera les clics courts qui peuvent être très gênants pour l'auditeur s'ils ne sont pas adressés.

Cohérence du niveau

L'étape suivante dans la boîte de dialogue d'édition consiste à s'assurer que les niveaux sont cohérents tout au long du clip.

Encore une fois, je commencerais par automatiser le volume. Si vous entendez des changements drastiques de volume ou si vous les voyez lorsque vous regardez la forme d'onde, automatisez le volume du clip pour ces moments afin de le niveler et de le rendre plus cohérent.

Après l'automatisation, j'envisagerais d'utiliser un compresseur de mise à niveau sur le clip. Un compresseur est un outil utilisé pour réduire le volume d'un clip d'une quantité définie par l'utilisateur lorsqu'il dépasse un seuil défini par l'utilisateur.

L'effet d'un compresseur est subtil, mais c'est un outil vital. Lorsqu'il est utilisé de manière trop drastique, cependant, il peut avoir un effet très négatif sur l'audio. Je conseillerais d'utiliser un compresseur avec précaution et de rechercher une réduction de gain d'environ -6 dB lorsque vous travaillez sur des dialogues.

Importance de la péréquation

Enfin, lorsque vous êtes satisfait du volume de votre dialogue, je vous conseillerais d'utiliser une égalisation subtile sur le clip. Un égaliseur est un outil qui vous permet d'amplifier, de couper ou de filtrer toutes les fréquences audio que vous souhaitez.

Encore une fois, cet outil fait des choses incroyables lorsqu'il est utilisé avec précaution, mais lorsqu'il est utilisé de manière trop extrême, il peut faire plus de mal que de bien.

En règle générale, je filtrerais les fréquences inférieures à 80-90 Hertz lorsque je travaille avec une voix masculine et 90-100 Hertz avec une voix féminine.

Tout ce qui est en dessous de ces fréquences est inutilisable et ne fera que rendre votre dialogue plus confus et plus difficile à comprendre.

En conclusion

Les dialogues d'enregistrement et d'édition peuvent sembler intimidants à première vue, mais je peux vous assurer que si vous suivez ces étapes, c'est un processus très engageant et gratifiant. Il y a beaucoup à apprendre lorsqu'on se lance dans l'audio.

Il y a de nouvelles compétences à pratiquer et de nouveaux termes à apprendre. Néanmoins, rester patient et consacrer du temps à ces compétences sera sans aucun doute payant à la fin lorsque votre prochaine production vidéo transmettra votre message au public de manière claire et efficace grâce à l'utilisation d'un son net, clair et sans faille.