비디오 마케팅 제작을 위한 완벽한 사운드 대화를 얻는 방법

현실을 직시하자… 우리 모두는 이해하기 어려운 대화가 포함된 비디오를 시청했습니다. 그것이 진흙 투성이든, 거칠든, 시끄럽든, 음악 아래 묻혀 있든, 한 가지는 확실합니다.

불행하게도 시청자가 흠집이 있는 오디오로 인해 주의가 산만해지면 시청 중인 동영상에 완전히 주의를 기울이지 않고 전달해야 하는 메시지의 일부 또는 전부를 놓칠 수 있습니다.

마케팅을 위해 제작하는 비디오 유형에 따라 이해하기 어려운 대화는 메시지가 시청자에게 얼마나 효과적으로 전달되는지에 절대적으로 해로울 수 있습니다.

예를 들어, 특정 작업을 수행하는 방법을 설명하는 주제가 포함된 비디오를 제작하는 경우 대화는 명확해야 시청자가 정보를 빠르고 철저하게 흡수할 수 있습니다. 글머리 기호가 표시됩니다.

이 기사에서는 비디오 시청자가 산만해지지 않고 방송하려는 전체 메시지를 수신할 수 있도록 대화를 녹음하고 편집하기 위한 몇 가지 필수 팁을 다룰 것입니다.

시청자가 동영상을 클릭하도록 유도하는 것은 어려운 부분이므로 동영상을 보기 좋게 만드는 쉬운 부분을 간과하지 않도록 하여 시청자가 동영상을 시청하게 할 수 있습니다.

좋은 것을 넣고 좋은 것을 얻으십시오

비디오에서 멋진 대화를 만드는 가장 좋은 방법은 멋진 대화를 캡처하는 것입니다.

알아요… 조금 우스꽝스럽게 들리겠지만 저를 믿으세요. 사실입니다. 시간을 들여 사용 중인 장비에 대해 알아보고 올바르게 설정하고 모든 것이 연결되어 있고 제대로 작동하는지 다시 확인하면 시간을 절약하고 향후 합병증과 두통을 예방할 수 있습니다.

프리앰프가 내장된 마이크와 오디오 인터페이스의 조합을 사용하는 경우 이 프로세스는 상당히 간단해야 합니다. 가장 먼저 해야 할 일: 모든 것이 제대로 연결되어 있는지 확인하십시오.

마이크와 오디오 인터페이스에는 대부분 XLR 연결이 있습니다. XLR 케이블은 모든 뮤직 스토어나 온라인에서 매우 쉽게 찾을 수 있으며 상대적으로 저렴합니다. 한쪽 끝을 마이크에 연결하고 한쪽 끝을 인터페이스에 연결하면 안정적인 신호를 얻을 수 있습니다. 축하합니다. 안정적인 오디오를 녹음할 수 있게 되었습니다!

다음 단계는 마이크를 배치할 위치를 결정하는 것입니다. 라발리에 마이크를 사용하는 경우 대상자의 넥타이 또는 칼라 부분에 있을 가능성이 큽니다.

샷건 마이크의 경우 피사체를 향하는 스탠드에 놓는 것이 좋습니다. Shotgun 마이크는 매우 민감하고 방향성이 뛰어납니다. 그들은 당신이 가리키는 곳에서 나는 소리를 듣고 당신이 없는 곳에서 나는 소리는 거부할 것입니다.

다음은 샷건 마이크에서 최상의 오디오를 얻는 방법에 대해 볼 수 있는 훌륭한 비디오입니다.

즉, 비디오 제작에서 피사체가 많이 걷거나 움직일 경우 누군가가 실제로 샷건 마이크를 잡고 따라가도록 하거나 다른 유형의 마이크를 선택하는 것을 고려할 수 있습니다.

마지막으로 핸드헬드 또는 연단형 마이크를 사용하는 경우 배치가 매우 간단해야 합니다.

피사체 앞에 마이크를 놓습니다. 마이크가 동영상 촬영을 방해하지 않고 가까이 다가갈수록 좋습니다.

이러한 스타일의 마이크의 경우 내부에서 녹음하더라도 윈드스크린을 사용하는 것이 좋습니다. 피험자가 p와 b를 발음할 때 파열음의 영향을 줄입니다.

녹음 준비를 확인하는 마지막 단계는 레벨을 설정하는 것입니다. 프리앰프가 내장된 오디오 인터페이스를 사용하는 경우 레벨을 설정하는 노브가 있습니다.

마이크가 원하는 위치에 있는지 확인하고 피사체가 비디오를 촬영할 때와 동일한 톤과 볼륨으로 말하도록 요청하십시오.

레벨을 설정할 때 피사체가 예상보다 단어나 음절을 강조하더라도 프리앰프에 과부하가 걸리지 않도록 충분한 헤드룸을 제공해야 합니다.

