So erhalten Sie perfekt klingende Dialoge für Ihre Videomarketing-Produktionen

Seien wir ehrlich … Wir haben alle Videos mit schwer verständlichen Dialogen gesehen. Ob matschig, harsch, laut oder unter der Musik begraben, eines ist sicher: Sie lenkt ab.

Wenn ein Zuschauer durch fehlerhaften Ton abgelenkt wird, schenkt er dem Video, das er gerade ansieht, leider nicht die volle Aufmerksamkeit und verpasst wahrscheinlich einen Teil oder die gesamte Botschaft, die übermittelt werden soll.

Abhängig von der Art des Videos, das Sie für Ihr Marketing produzieren, kann der schwer verständliche Dialog absolut nachteilig dafür sein, wie effektiv Ihre Botschaft an den Zuschauer übermittelt wird.

Wenn Sie beispielsweise ein Video produzieren, in dem ein Thema erklärt, wie eine bestimmte Aufgabe ausgeführt wird, muss der Dialog kristallklar sein, damit der Zuschauer die Informationen schnell und gründlich aufnehmen kann, insbesondere wenn keine oder keine schriftliche Niederschrift vorliegt Stichpunkte angezeigt.

In diesem Artikel behandeln wir einige wichtige Tipps zum Aufnehmen und Bearbeiten von Dialogen, um sicherzustellen, dass die Zuschauer Ihrer Videos nicht abgelenkt werden und die gesamte Botschaft erhalten, die Sie zu übertragen versuchen.

Die Zuschauer dazu zu bringen, auf Ihr Video zu klicken, ist der schwierige Teil. Stellen Sie also sicher, dass Sie den einfachen Teil, es großartig klingen zu lassen, nicht übersehen, damit sie bleiben, wenn Sie sie dorthin bringen.

Gutes reinstecken, Gutes rausholen

Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie am Ende großartig klingende Dialoge in Ihrem Video erhalten, besteht darin, großartig klingende Dialoge aufzunehmen.

Ich weiß… das klingt ein wenig scherzhaft, aber glauben Sie mir, es ist wahr. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich mit den von Ihnen verwendeten Geräten vertraut zu machen, sie richtig einzurichten und noch einmal zu überprüfen, ob alles angeschlossen ist und ordnungsgemäß funktioniert, sparen Sie Zeit und vermeiden später Komplikationen und Kopfschmerzen.

Wenn Sie die Kombination aus einem Mikrofon und einem Audio-Interface mit eingebauten Vorverstärkern verwenden, sollte dieser Vorgang relativ einfach sein. Das Wichtigste zuerst: Stellen Sie sicher, dass alles so angeschlossen ist, wie es sein sollte.

Ihr Mikrofon und Ihr Audio-Interface haben höchstwahrscheinlich XLR-Anschlüsse. XLR-Kabel sind in jedem Musikgeschäft oder online sehr einfach zu finden und relativ günstig. Schließen Sie ein Ende an das Mikrofon und ein Ende an die Schnittstelle an, und Sie sollten ein solides Signal erhalten. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind auf dem besten Weg, solides Audio aufzunehmen!

Im nächsten Schritt bestimmen Sie, wo Sie Ihr Mikrofon platzieren möchten. Wenn Sie ein Lavalier-Mikrofon verwenden, befindet sich dieses höchstwahrscheinlich im Krawatten- oder Kragenbereich des Motivs.

Für ein Shotgun-Mikrofon würde ich empfehlen, es auf einen Ständer zu stellen, der auf das Motiv gerichtet ist. Shotgun-Mikrofone sind sehr empfindlich und sehr direktional. Sie nehmen den Ton dort auf, wo Sie auf sie zeigen, und lehnen den Ton dort ab, wo Sie nicht sind.

Hier ist ein großartiges Video zum Ansehen, wie man das beste Audio aus einem Shotgun-Mikrofon herausholt.

Das heißt, wenn Ihr Motiv in Ihrer Videoproduktion viel herumläuft oder sich bewegt, sollten Sie vielleicht in Betracht ziehen, dass jemand tatsächlich das Richtrohrmikrofon hält und ihm folgt, oder einen ganz anderen Mikrofontyp wählen.

Wenn Sie schließlich ein Handmikrofon oder ein Podestmikrofon verwenden, sollte die Platzierung ziemlich einfach sein.

Platzieren Sie das Mikrofon vor dem Motiv. Je näher Sie kommen, ohne dass das Mikrofon die Videoaufnahme behindert, desto besser.

Für diese Mikrofone empfehle ich dringend, einen Windschutz zu verwenden, auch wenn Sie drinnen aufnehmen. Es wird die Wirkung von Plosivlauten verringern, wenn Ihr Subjekt seine Ps und Bs ausspricht.

Der letzte Schritt, um sicherzustellen, dass Sie aufnahmebereit sind, ist das Einstellen Ihrer Pegel. Wenn Sie ein Audio-Interface mit eingebauten Vorverstärkern verwenden, gibt es einen Regler zum Einstellen des Pegels.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Mikrofon dort platziert ist, wo Sie es möchten, und bitten Sie Ihr Motiv, im gleichen Ton und in der gleichen Lautstärke zu sprechen, in der Sie das Video aufnehmen.

Wenn Sie Ihre Pegel einstellen, sollten Sie sich genügend Spielraum lassen, damit der Vorverstärker nicht überlastet wird, wenn das Thema ein Wort oder eine Silbe stärker als erwartet betont.

