Jak uzyskać doskonale brzmiące dialogi do swoich produkcji wideo marketingowych

Spójrzmy prawdzie w oczy… Wszyscy oglądaliśmy filmy z trudnymi do zrozumienia dialogami. Niezależnie od tego, czy jest błotnisty, szorstki, głośny, czy zakopany pod muzyką, jedno jest pewne: rozprasza.

Niestety, gdy widz jest rozpraszany przez zepsuty dźwięk, nie zwraca pełnej uwagi na oglądany film i prawdopodobnie przegapia część lub całość wiadomości, która powinna być przekazana.

W zależności od rodzaju filmu, który tworzysz na potrzeby marketingu, trudne do zrozumienia okno dialogowe może mieć absolutnie negatywny wpływ na skuteczność przekazu dla widza.

Na przykład, jeśli tworzysz film, który przedstawia temat wyjaśniający, jak wykonać określone zadanie, dialog musi być krystalicznie czysty, aby widz mógł szybko i dokładnie przyswoić informacje, zwłaszcza jeśli nie ma pisemnej transkrypcji lub nie ma żadnych wyświetlane punkty.

W tym artykule omówimy kilka podstawowych wskazówek dotyczących nagrywania i edytowania dialogów, aby upewnić się, że widzowie Twoich filmów nie będą rozpraszani i otrzymają całą wiadomość, którą próbujesz przekazać.

Sprawienie, by widzowie kliknęli Twój film, to najtrudniejsza część, więc pamiętaj, aby nie przegapić łatwej części, jaką jest sprawienie, by brzmiał świetnie, tak aby pozostali przy Tobie, gdy już tam dotrzesz.

Włóż dobro, wydobądź dobro

Najlepszym sposobem na zapewnienie świetnie brzmiących dialogów w filmie jest uchwycenie świetnie brzmiących dialogów.

Wiem… to brzmi trochę żartobliwie, ale zaufaj mi, to prawda. Jeśli poświęcisz czas na zapoznanie się z używanym sprzętem, skonfigurujesz go prawidłowo i dwukrotnie sprawdzisz, czy wszystko jest podłączone i działa prawidłowo, zaoszczędzisz czas i zapobiegniesz komplikacjom i bólom głowy na drodze.

Jeśli używasz kombinacji mikrofonu i interfejsu audio z wbudowanymi przedwzmacniaczami, proces ten powinien być stosunkowo prosty. Po pierwsze: upewnij się, że wszystko jest podłączone tak, jak powinno.

Twój mikrofon i interfejs audio najprawdopodobniej mają złącza XLR. Kable XLR są bardzo łatwe do znalezienia w każdym sklepie muzycznym lub w Internecie i są stosunkowo niedrogie. Podłącz jeden koniec do mikrofonu, a drugi do interfejsu, a powinieneś otrzymać solidny sygnał. Gratulacje, jesteś na dobrej drodze do nagrania solidnego dźwięku!

Następnym krokiem będzie określenie miejsca, w którym chcesz umieścić mikrofon. Jeśli używasz mikrofonu krawatowego, najprawdopodobniej będzie to miejsce przy krawacie lub kołnierzyku osoby badanej.

W przypadku mikrofonu typu shotgun zalecałbym ustawienie go na statywie skierowanym w stronę obiektu. Mikrofony shotgun są bardzo czułe i bardzo kierunkowe. Odbiorą dźwięk z miejsca, w którym je wskazujesz, i odrzucą dźwięk z miejsca, w którym nie jesteś.

Oto świetny film do obejrzenia na temat uzyskiwania najlepszego dźwięku z mikrofonu typu shotgun.

Oznacza to, że jeśli Twój obiekt będzie dużo spacerował lub poruszał się w Twojej produkcji wideo, możesz rozważyć, czy ktoś faktycznie trzyma mikrofon ze strzelby i podąża za nim, lub wybrać zupełnie inny typ mikrofonu.

Wreszcie, jeśli używasz mikrofonu ręcznego lub podium, rozmieszczenie powinno być dość proste.

Umieść mikrofon przed obiektem. Im bliżej możesz to zrobić bez mikrofonu blokującego nagranie wideo, tym lepiej.

W przypadku mikrofonów w tym stylu zdecydowanie zalecam używanie osłony przeciwwietrznej, nawet jeśli nagrywasz w środku. Zmniejszy to efekt dźwięków wybuchowych, gdy badany wymawia swoje p i b.

Ostatnim krokiem w upewnieniu się, że jesteś gotowy do nagrywania, jest ustawienie poziomów. Jeśli używasz interfejsu audio z wbudowanymi przedwzmacniaczami, będzie dostępne pokrętło do ustawiania poziomu.

Upewnij się, że mikrofon jest umieszczony tam, gdzie chcesz, i poproś fotografowaną osobę, aby mówiła takim samym tonem i głośnością, jak podczas kręcenia filmu.

Podczas ustawiania poziomów chcesz zapewnić sobie wystarczającą przestrzeń nad głową, aby jeśli podmiot kładzie nacisk na słowo lub sylabę bardziej niż się spodziewasz, nie przeciąży to przedwzmacniacza.

