Como obter um diálogo de som perfeito para suas produções de marketing de vídeo

Vamos ser sinceros... Todos nós já assistimos a vídeos com diálogos difíceis de entender. Quer seja enlameado, áspero, barulhento ou enterrado sob a música, uma coisa é certa: é uma distração.

Infelizmente, quando um espectador é distraído por um áudio danificado, ele não está prestando atenção total ao vídeo que está assistindo e provavelmente perde parte ou toda a mensagem que deveria ser transmitida.

Dependendo do tipo de vídeo que você está produzindo para o seu marketing, o diálogo difícil de entender pode ser absolutamente prejudicial para a eficácia com que sua mensagem é transmitida ao espectador.

Por exemplo, se você está produzindo um vídeo que apresenta um assunto explicando como fazer uma tarefa específica, o diálogo deve ser claro para que o espectador possa absorver as informações de forma rápida e completa, especialmente se não houver transcrição escrita ou não houver marcadores exibidos.

Neste artigo, abordaremos algumas dicas essenciais para gravar e editar diálogos para garantir que os espectadores de seus vídeos não sejam distraídos e recebam toda a mensagem que você está tentando transmitir.

Conseguir que os espectadores cliquem em seu vídeo é a parte mais difícil, portanto, certifique-se de não esquecer a parte fácil de fazer com que pareça ótimo, para que eles fiquem por perto quando você chegar lá.

Coloque o bem dentro, tire o bem

A melhor maneira de garantir um diálogo com excelente som em seu vídeo é capturar diálogos com excelente som.

Eu sei… isso soa um pouco jocoso, mas confie em mim, é verdade. Se você reservar um tempo para aprender sobre o equipamento que está usando, configurá-lo corretamente e verificar novamente se tudo está conectado e funcionando corretamente, você economizará tempo e evitará complicações e dores de cabeça no caminho.

Se você estiver usando a combinação de um microfone e uma interface de áudio com pré-amplificadores integrados, esse processo deve ser razoavelmente simples. Primeiras coisas primeiro: certifique-se de que tudo está conectado da maneira que deveria estar.

Seu microfone e interface de áudio provavelmente têm conexões XLR. Os cabos XLR são muito fáceis de encontrar em qualquer loja de música ou online, e são relativamente baratos. Conecte uma extremidade ao microfone e a outra extremidade à interface e você deve obter um sinal sólido. Parabéns, você está no caminho certo para gravar um áudio sólido!

O próximo passo será determinar onde você deseja colocar seu microfone. Se você estiver usando um microfone de lapela, ele provavelmente ficará na área da gravata ou do colarinho da pessoa.

Para um microfone shotgun, eu recomendaria colocá-lo em um suporte apontado para o assunto. Os microfones shotgun são muito sensíveis e muito direcionais. Eles captam o som de onde você está apontando e rejeitam o som de onde você não está.

Aqui está um ótimo vídeo para assistir sobre como obter o melhor áudio de um microfone shotgun.

Isso significa que, se o assunto estiver andando ou se movendo muito em sua produção de vídeo, você pode querer considerar ter alguém realmente segurando o microfone shotgun e segui-lo ou escolher um tipo de microfone completamente diferente.

Por fim, se você estiver usando um microfone de mão ou de pódio, o posicionamento deve ser bastante direto.

Coloque o microfone na frente do assunto. Quanto mais perto você conseguir sem que o microfone obstrua a gravação do vídeo, melhor.

Para esses microfones de estilo, eu recomendo usar um windscreen, mesmo se você estiver gravando dentro. Isso diminuirá o efeito dos sons plosivos quando o sujeito pronunciar seus p's e b's.

A última etapa para garantir que você esteja pronto para gravar é definir seus níveis. Se você estiver usando uma interface de áudio com pré-amplificadores integrados, haverá um botão para definir o nível.

Certifique-se de que seu microfone esteja colocado onde você deseja e peça ao seu assunto para falar no mesmo tom e volume que ele estará quando estiver gravando o vídeo.

Ao definir seus níveis, você deseja ter espaço suficiente para que, se o assunto enfatizar uma palavra ou sílaba mais do que o esperado, não sobrecarregue o pré-amplificador.

