Cómo obtener un diálogo de sonido perfecto para sus producciones de video marketing

Seamos realistas... Todos hemos visto videos con diálogos que son difíciles de entender. Ya sea embarrado, áspero, ruidoso o enterrado debajo de la música, una cosa es segura: distrae.

Desafortunadamente, cuando un espectador se distrae con un audio defectuoso, no está prestando toda su atención al video que está viendo y es probable que se pierda parte o la totalidad del mensaje que se supone que debe transmitirse.

Dependiendo del tipo de video que esté produciendo para su comercialización, el diálogo difícil de entender puede ser absolutamente perjudicial para la eficacia con la que se transmite su mensaje al espectador.

Por ejemplo, si está produciendo un video que presenta un tema que explica cómo realizar una tarea específica, el diálogo debe ser nítido para que el espectador pueda absorber la información rápida y completamente, especialmente si no hay una transcripción escrita o no hay viñetas mostradas.

En este artículo, cubriremos algunos consejos esenciales para grabar y editar diálogos para garantizar que los espectadores de sus videos no se distraigan y que reciban el mensaje completo que intenta transmitir.

Lograr que los espectadores hagan clic en su video es la parte difícil, así que asegúrese de no pasar por alto la parte fácil de hacer que suene genial, para que se queden cuando los lleve allí.

Poner bueno, sacar bueno

La mejor manera de asegurarse de que termine con un diálogo de gran sonido en su video es capturar un diálogo de gran sonido.

Lo sé... suena un poco gracioso, pero créeme, es verdad. Si se toma el tiempo para aprender sobre el equipo que está utilizando, configurarlo correctamente y verificar dos veces para asegurarse de que todo esté conectado y funcionando correctamente, ahorrará tiempo y evitará complicaciones y dolores de cabeza en el futuro.

Si está utilizando la combinación de un micrófono y una interfaz de audio con preamplificadores incorporados, este proceso debería ser razonablemente simple. Lo primero es lo primero: asegúrese de que todo esté conectado como debe ser.

Lo más probable es que su micrófono y su interfaz de audio tengan conexiones XLR. Los cables XLR son muy fáciles de encontrar en cualquier tienda de música o en línea, y son relativamente económicos. Conecte un extremo al micrófono y un extremo a la interfaz, y debería obtener una señal sólida. ¡Felicitaciones, estás en camino de grabar un audio sólido!

El siguiente paso será determinar dónde desea colocar su micrófono. Si está utilizando un micrófono lavalier, lo más probable es que esté en el área de la corbata o el cuello del sujeto.

Para un micrófono de cañón, recomendaría colocarlo en un soporte apuntando al sujeto. Los micrófonos de cañón son muy sensibles y muy direccionales. Captarán el sonido desde donde los estés apuntando y rechazarán el sonido desde donde no estés.

Aquí hay un excelente video para ver cómo obtener el mejor audio de un micrófono de cañón.

Esto significa que si su sujeto caminará o se moverá mucho en su producción de video, es posible que desee considerar que alguien sostenga el micrófono de cañón y lo siga o elegir un tipo de micrófono completamente diferente.

Finalmente, si está utilizando un micrófono de mano o estilo podio, la colocación debería ser bastante sencilla.

Coloque el micrófono frente al sujeto. Cuanto más cerca puedas acercarte sin que el micrófono obstruya la toma de video, mejor.

Para estos micrófonos de estilo, recomiendo usar un parabrisas, incluso si está grabando en el interior. Disminuirá el efecto de los sonidos oclusivos cuando su sujeto pronuncie sus p y b.

El último paso para asegurarse de que está listo para grabar es establecer sus niveles. Si está utilizando una interfaz de audio con preamplificadores incorporados, habrá una perilla para configurar el nivel.

Asegúrese de que su micrófono esté colocado donde lo desee y pídale a su sujeto que hable en el mismo tono y volumen que tendrá cuando esté grabando el video.

Al configurar sus niveles, desea tener suficiente espacio libre para que si el sujeto enfatiza una palabra o sílaba más de lo esperado, no sobrecargará el preamplificador.