Podczas nagrywania cyfrowego nazywamy to „przesterowaniem”, co nie jest pożądanym dźwiękiem. Celuj w około -12dB – -18dB dla średnich poziomów, ze szczytami nie wyższymi niż -6dB. Powinno to zapewnić wyraźne nagranie, wolne od jakichkolwiek przesterowań.

Edytowanie i miksowanie nagrań wymaga jeszcze kilku kroków, ale jeśli zrobiłeś to wszystko poprawnie, powinieneś być na dobrej drodze do uzyskania świetnie brzmiących dialogów w swoim filmie.

Jeśli chodzi o nagrywanie, musisz uchwycić jak najlepsze nagranie. Pozwoli Ci to zaoszczędzić cenny czas i energię na drodze. Nie pozwól nikomu powiedzieć: „możemy to naprawić w miksie”.

Myśl nieszablonowo

Następnym krokiem, aby Twoje dialogi brzmiały doskonale do produkcji wideo, jest ich edycja i oczyszczenie za pomocą wybranego oprogramowania. Nazywamy to pracą „w pudełku”.

Używanie dedykowanej cyfrowej stacji roboczej audio lub DAW, takiej jak Pro Tools, Logic Pro lub Adobe Audition do edycji dialogów, jest idealne.

Programy te są specjalnie zaprojektowane, aby edycja dźwięku była tak szybka i intuicyjna, jak to tylko możliwe. To powiedziawszy, większość programów do edycji wideo oferuje podstawowe możliwości edycji dźwięku.

Może nie być tak szybki ani łatwy jak DAW, ale powinien zapewnić narzędzia potrzebne do uzyskania odpowiedniego brzmienia dialogów do produkcji wideo.

Usuwanie wad audio

Podczas edytowania okna dialogowego najpierw rozważę usunięcie wszelkich kliknięć, trzasków lub niepożądanych dźwięków dochodzących od podmiotu, takich jak oddechy. Najlepszym sposobem na to jest słuchanie… Brzmi całkiem łatwo, prawda?

Kiedy usłyszysz jakieś dźwięki, których nie chcesz w swojej końcowej produkcji, zmniejsz głośność na ten moment. Brzmi to żmudnie, ale przy odrobinie praktyki jest to całkiem łatwe.

Dzięki narzędziom do automatyzacji w programach DAW lub oprogramowaniu do edycji wideo możesz narysować zmianę głośności w dowolnym miejscu klipu.

I pamiętaj, zawsze używaj szybkiego pojawiania się lub ściemniania na początku i na końcu każdego klipu audio. Zapobiegnie to wszelkim krótkim kliknięciom, które mogą być bardzo irytujące dla słuchacza, jeśli nie zostaną rozwiązane.

Konsystencja poziomu

Następnym krokiem w oknie dialogowym edycji jest zapewnienie spójności poziomów w całym klipie.

Ponownie zacząłbym od zautomatyzowania głośności. Jeśli usłyszysz drastyczne zmiany głośności lub zobaczysz je, patrząc na kształt fali, zautomatyzuj głośność klipu w tych momentach, aby ją wyrównać i uczynić bardziej spójną.

Po zautomatyzowaniu rozważyłbym użycie kompresora poziomującego na klipie. Kompresor to narzędzie służące do zmniejszania głośności klipu o wartość ustawioną przez użytkownika, gdy przekroczy on próg ustawiony przez użytkownika.

Efekt kompresora jest subtelny, ale jest to niezbędne narzędzie. Jednak zbyt drastyczne użycie może mieć bardzo negatywny wpływ na dźwięk. Radziłbym ostrożnie używać kompresora i szukać redukcji wzmocnienia o około -6dB podczas pracy nad dialogami.

Znaczenie wyrównania

Na koniec, gdy jesteś zadowolony z głośności swojego dialogu, radziłbym zastosować subtelną korekcję w klipie. Korektor to narzędzie, które umożliwia wzmocnienie, obcięcie lub odfiltrowanie dowolnych częstotliwości audio.

Ponownie, to narzędzie robi niesamowite rzeczy, gdy jest używane ostrożnie, ale gdy jest używane zbyt ekstremalnie, może wyrządzić więcej szkody niż pożytku.

Jako podstawową zasadę odfiltrowałbym częstotliwości poniżej 80-90 Hertz podczas pracy z męskim głosem i 90-100 Hertz z kobiecym głosem.

Wszystko poniżej tych częstotliwości jest bezużyteczne i nie zrobi nic poza tym, że dialogi będą bardziej mętne i trudniejsze do zrozumienia.

Podsumowując

Na pierwszy rzut oka nagrywanie i edytowanie dialogów może wydawać się zniechęcające, ale zapewniam, że jeśli wykonasz te czynności, będzie to bardzo wciągający i satysfakcjonujący proces. Rozpoczynając pracę z dźwiękiem, trzeba się wiele nauczyć.

Są nowe umiejętności do ćwiczenia i nowe terminy do nauczenia się. Jednak cierpliwość i poświęcenie trochę czasu na te umiejętności z pewnością się opłaci w końcu, gdy Twoja kolejna produkcja wideo przekaże wiadomość publiczności w jasny i skuteczny sposób dzięki zastosowaniu wyraźnego, czystego i bezbłędnego dźwięku.