디지털로 녹음할 때 우리는 이것을 "클리핑"이라고 부르는데, 이는 바람직한 소리가 아닙니다. -6dB보다 높지 않은 피크와 함께 평균 레벨에 대해 약 -12dB – -18dB를 목표로 합니다. 이렇게 하면 클리핑 없이 선명한 녹음이 보장됩니다.

레코딩을 편집하고 믹싱하려면 더 많은 단계가 필요하지만 이 모든 작업을 올바르게 수행했다면 비디오에서 멋진 대화를 얻을 수 있을 것입니다.

녹음에 관해서는 가능한 한 최고의 녹음을 캡처해야 합니다. 소중한 시간과 에너지를 절약할 수 있습니다. 아무도 당신에게 "우리는 믹스에서 고칠 수 있습니다."라고 말하지 마십시오!

상자 안에서 생각하기

비디오 제작에 적합한 대화 사운드를 만드는 다음 단계는 선택한 소프트웨어를 사용하여 대화를 편집하고 정리하는 것입니다. 우리는 이것을 "in the box"라고 부릅니다.

Pro Tools, Logic Pro 또는 Adobe Audition과 같은 전용 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW를 사용하여 대화를 편집하는 것이 이상적입니다.

이러한 프로그램은 오디오를 최대한 빠르고 직관적으로 편집할 수 있도록 특별히 설계되었습니다. 즉, 대부분의 비디오 편집 소프트웨어는 기본 오디오 편집 기능을 제공합니다.

DAW만큼 빠르거나 쉽지는 않을 수 있지만 비디오 제작에 적합한 대화 소리를 얻는 데 필요한 도구를 제공해야 합니다.

오디오 결함 제거

대화를 편집할 때 먼저 클릭, 튀는 소리 또는 숨소리와 같이 주제에서 나오는 원치 않는 소리를 제거하는 것을 고려합니다. 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 듣는 것입니다… 꽤 쉽게 들리죠?

최종 프로덕션에서 원하지 않는 소리가 들리면 그 순간 볼륨을 낮추십시오. 어렵게 들리지만 약간의 연습만 하면 매우 쉽습니다.

DAW 또는 비디오 편집 소프트웨어의 자동화 도구를 사용하여 클립에서 원하는 위치에 볼륨 변화를 그릴 수 있습니다.

그리고 항상 오디오 클립의 시작과 끝에서 빠른 페이드 인 또는 페이드 아웃을 사용하십시오. 이렇게 하면 해결되지 않으면 청취자에게 매우 성가실 수 있는 짧은 클릭을 방지할 수 있습니다.

수준 일관성

편집 대화 상자의 다음 단계는 클립 전체에서 레벨이 일관되도록 하는 것입니다.

다시 말하지만 볼륨 자동화부터 시작하겠습니다. 볼륨의 급격한 변화를 듣거나 파형을 볼 때 볼 수 있는 경우 해당 순간에 대한 클립의 볼륨을 자동화하여 평준화하고 더 일관되게 만듭니다.

자동화 후 클립에 레벨링 컴프레서를 사용하는 것을 고려할 것입니다. 압축기는 클립이 사용자 설정 임계값을 통과할 때 사용자 설정 양만큼 클립의 볼륨을 줄이는 데 사용되는 도구입니다.

컴프레서의 효과는 미묘하지만 중요한 도구입니다. 그러나 너무 과감하게 사용하면 오디오에 매우 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 컴프레서를 신중하게 사용하고 다이얼로그에서 작업할 때 약 -6dB의 게인 감소를 찾는 것이 좋습니다.

이퀄라이제이션의 중요성

마지막으로 대화의 볼륨이 만족스러우면 클립에 미묘한 이퀄라이제이션을 사용하는 것이 좋습니다. 이퀄라이저는 원하는 오디오 주파수를 부스트, 컷 또는 필터링할 수 있는 도구입니다.

다시 말하지만, 이 도구는 신중하게 사용하면 놀라운 일을 하지만 너무 과도하게 사용하면 득보다 실이 더 많을 수 있습니다.

기본적으로 남성 목소리로 작업할 때는 80-90Hz 미만, 여성 목소리로 작업할 때는 90-100Hz 미만의 주파수를 걸러냅니다.

이 빈도 이하의 것은 사용할 수 없으며 대화를 더 흐릿하고 이해하기 어렵게 만드는 것 외에는 아무 일도 하지 않습니다.

결론적으로

녹음 및 편집 대화가 언뜻 보기에는 어려워 보일 수 있지만 이 단계를 따르면 매우 흥미롭고 보람 있는 과정임을 확신할 수 있습니다. 오디오를 시작할 때 배울 것이 많습니다.

연습해야 할 새로운 기술과 배워야 할 새로운 용어가 있습니다. 그럼에도 불구하고 인내심을 갖고 이러한 기술에 시간을 투자하면 다음 비디오 제작이 선명하고 깨끗하며 완벽한 오디오를 사용하여 명확하고 효과적인 방식으로 청중에게 메시지를 전달할 때 결국 성과를 거둘 것입니다.