Cuando grabamos digitalmente, lo llamamos "recorte", que no es un sonido deseable. Apunte a alrededor de -12dB - -18dB para niveles promedio, con picos que no superen los -6dB. Esto debería garantizar una grabación clara, libre de recortes.

Hay más pasos por venir en la edición y mezcla de las grabaciones, pero si ha hecho todo esto correctamente, debería estar bien encaminado hacia un diálogo de gran sonido en su video.

Cuando se trata de grabar, debe capturar la mejor grabación posible. Le ahorrará tiempo y energía valiosos en el futuro. ¡No dejes que nadie te diga, "podemos arreglarlo en la mezcla".!

Piense dentro de la caja

El siguiente paso para hacer que su diálogo suene genial para su producción de video es editarlo y limpiarlo usando el software de su elección. A esto lo llamamos trabajar “en la caja”.

Lo ideal es usar una estación de trabajo de audio digital dedicada, o DAW, como Pro Tools, Logic Pro o Adobe Audition para editar su diálogo.

Estos programas están diseñados específicamente para que la edición de audio sea lo más rápida e intuitiva posible. Dicho esto, la mayoría de los programas de edición de video cuentan con capacidades básicas de edición de audio.

Puede que no sea tan rápido o fácil como un DAW, pero debería proporcionarle las herramientas que necesita para que el diálogo suene bien para su producción de video.

Eliminación de fallas de audio

Al editar el diálogo, primero consideraría eliminar cualquier clic, estallido o sonido no deseado proveniente del sujeto, como la respiración. La mejor manera de hacer esto es escuchando... suena bastante fácil, ¿verdad?

Cuando escuche algún sonido que no quiera en su producción final, baje el volumen para ese momento. Esto suena arduo, pero con un poco de práctica, es bastante fácil.

Con las herramientas de automatización en DAW o software de edición de video, puede dibujar el cambio de volumen donde lo desee en el clip.

Y recuerde, utilice siempre un fundido de entrada o salida rápido al principio y al final de cualquier clip de audio. Esto evitará clics cortos que pueden ser muy molestos para el oyente si no se abordan.

Consistencia de nivel

El siguiente paso en el cuadro de diálogo de edición es asegurarse de que los niveles sean consistentes en todo el clip.

Nuevamente, comenzaría con la automatización del volumen. Si escucha cambios drásticos en el volumen o los ve cuando mira la forma de onda, automatice el volumen del clip para esos momentos para nivelarlo y hacerlo más consistente.

Después de la automatización, consideraría usar un compresor de nivelación en el clip. Un compresor es una herramienta que se utiliza para reducir el volumen de un clip en una cantidad establecida por el usuario cuando supera un umbral establecido por el usuario.

El efecto de un compresor es sutil, pero es una herramienta vital. Sin embargo, cuando se usa de manera demasiado drástica, puede tener un efecto muy negativo en el audio. Aconsejaría usar un compresor con cuidado y buscar una reducción de ganancia de aproximadamente -6dB cuando trabaje en diálogo.

Importancia de la ecualización

Finalmente, cuando esté satisfecho con el volumen de su diálogo, le recomendaría usar alguna ecualización sutil en el clip. Un ecualizador es una herramienta que le permite aumentar, cortar o filtrar cualquier frecuencia de audio que desee.

Nuevamente, esta herramienta hace cosas sorprendentes cuando se usa con cuidado, pero cuando se usa demasiado, puede hacer más daño que bien.

Como regla básica, filtraría las frecuencias por debajo de 80-90 Hertz cuando trabaje con una voz masculina y 90-100 Hertz con una voz femenina.

Cualquier cosa por debajo de estas frecuencias es inutilizable y no hará más que hacer que su diálogo sea más confuso y difícil de entender.

En conclusión

Grabar y editar diálogos puede parecer desalentador a primera vista, pero puedo asegurarle que si sigue estos pasos, es un proceso muy atractivo y gratificante. Hay mucho que aprender al iniciarse en el audio.

Hay nuevas habilidades para practicar y nuevos términos para aprender. Aún así, mantener la paciencia y dedicar algo de tiempo a estas habilidades sin duda valdrá la pena al final cuando su próxima producción de video transmita su mensaje a la audiencia de una manera clara y efectiva mediante el uso de un audio nítido, claro e impecable.