Bei digitalen Aufnahmen nennen wir dies „Clipping“, was kein wünschenswertes Geräusch ist. Streben Sie etwa -12 dB bis -18 dB für durchschnittliche Pegel an, mit Spitzen von nicht mehr als -6 dB. Dies sollte eine klare Aufnahme ohne Clipping gewährleisten.

Es sind noch weitere Schritte zum Bearbeiten und Mischen der Aufnahmen erforderlich, aber wenn Sie dies alles richtig gemacht haben, sollten Sie auf dem besten Weg zu großartig klingenden Dialogen in Ihrem Video sein.

Wenn es um Aufnahmen geht, müssen Sie die bestmögliche Aufnahme machen. So sparen Sie später wertvolle Zeit und Energie. Lassen Sie sich von niemandem sagen: „Wir können es in der Mischung beheben.“!

Denken Sie in die Box

Der nächste Schritt, um Ihren Dialog für Ihre Videoproduktion großartig klingen zu lassen, besteht darin, ihn mit der Software Ihrer Wahl zu bearbeiten und zu bereinigen. Wir nennen das Arbeiten „in der Box“.

Die Verwendung einer dedizierten Digital Audio Workstation oder DAW wie Pro Tools, Logic Pro oder Adobe Audition zum Bearbeiten Ihrer Dialoge ist ideal.

Diese Programme wurden speziell entwickelt, um die Audiobearbeitung so schnell und intuitiv wie möglich zu gestalten. Abgesehen davon verfügen die meisten Videobearbeitungsprogramme über grundlegende Audiobearbeitungsfunktionen.

Es ist vielleicht nicht so schnell oder einfach wie eine DAW, aber es sollte Ihnen die Tools bieten, die Sie benötigen, um den Dialog für Ihre Videoproduktion richtig klingen zu lassen.

Audiofehler beseitigen

Beim Bearbeiten von Dialogen würde ich zuerst in Betracht ziehen, alle Klicks, Pops oder unerwünschten Geräusche zu entfernen, die vom Motiv kommen, wie z. B. Atemzüge. Der beste Weg, dies zu tun, ist zuzuhören … klingt ziemlich einfach, oder?

Wenn Sie Geräusche hören, die Sie in Ihrer endgültigen Produktion nicht möchten, drosseln Sie die Lautstärke für diesen Moment. Das klingt mühsam, ist aber mit ein wenig Übung recht einfach.

Mit den Automatisierungswerkzeugen in DAWs oder Videobearbeitungssoftware können Sie die Lautstärkeänderung an beliebiger Stelle im Clip einzeichnen.

Und denken Sie daran, am Anfang und am Ende von Audioclips immer ein schnelles Ein- oder Ausblenden zu verwenden. Dadurch werden kurze Klicks verhindert, die für den Zuhörer sehr störend sein können, wenn sie nicht angesprochen werden.

Ebene Konsistenz

Der nächste Schritt im Bearbeitungsdialog besteht darin, sicherzustellen, dass die Pegel im gesamten Clip konsistent sind.

Auch hier würde ich mit der Automatisierung der Lautstärke beginnen. Wenn Sie drastische Lautstärkeänderungen hören oder beim Betrachten der Wellenform sehen, automatisieren Sie die Lautstärke des Clips für diese Momente, um sie auszugleichen und konsistenter zu machen.

Nach der Automatisierung würde ich erwägen, einen Leveling-Kompressor für den Clip zu verwenden. Ein Kompressor ist ein Werkzeug, mit dem die Lautstärke eines Clips um einen vom Benutzer festgelegten Betrag reduziert wird, wenn er einen vom Benutzer festgelegten Schwellenwert überschreitet.

Die Wirkung eines Kompressors ist subtil, aber er ist ein wichtiges Werkzeug. Wenn es jedoch zu drastisch eingesetzt wird, kann es sich sehr negativ auf das Audio auswirken. Ich würde empfehlen, einen Kompressor vorsichtig zu verwenden und auf eine Verstärkungsreduzierung von etwa -6 dB zu achten, wenn Sie an Dialogen arbeiten.

Bedeutung des Ausgleichs

Wenn Sie schließlich mit der Lautstärke Ihres Dialogs zufrieden sind, würde ich Ihnen raten, einen subtilen Equalizer für den Clip zu verwenden. Ein Equalizer ist ein Werkzeug, mit dem Sie beliebige Audiofrequenzen verstärken, dämpfen oder herausfiltern können.

Auch dieses Tool leistet erstaunliche Dinge, wenn es vorsichtig verwendet wird, aber wenn es zu extrem verwendet wird, kann es mehr schaden als nützen.

Grundsätzlich würde ich Frequenzen unter 80-90 Hertz herausfiltern, wenn ich mit einer Männerstimme arbeite und 90-100 Hertz mit einer Frauenstimme.

Alles unterhalb dieser Frequenzen ist unbrauchbar und macht Ihren Dialog nur matschiger und schwerer verständlich.

Abschließend

Das Aufnehmen und Bearbeiten von Dialogen mag auf den ersten Blick entmutigend erscheinen, aber ich kann Ihnen versichern, dass es ein sehr spannender und lohnender Prozess ist, wenn Sie diese Schritte befolgen. Beim Einstieg in Audio gibt es viel zu lernen.

Es gibt neue Fähigkeiten zu üben und neue Begriffe zu lernen. Dennoch wird es sich am Ende zweifellos auszahlen, geduldig zu bleiben und etwas Zeit in diese Fähigkeiten zu investieren, wenn Ihre nächste Videoproduktion Ihre Botschaft durch die Verwendung von klarem, klarem und makellosem Audio auf klare und effektive Weise an das Publikum übermittelt.