Ao gravar digitalmente, chamamos isso de “clipping”, que não é um som desejável. Apontar para cerca de -12dB – -18dB para níveis médios, com picos não superiores a -6dB. Isso deve garantir uma gravação clara, livre de qualquer recorte.

Existem mais etapas a seguir na edição e mixagem das gravações, mas se você tiver feito tudo isso corretamente, deverá estar no caminho certo para um diálogo com excelente som em seu vídeo.

Quando se trata de gravação, você deve capturar a melhor gravação possível. Isso economizará tempo e energia valiosos no futuro. Não deixe ninguém lhe dizer: “podemos consertar isso na mistura.”!

Pense Dentro da Caixa

A próxima etapa para tornar seu diálogo excelente para a produção de vídeo é editá-lo e limpá-lo usando o software de sua escolha. Chamamos isso de trabalho “na caixa”.

Usar uma estação de trabalho de áudio digital dedicada, ou DAW, como Pro Tools, Logic Pro ou Adobe Audition para editar seu diálogo é o ideal.

Esses programas são projetados especificamente para tornar a edição de áudio o mais rápida e intuitiva possível. Dito isto, a maioria dos softwares de edição de vídeo possui recursos básicos de edição de áudio.

Pode não ser tão rápido ou fácil quanto um DAW, mas deve fornecer as ferramentas necessárias para que o diálogo soe corretamente para sua produção de vídeo.

Removendo falhas de áudio

Ao editar a caixa de diálogo, primeiro considero remover todos os cliques, estalos ou sons indesejados vindos do assunto, como respirações. A melhor maneira de fazer isso é ouvir... parece bem fácil, certo?

Quando você ouvir algum som que não deseja em sua produção final, reduza o volume naquele momento. Isso parece árduo, mas com um pouco de prática, é bem fácil.

Com as ferramentas de automação em DAWs ou software de edição de vídeo, você pode desenhar a mudança de volume onde quiser no clipe.

E lembre-se, sempre use um fade-in ou fade-out rápido no início e no final de qualquer clipe de áudio. Isso evitará cliques curtos que podem ser muito irritantes para o ouvinte se não forem endereçados.

Consistência de nível

A próxima etapa na caixa de diálogo de edição é garantir que os níveis sejam consistentes em todo o clipe.

Novamente, eu começaria automatizando o volume. Se você ouvir mudanças drásticas no volume ou as vir ao observar a forma de onda, automatize o volume do clipe nesses momentos para nivelá-lo e torná-lo mais consistente.

Depois de automatizar, eu consideraria usar um compressor de nivelamento no clipe. Um compressor é uma ferramenta usada para reduzir o volume de um clipe em um valor definido pelo usuário quando ele ultrapassa um limite definido pelo usuário.

O efeito de um compressor é sutil, mas é uma ferramenta vital. No entanto, quando usado de forma muito drástica, pode ter um efeito muito negativo no áudio. Aconselho usar um compressor com cuidado e procurar uma redução de ganho de cerca de -6dB ao trabalhar no diálogo.

Importância da equalização

Por fim, quando estiver satisfeito com o volume do seu diálogo, aconselho usar alguma equalização sutil no clipe. Um equalizador é uma ferramenta que permite aumentar, cortar ou filtrar qualquer frequência de áudio que você desejar.

Novamente, esta ferramenta faz coisas incríveis quando usada com cuidado, mas quando usada de forma extrema, pode fazer mais mal do que bem.

Como regra básica, eu filtraria frequências abaixo de 80-90 Hertz ao trabalhar com uma voz masculina e 90-100 Hertz com uma voz feminina.

Qualquer coisa abaixo dessas frequências é inutilizável e não fará nada além de tornar seu diálogo mais confuso e difícil de entender.

Para concluir

A caixa de diálogo de gravação e edição pode parecer assustadora à primeira vista, mas posso garantir que, se você seguir estas etapas, é um processo altamente envolvente e recompensador. Há muito a aprender quando se inicia no áudio.

Há novas habilidades para praticar e novos termos para aprender. Ainda assim, permanecer paciente e dedicar algum tempo a essas habilidades sem dúvida valerá a pena no final, quando sua próxima produção de vídeo transmitir sua mensagem ao público de maneira clara e eficaz por meio do uso de áudio nítido, claro e sem falhas.